Punta dell'Est

W LA RAI!!

2012-01-15T11:58:00.003+01:00

Vorrei permettermi di dare qualche suggerimento a chi organizza i palinsesti della rai Radio1. Magari,anzi,sicuramente qualcuno potrebbe avanzare delle critiche e suggerirmi bonariamente di cambiare stazione e sintonizzarmi su radio Padania o radio Maria, molto meno innocua della prima,ma io insisto perché sono recidivante e refrattaria ai suggerimenti. Mi capita spesso di ascoltare trasmissioni amene mentre spolvero,stiro o altro. Sono i momenti migliori per riuscire ad ascoltare il pensiero altrui senza sentirsi in colpa, e il fatto che si adoprino le mani, non costituisce reato o impedimento alla mia mente di mantenere le sue capacità critiche, seppur limitate. Dunque, vengo al punto. Noto spesso un succedersi di trasmissioni che hanno come oggetto gli immigrati, l’accoglienza, i disadattati, gli handicap, la miseria. Invitano ospiti che parlino del disagio,dei barboni, della fame nel mondo, degli africani malati…eccetera,eccetera. Allora, io mi pongo un paio di domandine. Non siete stanchi di dire sempre le stesse cose? Se un argomento è andato bene la prima volta deve andar bene per sempre? Mi meraviglio come possa non cadervi la faccia nel piatto per il trucco pesante che portate sulle vostre facce da ipocriti! E poi, siete sicuri che faccia “audience” la vostra trasmissione? Non pensate che la gente ne abbia piene le tasche del vostro “sensazionalismo” su argomenti che sensazioni non ne suscitano più da anni??? Dov’è finito il giornalismo d’inchiesta? I reporters d’assalto? gli argomenti di nicchia che interessano un pubblico, sicuramente minoritario,ma esistente? Pensate davvero che il popolo italiano sia così beota? Ma soprattutto, pensate che sia beota come voi? Queste erano le domande, ora viene il consiglio, uno solo: aggiornatevi. Siete vecchi, obsoleti, ammuffiti e ripetitivi. Aggiornatevi. Catturate l’attenzione della gente con idee personali. Rischiate una volta nelle vostra vita di andare contro corrente, contro i canoni prestabiliti e preconfezionato da altri. Rischiate il culo! Come facevano i veri giornalisti di un tempo. Di cosa avete paura? Di andare controcorrente o di rischiare di essere originali e personali? Rischiate il culo! Un culo pesante come piombo che vi è venuto a furia di bocconi enormi di benessere, ingollato alla faccia di chi come me, paga il canone.
Grazie
Emanuela de Leva-Vacca

2012-01-14T19:30:00.002+01:00

COME SI COSTRUISCE UN’ICONA

Dicono i greci che l'icona è "deuteròtypos toù prototypoù", cioè "riflesso della realtà di Dio", perchè dà all'immagine una dimensione trascendente.
L'iconografia è una cosa sacra, pertanto, anche la scelta del materiale di preparazione dell'icona è di natura trascendentale. I colori venivano preparati con materiali del tutto naturali: la pietra, il guscio dell'uovo (di gallina, di struzzo, oppure di legno o metallo), la pelle di pecora o materiali fabbricati dall'uomo come la carta pergamena, la tela, il vetro, lo smalto. Si prepara il medium all'uovo,una miscela di rosso d'uovo, acqua demineralizzata e pigmenti colorati.
Le icone erano dipinte su tavole di legno di tiglio, di larice, di abete o di pino. Con l'accetta si taglia il tronco, scegliendone il punto più duro. Il processo è faticoso e lungo.
La parte frontale della tavola ha un avvallamento: lo scrigno, limitato da bordi. Per determinare il tempo e il luogo di preparazione di un'icona spesso si è analizzato il tipo di colla usato, la profondità dello scrigno e la larghezza dei bordi. I bordi delle icone del XI-XII secolo sono larghi e lo scrigno è profondo. Le icone del XIV secolo sono spesso senza bordi.
Per la qualità del fondo s'impiegava il levkas (miscela di alabastro e colla). La tavola dell'icona viene lavata alcune volte con una colla calda e liquida. S'incolla un tessuto di lino. Quando è asciutto, si mette la miscela di alabastro con colla. Si mettono diversi strati di levkas. Si raddrizza la superficie. Sull'ultimo strato viene fatto il rilievo.
Nelle icone dal XII secolo, si faceva la "cesellatura" sull'alabastro dorato. A volte la cesellatura era fatta sulle aureole. Dal XVI secolo,si opera un intaglio sull'alabastro prima di dipingere. In un secondo tempo si esegue la doratura.
Finita la preparazione della superficie del fondo si opera il disegno. Si fa un primo schizzo della rappresentazione con un morbido carbone di ramoscelli di betulla, poi un secondo, più preciso, con una vernice nera oppure rossa. Il tutto in modo delicatissimo. Dopo di che, finalmente s'inizia il vero e proprio processo di pittura.
All'inizio la doratura: i bordi dell'icona, lo sfondo, le corone, le pieghe dei vestiti. Poi i vestiti, gli edifici, il paesaggio. Per ultimi i lichi, i volti. In fine si spalma la raffigurazione con una speciale vernice - lacca - di olio di lino cotto.
Il lavoro con i colori si faceva secondo una sequenza ben definita: il fondo, le montagne, gli edifici, i vestiti, le parti del corpo scoperte, i lichi. Dopo si illuminavano i dettagli dando rilievo agli oggetti con la biacca. Infine i balenii di luce chiari sulle parti in rilievo del volto: fronte, zigomi, naso, ciocche dei capelli, con la biacca o con l'ocra mescolata a biacca. Il roseo: la vernice rossa si poneva con uno strato delicato sulle labbra, sulle guance, sulla punta del naso, negli angoli degli occhi, sulle orecchie. Infine, con una vernice marrone liquida si disegnavano le pupille degli occhi, i capelli, le ciglia, i baffi, la barba.
Come paradigma per la pittura delle icone si usavano gli originali.
L'iconografia era un'arte molto forte e difficile. Il pittore si prepara appositamente per creare l'opera iconografica mettendosi in relazione con Dio, operando una purificazione spirituale e fisica: "...lui, quando dipingeva una santa icona, toccava cibo soltanto i sabati e le domeniche, non concedendosi pace né di giorno né di notte. Passava le notti in veglia, in preghiera e adorazione. Di giorno si dedicava all'iconografia con umiltà, semplicità, purezza, pazienza, amore, digiunando e pensando solo a Dio". Le icone ben dipinte si consideravano dipinte non dall'iconografo, ma da Dio.
Si sono conservati pochissimi nomi di antichi iconografi perché era inopportuno porre il nome della persona di cui Dio si era servito.

LE ICONE DELLA MADRE DI DIO

Ad eccezione del Salvatore, non c'è nella iconografia cristiana un altro soggetto raffigurato così spesso come il volto della Santa Vergine. In tutti i tempi gli iconografi hanno cercato di dare al volto della Vergine tutta la bellezza, la tenerezza, la dignità e la grandezza, che potevano immaginare.
La Madre di Dio nelle icone russe è sempre triste. Questa tristezza è ora piena di dolore, ora piena di luce, però sempre carica di saggezza e forza spirituale. La Vergine Maria a volte "mostra" al mondo il Bambino, a volte “stringe” a sé il Figlio con tenerezza, altre lo “sostiene”. Porta sulla testa un velo, secondo il costume delle donne ebree di quel tempo. Questo velo, o drappo, si chiama in greco maforij. Esso è dipinto di solito in rosso (simbolo regale e di sofferenza). I vestiti sono dipinti in azzurro, segno di purezza. Il vestito della Vergine ha le “soprammaniche” che simboleggiano la "concelebrazione" della Vergine Maria con Cristo.
Sulla fronte e sulle spalle della Vergine sono dipinte tre stelle dorate. Simili ornamenti, fatti di metallo, erano molto diffusi tra gli antichi. Nelle icone le stelle si dipingono come segno che la Madonna è rimasta Vergine prima, durante e dopo il parto. Le tre stelle sono anche simbolo della Santissima Trinità. In alcune icone la figura di Gesù Bambino copre una delle stelle, simboleggiando così l'Incarnazione della seconda ipostasi della Santissima Trinità, il Verbo.
Esistono cinque tipi principali d'icone della Vergine Maria:
1. La Vergine Orante o "Panaghia" o "del Segno"
2. La Vergine che mostra la via o "Odighitria"
3. La Vergine della Tenerezza o "Eleousa"
4. La Vergine Kyriotissa o "Panachranta"
5. La Vergine della Supplica o "Haghiosoritissa"

VERGINE ODIGHITRIA

Bari è molto collegata all'Impero bizantino. Nella sua Cattedrale infatti c'è l'icona della Madonna di Costantinopoli conservata nella Cripta,in precedenza dedicata alla Vergine Odegitria, che in alcuni documenti è anche ricordata con il nome popolare greco di "Metizza" , o "Madre Divina".
L'icona era molto venerata a Costantinopoli capitale dell'Impero Bizantino,e, secondo la tradizione fu dipinta da San Luca. Prese il nome di "Odegitria" dal luogo in cui era collocata, nel monastero dei monaci Calogeri di san Basilio, detto "delle guide" - "ton Odegòn", cioè "indicatrice della via", fatto edificare dalla regina Pulcheria sulla strada retta, chiamata dai greci "Odilonica", da cui deriva il termine "Odegitria", cioè che "mostra la via". L'icona andò distrutta nel 1453 durante la conquista turca. L'immagine attuale è una copia di una più antica eseguita, probabilmente, dal pittore Onofrio Palvisino da Monopoli nella prima metà del 1500. Ancor oggi si festeggia, come avveniva anticamente a Costantinopoli, il primo martedì di marzo.

CRISTO PANTOCRATOR

L'immagine sacra, forse più conosciuta al mondo, è quella del Cristo ortodosso, Pantocratore, letteralmente “sovrano di tutte le cose”. In Italia vi sono molte sue immagini di rara e particolare bellezza e perfettamente conservate. Le più famose sono sicuramente a Ravenna, Palermo e Cefalù in Sicilia, Firenze. Una delle più famose, è a Istanbul, nella Basilica di Santa Sofia o Santa Sapienza, principale monumento della città e oggi adibita a museo.
Il Cristo Pantocrator è stato rappresentato nelle icone,negli affreschi, nei manoscritti, nei mosaici, nelle grandi absidi e cori delle cattedrali e nelle cupole, sempre, più o meno, con le medesime sembianze.
A noi però interessa il mondo delle icone e in quanto tale non può essere paragonato a nessun altra opera d'arte. L'icona non è un quadro, in molti sostengono che per comprendere l'arte iconografica, si debba avere fede e la vista spirituale. Non sono d'accordo. Sono convinta che, l'ispirazione di un pittore, può essere del tutto simile a quella di un monaco che nel '300, accostandosi a creare un'icona, digiunava e si purificava. Non vedo molte differenze tra l'estasi ossessiva di Van Gogh e quella religiosa e mistica di un monaco del Monte Athos. L'icona è sicuramente una finestra su un mondo trascendentale e forse per apprezzarla bisogna avere la vista spirituale, ma quando mi fermo in estasi davanti ad un opera di Michelangelo e la sindrome di Stendhal s'impossessa di me, credo, anzi, sono convinta di essere in una dimensione mistica, questo lo dico senza nulla levare alla leggiadra perfezione delle mie adorate icone. Scusate la digressione, torniamo al Nostro Cristo Pantocratore. Quello che voglio dire è che per poter apprezzare un'icona non è necessario essere per forza un credente, ve lo dice una che appunto, non è preda dello zelo religioso. Qui ci vuole una piccola "boucle" per spiegare il perchè nacque l'“iconoclastia”, la feroce caccia alle icone. Ogni tanto la Chiesa deve epurare il mondo dal male, questa volta non sono streghe o catari o templari, ma icone, innocui quanto bellissimi oggetti sacri. Siamo nel 730, l'imperatore bizantino Leone III proibisce il culto delle icone. Bisanzio, divenuta Costantinopoli e poi l'attuale Istanbul, era si sa, molto vicina al mondo mussulmano e da esso sicuramente influenzata. Molti re e imperatori, pur essendo cristiani, nei fatti seguivano gli usi arabi e quindi mal tolleravano chi si perdeva in quello che loro definivano “mera idolatria”, che anche gli ebrei condannavano, ma senza sposarne il cieco fanatismo. Nell'islam l'interdizione della venerazione degli idoli, ai quali i musulmani aggiungono anche la croce e le icone, è assoluta. I vescovi dell'Asia Minore erano quindi influenzati dall'islam, e cercavano di purificare la religione cristiana da ogni elemento materiale che per loro appunto diventava idolatria. Si aprì quindi la caccia a tutto ciò che rappresentava visivamente Dio, la Santa Trinità, santi e angeli. Icone, mosaici, affreschi furono distrutti e i seguaci ferocemente perseguitati. Ma si sa, se uccidi un simbolo, non ne annienti la fede, quindi, nell'ombra i cultori di quest'arte, proseguirono la loro opera.
Il culto delle icone fu riammesso temporaneamente nel 787 dal VII Concilio Ecumenico, e definitivamente nel 843. Uno dei più autorevoli difensori della venerazione delle icone fu il teologo Giovanni Damasceno (675-750 circa).
Le prime rappresentazioni del Cristo erano molto semplici e simboliche: l'agnello, il pesce, a volte un pastore. In seguito il simbolismo si evolve fino a diventare figura umana. Solo nel IX secolo abbiamo la descrizione fisica di Gesù: "...di bell'aspetto... ciglia aggrottate, occhi bellissimi, con il naso lungo, capelli chiari, inclinato, umile, con un bellissimo colore del corpo, barba scura, dall'aspetto color di frumento, somigliante alla madre, con dita sottili, mite, silenzioso, paziente...". Le icone che rappresentano il Cristo non sembrano rispecchiare molto questa descrizione, anzi, spesso, come alcune Madonne, Egli è scuro di pelle, di capelli e ha un aspetto che incute reverenza e rispetto, a volte anzi è severo e terribile. Un Cristo in totale antitesi con quello europeo o comunque cattolico che lo vuole chiarissimo, efebico, effeminato, rassegnato e spesso sottomesso, mai forte e volitivo. Nell'iconografia vi sono diversi tipi di rappresentazione del Cristo, le più ricorrenti e famose sono:
1. Spas Pantocrator “ Signore creatore del mondo”. Nelle immagini ha l'età della sua predicazione. Indossa un mantello coi colori divini, il rosso e l'azzurro, con la mano sinistra tiene il vangelo, con la destra benedice.
2. Spas in trono La figura di Cristo è su di un trono. Il trono è il simbolo dell'Universo, di tutto il mondo visibile e invisibile ed inoltre, è il simbolo della gloria regale del Salvatore.
3. Spas tra le potenze è l'immagine centrale nell' “iconostasi”, parete della chiesa ortodossa sulla quale si distribuiscono, in un ordine prestabilito, le icone del tempio ortodosso (dal greco eikon, immagine, e histemi posto). Sullo sfondo di questa icona si vede di solito un quadrato rosso, sotto un cerchio azzurro. Il simbolo della terra e il simbolo del mondo spirituale, il quadrato e il rosso, il cerchio e l'azzurro. Nel cerchio ci sono gli angeli, le potenze celesti, da cui prende il nome l'icona. Nel quadrato i simboli dei quattro evangelisti.
4. Spas Emmanuele, icona rara. L'immagine di Cristo è di quando aveva dodici anni.
5. Spas Beato Silenzio è un'icona di Cristo rarissima. Rappresenta il cristo “prima” della sua discesa tra gli uomini. Nell'aureola c'è una stella a otto punte: due quadrati, la divinità e l'impenetrabilità della Divinità. Il Salvatore è raffigurato sotto forma di un angelo.

LA VERGINE DI VLADIMIR

Una delle icone più famose al mondo è la Vergine di Vladimir che vanta una storia molto strana e intrigante. L'icona è stata dipinta forse da Teofane il Greco, architetto e autore di affreschi di portata immensa, che visse per molto tempo a Novgorod,in Russia sede incontrastata della cultura nei secoli XIII-XIV. La tradizione vuole che la Madre di Dio di Vladimir, come numerose altre icone, sia stata dipinta da San Luca. Secondo il racconto di un cronista, l’icona fu portata nel XII secolo da Costantinopoli a Kiev e che appartenga all’arte bizantina dell’epoca macedone. Trovò collocazione definitiva nella città di Vladimir (Vladirmiskaija) nel 1164. Dopo il 1395 è stata trasferita nella Cattedrale della dormizione al Cremlino. Celebre per i suoi interventi miracolosi, è sfuggita a diversi saccheggi ed incendi; la si trova presente ad ogni importante avvenimento della Russia come vero tesoro sacro della nazione.

LA REGINA TAMARA E LA MADONNA DI KHAKHULI

Figlia primogenita del re georgiano Giorgio III, Tamara governò durante quella che è detta età dell'oro della Georgia. Fu un'eccellente sovrana, tanto che fu ribattezzata "re dei re e regina delle regine". È considerata tra i più grandi monarchi georgiani ed il suo regno ha visto la conquista di quasi tutti gli stati confinanti di religione musulmana. Nel 1185 un gruppo di nobili georgiani organizzarono un matrimonio per Tamara ed il candidato sposo sarebbe stato il principe russo Yuri Bogolyubsky. Tamara accettò la proposta dei nobili e lo sposò, ma da questo matrimonio non nacquero figli. La regina ben presto fu delusa dal marito, che aveva dimostrato di essere immorale, ubriacone e per giunta impotente. Divorziò dopo soli due anni nel 1187 e si scelse un marito più consono alle sue esigenze, il principe Davide Soslani. Davide fu re solo di nome, di fatto Tamara continuò ad essere chiamata "re dei re e regina delle regine", il sovrano effettivo. L'ex marito di Tamara, Yuri, sì alleò con un potente gruppo di nobili georgiani e con essi organizzò due rivolte, ma nella seconda (1191) soccombette nel tentativo di conquistare il potere. Dopo aver riportato l'ordine negli affari interni Tamara si dedicò all'espansionismo, seguendo le orme del padre e anche qui ebbe un notevole successo, grazie alla sua capacità strategica e alla lungimiranza nella organizzazione e riorganizzazione del regno. Contribuì a fondare l'impero di Trebisonda, sulla riva meridionale del Mar Nero, fornendo ai nipoti bizantini un esercito con il quale conquistare questi territori. Durante il suo regno la Georgia raggiunse l'apice della sua potenza politica, economica e culturale. Come gli altri monarchici medievali, Tamara svolse un ruolo attivo nella religione e nella cultura del proprio paese, infatti fece costruire numerose chiese ortodosse in Georgia. Tamara morì nel 1212 e dopo la sua morte fu canonizzata dalla chiesa apostolica autocefala ortodossa georgiana. A tutt'oggi il nome di donna più diffuso in Georgia è ancora Tamara.
La Madonna di Khakhuli è forse la più prestigiosa icona georgiana. Il trittico di Khakhuli, della Theotokos Vergine Maria, deve il suo nome al monastero medievale di Khakhuli (ora Haho, Turchia), dove era originariamente conservato. Essa è stata creata tra l'VIII e il XII secolo e incorpora oltre 100 esemplari bizantini di smalto cloisonné. All'inizio del 12 ° secolo, il re georgiano Davide il Costruttore, aveva aggiunto diverse pietre preziose all'icona ritenuta miracolosa. Venne in seguito trasferita al monastero di Gelati, dove la regina Tamara, la ornò di una cornice d'oro con le ali d'argento dorato. Secondo le cronache medievali, nella battaglia di Shamkor nel 1195, quando furono sequestrate grandi quantità di bottino ai mussulmani, la regina Tamara, che aveva una grande venerazione per l'icona, donò alla Madonna di Khakhuli, lo stendardo vinto al califfo di Shamkor. L'icona fu rubata da Gelati nel 1859, presumibilmente su iniziativa del governatore russo di Kutaisi, conte Levashov. La maggior parte dell'oro e dei gioielli furono strappati e venduti in Russia. Più tardi, Levashov commissionò una riproduzione da un orafo di Mosca e la offrì al monastero di Gelati nel 1865. L'icona originale, così come molti dei suoi medaglioni, entrò successivamente nella collezione privata del pittore Botkin russo Mikhail (1839-1914) per poi finire al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo. L'icona fu restituita alla Georgia solo nel 1923 in avanzato stato di degrado.
Attualmente Il trittico di Khakhuli è conservato nel Museo d'Arte della Georgia a Tbilisi.

Redatto da Emanuela de Leva-Vacca

IL CASTELLO DI CASSANO D'ADDA

2012-01-01T18:23:00.002+01:00

La costruzione del Castello di Cassano sembra risalire all’epoca carolingia (non c’è
documentazione sicura su cui risalire per determinare l’anno di costruzione del
castello che tuttavia sembra intorno all’anno 808), in un luogo tale da dominare il
fiume Adda.
Durante il Medioevo, fu oggetto di contese tra Guelfi e Ghibellini e in seguito tra
Torriani e Visconti (I Torriani per i plebei e i Visconti per i patrizi – Battaglia di
Cassano 27 settembre 1259 Ezzelino da Romano e Martino della Torre).
Nel 1450 con gli Sforza, divenne una delle fortezze milanesi a proteggere i confini
con la Repubblica di Venezia.
Nel secolo IX la corte e il castello appartenevano agli arcivescovi di Milano e vi
abitò tra gli altri, Ariberto di Intimiano (arcivescovo dal 1018 al 1045 sepolto nel
duomo di Milano), l’arcivescovo della libertà milanese, quello del carroccio e della
battaglia di Legnano.
Nel 1538 il feudo fu concesso da Carlo V alla famiglia D’Adda e nel 1549 divenne
marchesato.
Passò poi ai Castaldi, che lo tennero fino al 1752. Fu poi concesso ai Bonelli, e da
questi venduto nel 1781 al marchese Gian Francesco D’Adda.
Il castello venne ampliato e fortificato in epoche diverse, nel XIII, XIV e XV
secolo. Il complesso edificio, disposto attorno ad un cortile trapezoidale, presenta,
tra le altre, una parte viscontea poi trasformata e una parte sforzesca verso il fiume.
Ai tempi dei Visconti la linea difensiva dell’Adda costituiva la protezione
principale verso oriente, cioè verso Venezia.
Tra il 1355 e il 1370 Bernabò Visconti (1323-1385) intraprese grandi opere per la
costruzione e il potenziamento dei suoi castelli a difesa del suo stato (nipote
dell’arcivescovo Giovanni, fratello di Galeazzo II; Bernabò riceve in eredità dallo
zio: Lodi, Parma, Bologna, Melegnano, Crema, Cremona, Bergamo, Pandino,
Soncino, Caravaggio, Brescia, e i ponti di Vaprio e Cassano, mentre Milano e
Genova sono di entrambi i fratelli).
Ai rimaneggiamenti viscontei a Cassano avrebbe lavorato, Francesco Beneduso,
uno dei primi e dei pochi nomi di architetti di castelli lombardi che siano noti.
Nel 1450, l’ingegnere Bartolomeo Gadio, che lavorava per Francesco Sforza, si
occupa del restauro del Castello di Cassano con l’incarico di architetto militare.
La parte rocciosa sulla quale si innalzava offriva un facile appiglio alle aggressioni
nemiche. La ristrutturazione Sforzesca trasforma il fronte orientale del castello in
una poderosa barriera destinata a sostener l’urto dei veneziani e delle loro
artiglierie. Viene costruita così una grande muraglia affiancata alla rocca, rafforzata
da contrafforti esterni e munita di retrostanti casematte, alta quanto la scarpata
naturale fino al castello.
Questo edificio di grande importanza storica ed artistica, è caduto in degrado fino
ad ospitare le carceri, ad essere usato come magazzino e abitazioni di senzatetto.
Attualmente, dopo diversi anni di lavori per riportarlo agli antichi splendori, ospita sale per convegni, lo splendido hotel “Fortezza Viscontea” e il ristorante “L’Altro Tempo”.
Fonti:
“La Lombardia paese per paese”
By Emanuela de Leva-Vacca

LA TALPA

2011-12-11T11:36:00.005+01:00

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LA TALPA

- Sto attraversando un periodo poco felice.- Come? Il suo amore? Un periodo infelice? Leggeva nel quadretto bianco accecante e microscopico della chat di facebook. Da quando la usava le erano aumentate le diottrie. Prima di facebook, tutti la chiamavano “la talpa” per via dei romanzi rosa che si divorava passando tutti i sabati pomeriggio in biblioteca, anche con 40 gradi all’ombra.
Ora, coi suoi nuovi occhialetti rosa fucsia, “la talpa in vacanza”, perché aveva dato un tocco di vita ai suoi abituali colori spenti. Chiuse in suo inseparabile netbook e lo infilò nella sporta.
- Ciao Camilla, già finito oggi?- Lei non le degnava di uno sguardo. Erano invidiose, ecco cos’erano. Adesso che lei aveva un fidanzato, da ormai più di un mese, sorridevano tutti come dei beoti e la trattavano con una sorta di deferenza deficiente. “Non ti curar di lor ma guarda e passa”, le diceva la nonna, e lei usciva dalla biblioteca a testa alta, la sporta carica di Harmony , il netbook e si avviava al suo nido. Un monolocale in porta Garibaldi. Un condominio pieno di extra-cominitari, molto più educati dei bianchi di sua conoscenza. Almeno loro la rispettavano, o forse la tenevano solo a distanza. Forse era per via di quelle treccine, o delle calze a righe, o del rossetto viola, o del ciuffo bianco tra i capelli corvini. Non lo sapeva, ma nemmeno le importava.
L’unica cosa che le importava era il suo amore Max, si frequentavano da più di un mese e lei era super-cotta. L’aveva conosciuto in una Jem Session.- Una Jem cheee??- aveva chiesto alla sua amica del cuore Fatima, quando la invitò, una sera su skipe.- Cos’hai fatto ai capelli – le aveva chiesto Faty guardando nella web il viso mai del tutto a fuoco dell’amica. Non riusciva a inquadrarla come si deve per via del fatto che Cam si spostava in continuazione. In queste condizioni era però riuscita a intravedere la ciocca bianco ghiaccio tra la massa blu-nera dei capelli. E non si trattava di una mozzarella o un post-it appiccicato di corsa. Cosa tra l’altro del tutto possibile per Cam dati gli usi e costumi da aliena, ma no, era proprio una ciocca bianca.
- Ho voluto dare un tocco di giovinezza – L’amica era stata zitta. Non voleva infierire.- Con una ciocca bianca? Un tocco di vecchiezza forse. Hai 27 anni Cam..- Il muso a punta della talpa si scosse come sotto un singhiozzo.- Appunto.- e la conversazione finì lì. Comunque fu che si ritrovarono in un “ambient” super-lux della Milano colta e spocchiosa.
L’argomento della mostra era : il buco nell’arte moderna. C’erano oggetti di ogni genere. Artisti variopinti che giravano come mamme intorno alle loro deformi e imperscrutabili creature. Tutte bucate. Camilla e Faty si aggiravano in mezzo ai portici meravigliosi del ‘400 e ammirando le coloratissime opere. – Cosa significherà questa?- disse ad alta voce Camilla passando di fianco a un cerchio contenente centinaia di bocche cucite.- Ma è il senso della vita!- le rispose l’autrice alle sue spalle. Una settantenne con una marmotta spelacchiata, piena di rossetto viola sulle labbra a fessura. – Però il viola non si addice agli anziani.- Disse all’amica quando erano finalmente riuscite a sganciarsi dall’artista.- Come no. È il loro colore. Viola meditazione, saggezza, mente, pensiero illuminato..bla..bla-
- Ok,ok…entriamo Faty, sta iniziando.- E lo vide. Spiccava come la neve bianca in una giornata di cielo terso. E infatti aveva i capelli bianchi, cioè, brizzolati. Sui quaranta, bellissimo. Occhi scuri e quel sax in mano che lo rendeva affascinante il quintuplo. Era rimasta in apnea per due ore. Lui suonava, divinamente bene. Gli altri parlavano ma lei ormai era partita verso i lidi dell’amore.
Gli aveva scattato 270 foto con la sua Nikon. 270 pose in cui lo immaginava rilassato, sorridente, indaffarato, adorante, ma soprattutto sdraiato. 270 foto praticamente tutte in un’unica “session”, appunto, quella di uno che suona il sax. Ma lei era felice. A casa le mise tutte sul desktop e ogni mattina si alzava per contemplarle e mandargli baci colmi d’amore e di passione. Bè, comunque Camilla non era solo una dalla fervida fantasia. Alla fine della Jem Session lui le si era avvicinato e le aveva chiesto in modo garbatissimo.- Adesso lei svuota la scheda della macchina perché nessuno l’ha autorizzata a fare foto.- E sempre sorridendo era sparito dietro la schiena di una fan. Fatima le fece un gesto - Fregatene- e la trascinò fuori- che ti succede? Non hai detto bè..non è da te!Cam..ti senti bene?- Ma Camilla era nella stratosfera e pensava al suo “Max col sax”.
Passò un mese di delirio a cercare di capire chi fosse, cosa facesse nella vita. Se era libero. No, non era libero. Bè era da immaginarselo. I migliori se li sono già tutti presi le furbe. Le fesse e le buone sono rimaste a bocca asciutta. Fu il caso a decidere del suo destino. Gioco di parole.
Tornava a casa in metrò e lo vide. Era seduto con la valigia dei musicisti. Quelle belle tutte di pelle scura sagomate che uno si chiede: ma cosa ci sarà mai dentro? E fu più forte di lei.
- Ciao, io sono quella delle foto.Ricordi?- Lui era perso nei suoi pensieri, nemmeno la sentì. – Ehi! Ti ricordi di me?- Lui la mise a fuoco e finalmente, nel ragliare disperato della metro, a una curva, vide con orrore una ciocca bianca di capelli che gli si infilava per direttissima in bocca. Stava malauguratamente aprendola per rispondere male. Improvvisamente aveva ricordato i duemila flash di quella maledetta macchina.
E questo fu l’impatto. E fu sempre così, nella loro breve e intensa storia. Tutte le volte che lui apriva bocca, lei riusciva a chiudergliela con qualcosa. Lo schoc fu così violento che una volta a casa lui le chiese l’amicizia su facebook. Voleva capire con che tipo di esemplare di fauna femminile fosse entrato in collisione.
Lei la sera vide lampeggiare il numerino bianco lassù in alto e il suo cuore cedette quando vide da chi veniva la richiesta di amicizia. Il giorno dopo si precipitò in biblioteca e rastrellò tutti i libri che esistevano sul sax. Cominciò ad ascoltare jazz e in una settimana era un’esperta. Trovò on-line cosa piace all’uomo-sax, che interessi ha l’uomo-sax, che domande bisognava fargli per non cadere nel banale, nel retorico e soprattutto per non apparire un’ottusa, suo maggior cruccio.
La sera stava ore ad aspettare che la lucina verde comparisse sulla pagina degli amici. Quando lui postava qualcosa Camilla si precipitava a cliccare sul “mi piace”, oppure faceva osservazioni del tipo… “molto interessante”, “una splendida idea”, “bellissimo post”.Tutto detto nei toni rosa e moderati, spiritose e versatile.
Insomma tutto quello che lei, non era mai stata nemmeno nei momenti migliori!
- Sei cambiata – Diceva Faty su skype, nonostante tutto il movimento e il mal di mare che ne derivava. Riusciva a intuire qualcosa, ma l’amica non parlava. Camilla si era chiusa nel suo mondo rosa e aveva messo il lucchetto. Zona off-limits. Nessuno sarebbe entrato a demolire il suo sogno. Voleva sognare in pace,. Senza ingerenze. Anche perché sapeva già cosa le avrebbero detto.- Ma sei matta? Sposato?ha figli?sei una ruba-mariti!!lui ti sfrutterà vedrai, ti porterà a letto e se la godrà e tu soffrirai terribilmente.- Come se a godere fossero solo gli uomini. Potrei essere io che voglio portarmelo a letto, sfruttarlo e poi farlo soffrire, no? No. No, e lo sai. Noi donne non siamo così e tu lo sai benissimo, cara Camilla. Del resto manco mi ha ancora chiesto di vederci.
Ma quel giorno arrivò a casa e trovò una mail indecifrabile, criptica e vagamente schiziode, nella posta di face book…. e fu come un colpo di cannone fortunatamente a salve. Sarebbe stato un sabato. Un sabato pomeriggio. Giorno per lei dedicato ai suoi clik con la Nikona, alle passeggiate per il centro, a caccia degli angoli segreti di Milano, la sua meravigliosa Milano. Ma per lui sarebbe fuggita in piena notte in mutande in mezzo alla neve, come nel Diario di Bridget Jones. Dio, quanto le era piaciuto quel finale! Di notte, la neve, lei in mutante e lui col suo diario in mano. Lo voleva così, e l’aveva! L’aveva trovato! Per quel giorno si era preparata bene. Aveva comprato un nuovo completo intimo, del colore del suo sax, canna di fucile. L’ultimo Dolce & Gabbana. Una gonna fucsia e un dolcevita nero. Un cappotto nero lungo fino ai piedi e gli inseparabili militari. Se fosse sbarcata sulla luna avrebbe avuto quelli ai piedi, ne era sicura.
Era tutto pronto, prese la metro, sapeva che anche lui abitava in zona. Tutto era perfetto. Aveva già il sorriso sulle labbra. Si era scritta le prime frasi che voleva dire. Voleva fare bella figura. Doveva farla! Voleva piacergli. Ad ogni costo! E non sapeva Camilla che ci era già riuscita. Nonostante tutto, lei aveva fatto centro. Ma non lo sapeva ancora.
E infatti quello che successe le confermò che ancora una volta aveva fallito. Quello che successe la ributtò senza airbag nel baratro. Scoprendo che aveva mal riposto le sue aspettative.
Aspettative, aspettative bruciate. Sempre, la sua vita era un’aspettativa tradita.
Arrivò lo sms: -mi dispiace.un imprevisto.non posso.ciao.- e così finiva il sogno. Cadeva nel burrone infido dell’indifferenza e della crudeltà e si sentì tradita. Tornò a casa e si buttò sul divano rosso ciliegia e non abri bocca per due giorni. Face book rimase spenta e anche skipe, non voleva che l’amica capisse che aveva di nuovo fatto fiasco. Se in quel momento qualcuno le avesse detto :
-te l’avevo detto!- avrebbe potuto fare qualcosa di drastico e definitivo, che so..prendere un bazooka e sparare o suicidarsi, questo l’avrebbe deciso al momento.
Il lunedì andò a lavorare. Sembrava che l’avessero picchiata, ma le colleghe visto l’umore, presero una saggia decisone: le stettero alla larga. Intuendo però e Camilla per la prima volta si accorse del rispetto. Vide dei volti solidali, vide negli sguardi un sostegno muto, nei silenzi un’unione. Non si consolò, ma nemmeno pianse più.

Era una sera. La metro era strapiena. Si fece largo. Lui era già dimenticato. L’aveva giustificato, come facciamo sempre noi donne. Periodo difficile. Aveva detto. E crediamogli va, tanto, cosa cambia? Lei era riuscita a farsene una ragione, a non odiarlo. Del resto non ne aveva avuto il tempo. Il cellulare di qualcuno squillava. Il suo! Strano. Non mi chiama mai nessuno. Poi questo numero l’ho dato solo…solo…. a chi? A lui!! E prese il telefonino. Se qualcuno l’avesse ripresa in quel momento avrebbe potuto fare dello stupore un’ incarnazione. Lui. – Sono qui, a dieci metri da te.- Lei alzò la testa, e lo vide. Sorrideva. Gli andò incontro. Oddio, non ho fatto la doccia. Che mutande ho su? Chissà se puzzo. E l’alito? Fa sentire. Nel percorrere quei dieci metri si era fatta la tac e l’esito era positivo. Faceva pena. Lui era ignaro di tutto il marasma dei suoi pensieri e l’accolse con un sorriso che voleva essere di scuse. – Non ci sei più su facebook- e lei – Non hai più chiamato – Era vero e ognuno stette nel suo silenzio. – Dove stai andando?- E dove vuoi che vada alle sette di sera, con questa faccia? Ma disse solo – A casa – lui parve pensare, o almeno, lei credette così. – Ti andrebbe un panino?- E lei si fiondò. Andarono per le strade, sui marciapiedi. Si sedettero per terra, su panchine impolverate. Camminarono. Parlarono di filosofia e di vita. Di dolore e gioia. E furono. E alla sera lui le manda un altro sms, si potevano contare, ma non aveva importanza, ognuno è come è. Inforca gli occhiali da talpa e legge:“Sei speciale”. Punto.
E Camilla ora sa.
Camilla ha imparato una cosa da questa bella storia a lieto fine, per il momento.
Camilla ha capito che il fascino è qualcosa che va al di là di te. Che tu abbia trentanni o cento. Che tu indossi o meno Dolce & Gabbana. Che tu abbia o meno fatto una doccia.

By Emauela de Leva-Vacca
Images by Marco Girondelli

....ecco cos'è per me fotografare

2011-12-02T19:26:00.002+01:00

Voglio fare foto piene di passione..voglio tramortire,deve trasudare la mia forza,il fuoco che mi brucia dentro..

A volte sento la poesia di una scena,uno spettacolo della natura, un volo d’uccelli o una donna che stende i panni. A volte il mio sguardo si perde nella nebbia del mattino e ne sento l’odore intenso e denso. A volte vedo la miseria dell’indifferenza e dell’incomprensione. La gioia e l’allegria di un bambino che scoppia a ridere. La rabbia o la grinta di un discorso fatto in piedi, in mezzo al nulla che ascolta. Tutto per me è come se fosse uno schermo sul quale registro le mie emozioni e le sento, e il desiderio di comunicare, in quegli attimi,è così forte, da diventare un dolore. Vorrei che tutto il mondo vedesse la bellezza che c’è intorno a noi, come la vedo io però..ecco,questa è una foto per me.

SHOPPING....

2011-10-25T19:00:00.002+02:00

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La pioggia m'innervosisce..e non solo me.Sono alla cassa dell’OVS. Quattro cazzate,sindrome compulsiva da shopping..so già che non le metterò.Un ragazzo,non più di 30 anni..sorridente, carico,schietto.."posso pagare col bancomat?"..l'umore è nero.Lui sorride, è gioia liquida negli occhi neri."Non c'è più il baratto altrimenti.."Canta la sua voce allegra. Lo fisso,lo vedo..Laurea in archeologia,mi racconta. Volevo l’indipendenza. Ora sono direttore qui dentro. “E la passione?”…chiedo mentre le labbra cambiano piega da giù verso l’alto. “Vedremo, in Italia non c’è meritocrazia”. Vero. Annuisco. Esco perplessa. Mi ha rischiarato questa uggiosa giornata. Chissà quanti giovani come lui. Pieni di idee, di entusiasmo e noi non li facciamo crescere. Noi li vogliamo sotto di noi, sempre. Lasciamo spazio a queste meravigliose creature. Uomini e donne della mia età, non siate egoisti..lasciateli liberi di essere, di fare ciò che noi abbiamo già fatto. Vivere, amare, riprodursi con gioia, costruirsi un futuro degno,senza paure!!!
Non vi aggrappate ai vostri ammuffiti sederi!

BY FOSCA

PICCOLI EROI

2011-09-11T10:44:00.002+02:00

- Attaccati!- la voce della piccola Giulia di tre anni e mezzo si leva nel fragore che sa di ferro delle Linea2 di Milano.
- Attaccati! Attaccati!- incita aggrappata al palo di fronte alla porta di entrata. Mattia è a pochi centimetri da lei ma si attarda a legarsi a quel palo che denuncerebbe il suo bisogno di sostegno. È un duro lui. È un maschio di cinque anni e deve dimostrare. Ce l’ha nel DNA. È così, e basta. La Metro riparte con quel vuoto pneumatico che ti fa perdere l’equilibrio, prima di stabilizzarsi. Ma Matteo è ancora lì, le gambe divaricate. Tutto concentrato a tenere duro. A dimostrare. – Attaccati Mattia! Attaccati! Attaccati!- La piccola voce di Giulia è tra l’ammirato e lo spaventato. Teme per il fratellino ma è anche curiosa. Lo mette alla prova – Attaccati!- Ultimo appello e i suo riccioli biondi si scuotono morbidi intorno a due occhi colmi di stupore del mondo. – Dai Mattia attaccati- interviene la mamma senza guardare nulla. Controllando senza controllo. Lo sguardo e le dita scorrono velocemente sulla tastiera del cellulare. È una mamma moderna. I suoi cuccioli sanno tutto, sono indipendenti. Se la cavano da soli.
Ma ormai la metro è partita e Mattia può anche rilassarsi. Lentamente si avvicina al palo d’acciaio che brilla invitante e vi appoggia la manina, ma senza premere. Giulia lo osserva dal basso. È il suo eroe, il maschio della sua vita, il secondo dopo papà. Ed è proprio papà che Mattia vuole eguagliare, ma ancora non lo sa. È troppo piccolo, troppo puro.
La Metro si ferma e mamma e pulcini si avvicinano alla porta scorrevole. Mamma esce decisa, sempre le dita che scorrono sullo schermo luminoso nelle luci artificiali. Mattia è già quasi sul “quai”, Giulia a pochi centimetri da lui. Deve uscire. Deve saltare il piccolo spazio tra carrozza e “quai”. Si ferma. C’è un vuoto. Là sotto si intravedono i binari neri, il buio. Lo fissa sgomenta, incapace di muoversi, affascinata dal terrore che le incute. Mattia si volta e vede tutto, sente tutto, il terrore di Giulia, l’indecisione, il bisogno d’aiuto incapace di prender voce. Le tende la mano, ancora piccola. Una manina d’amore. La prende per mano e le fa fare il saltino.- Visto.- sussurra trionfate. Lei gli si mette al fianco. Lo sguardo adorante. Infila la mano in quella poco più grande. Lui sembrava non aspettare altro. Gli trotterella al fianco. Il suo eroe la difenderà sempre. Per tutta la vita. E lo segue con cieca fiducia, col cuore aperto da un infinito amore.
by Fosca

IL VESTITO A POIS

2011-09-02T14:02:00.002+02:00

Flora si agitava invano sulla stretta sedia in paglia di Vienna. La stoffa leggera della gonnellina a pois si era infilata nei buchi della sottile trina color panna e non ne voleva sapere di uscirne. Di fronte a lei Antonio la fissava incantato. Si era nell’ombrosa villa di campagna. Il sole implacabile della Sicilia rendeva tutto di un bagliore accecante, come quella gonna di battista. Il vento di scirocco, trasportava con sé l’intenso profumo sensuale degli aranci e dei mandorli già in fiore. Antonio era lì da più di un’ora, zitto e fermo, davanti a Flora. Li avevano presentati ufficialmente gli zii di don Carlo, il padre di Flora, padrone del feudo. Non sapeva che dire. Il sudore gli colava lungo la schiena e giù, lungo i basettoni scuri come pece - Sono deliziosi quei pisellini sparpagliati sul vostro abito. Sembra un letto di neve – sparò a bruciapelo tanto per occupare il tempo. Lei sbarrò gli occhioni neri atteggiando la boccuccia a cuore in un “Ohh…” di deliziato stupore. Senza farsi notare Flora mise la piccola mano sotto la trina di battista, cercando disperatamente di liberare quello stupido pivellino incastrato.
Lui non resse, e quasi esasperato dalla sua vuota innocenza, senza riflettere, si buttò in ginocchio, fra le sue cosce cercando di liberare il triangolo di stoffa che tanto la faceva fremere. Delicatamente lo prese tra due dita facendo attenzione a non lacerarlo e tirò. Lei lo fissava dall’alto. Le gambe aperte e le braccia, non sapendo bene dove metterle, data la strana postura, le appoggiò ai lati di ogni coscia, premendo il busto all’indietro, come a fare spazio alle mani di Antonio. Come ad allontanarsi da ogni possibile tentazione. L’uomo fece diversi tentativi, alla fine la testa dell’uomo emerse volgendole uno sguardo supplice – Non ci riesco – Ammise impotente. Lei lo guardò come a dire pazienza, basta che vi sbrighiate. Possibile che l’uomo non si rendesse conto? Ma un sorriso di trionfo attraversò la grossa faccia dell’uomo. Ci sono, esclamò, e con tutta la testa scese in picchiata verso il centro della sedia, i denti che cercavano di afferrare l’ormai inesistente tessuto. Flora si schiacciò sempre di più contro la sedia le braccia contratte, i polmoni che le bruciavano per l’aria trattenuta. La testa di lui era a pochissimi centimetri dal suo sesso. Antonio armeggiò per qualche secondo, ma dovette riemergere per mancanza d’aria. Era paonazzo. La vicinanza sublime con la natura di lei, la fragranza che ne emanava, il desiderio impellente di possederla così, con quella sua aria da stupida, gli avevano tolto l’ultimo residuo di ben dell’intelletto. – Non ce la faccio ….più – Esplose prendendo il lembo delle gonne e rovesciandoglielo sulla testa. Fu in quel momento che la porta si aprì e il padre di Flora potè costatare in quali termini il potenziale fidanzato riusciva a mantenere il sangue freddo. Don Carlo, potè tastare il polso della situazione e anche di un probabile genero tutt’altro che indifferente. Flora si alzò di botto centrando in pieno col suo pube immenso la faccia di Antonio che stramazzò lungo disteso sul pavimento. – Padre..- riuscì a balbettare – ..l’apparenza inganna. Stava aiutandomi a liberarmi da un problemuccio – Don Carlo, molto saggiamente e pacificamente evitò di entrare in argomento. Ormai era cosa fatta – Capisco benissimo. Don Antonio, con tutto comodo, quando avrete finito con Flora, passate nel mio studio che prendiamo accordi sulla data. Perché alla fine..mancherà solo quella, non credete? – Antonio si era intanto ricomposto, - Certo Don Carlo, vostro servo Don Carlo - e fu così, che per colpa di un pisello e una paglia di Vienna, si trovò da un attimo con l’altro, incastrato, peggio del vestitino della stupida Flora, in un pasticcio che gli sarebbe costata la libertà.
by Fosca

LA VOCE INTERIORE

2011-08-29T19:06:00.002+02:00

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Nel silenzio senti i tuoi pensieri, il silenzio è fatto di ovatta. Il suono uccide i timpani ma può accarezzarli dolcemente e quello che per me è una carezza per te può essere uno schiaffo e viceversa. Ci sono suoni che rigenerano e suoni che deprivano. Ci sono stillicidi monotoni e risate argentine che ti fanno sorridere anche se non ne hai voglia. Il suono può essere rumore e può essere armonia. Suoni piacevoli ci fanno sentire in sintonia con l’universo, ci danno forza e ci fanno stare bene in salute. Ci fanno stare in pace con noi stessi, ascoltare il nostro cuore, comprendere il nostro e altrui stato d’animo.
Chi li produce può essere in armonia o nel peccato e per peccato intendo nel male, nel disagio, nell’incubo, nella sofferenza. Suoni sgradevoli e sofferenti da fonti sgradevoli creano sofferenza e disgusto. Ci fanno vivere male e rompono il nostro equilibrio interiore.
Un suono contrario, sublime può modificarne la traiettoria, per un po’, forse, di sicuro genera una reazione, ma non è prevedibile. Ci sono serial-killer che adorano Mozart o musica sublime, la ricerca della perfezione. Ci sono persone sublimi che per stare bene devono vivere in mezzo al rumore, cacofonie strepitii e baccani. Si deve diffidare solo di coloro che vivono nel silenzio, perché chi non sopporta il suono non sopporta la sua e l’altrui vita. Le voci sono importanti. Una voce mobile, modulata, non monotona crea interesse. Una voce calda, sensuale, roca, bassa crea piacere. Una voce acuta, pungente, violenta, strappata, come un cane che abbaia o ulula nella notte, crea sgomento, terrore, fuga. Si può modificare una voce? In parte si, come gli stati d’animo. L’allegria rende la voce ballerina, giocosa e fresca come acqua che scorre. L’ira rende la voce dura, cattiva, un pugnale, spilli acuminati che entrano nella carne e uccidono. Alzare la voce significa sentirsi deboli, cercare consenso, rispetto e attenzione. Le persone autorevoli non urlano mai, hanno un tono pacato, mai secco, mai brusco, mai indifferente, mai distaccato. Eppure il suono della loro voce raggiunge profondità inverosimili, mentre la voce dell’iracondo non viene mai ascoltata, forse temuta, solo temuta. Come la voce del petulante, la voce del lagnoso, la voce dell’arrogante. Sono voci che stancano, voci da cui presto ci si vuole liberare perché si tollerano per un tempo limitato. Del resto i timidi hanno la voce fioca, spenta, incolore perché non si sanno imporre. Loro si che dovrebbero alzare la voce, come la testa e darsi un po’ di coraggio.
I sentimenti positivi possono rimuovere il fango da una brutta voce, ma non sarà mai una bella voce. Perché a una brutta voce corrisponde una brutta anima.
Come invece chi ha una bella anima avrà sempre una bella voce, anche nelle situazioni peggiori. La voce è come la mano. Se una voce o una mano ci colpiscono per un qualunque motivo, c’è un perché. In questo caso ascoltiamoci, e lo dico seriamente, ascoltiamo la nostra voce interiore. È la nostra guida.

By Fosca

Cité de La Couvertoirade

2011-08-26T12:32:00.000+02:00

NON NOBIS DOMINE

i Templari hanno lasciato pesanti testimonianze del loro vissuto, e soprattutto in Francia, vengono ricordati e rispettati,insieme alle loro tradizioni tuttora facenti parte del folclore locale. Nella zona del Midì-Pirenees, nel Larzac,Francia, ci sono diverse testimonianze loro, con roccaforti, comuni completamente e perfettamente conservati, abbazie e castelli.Da visitare...A differenza dell'Italia, dove ogni loro testimonianza pare creare ancora nella chiesa sconcerto e disagio, qui in Francia i Templari, trovano sempre accoglienza e ricordo, rispetto e fedeltà. I francesi sono fieri di essere testimoni e rappresentanti di uno dei più grandi ordini mai esistiti e sono fedelissimi ai loro Chevaliers!!Del resto sono nati in Francia e purtroppo, anche sterninati nella nazione che li ha visti nascere,per ragioni di sicuro economiche ma con la connivenza e il beneplacido della Chiesa di Roma.

ACQUA CHE SCORRI LIMPIDA E SERENA..

2011-08-20T22:46:00.002+02:00

..oggi guardavo l'acqua del torrente..limpida,turbolenta e trasperente nelle sue pozze improvvise,nei suoi salti giocosi, che saettava tra pietre e scogli e mi riempiva gli occhi e le orecchie col suo fresco suono..e mi sono detta:questo è un miracolo.Ogni istante di ques'acqua che sotto di me saltella allegra,il fatto che io possa godere del suo perenne scorrere, è un miracolo che mi riempie di meraviglia e mi fa ringraziare il Creatore..
Fosca

IO E TE...E IL VENTO

2011-08-19T22:36:00.002+02:00

E NON SO dove sei. Ti immagino lontano, anche da te stesso. Trafitto dai pugnali del vento, indifferente al sole come al mare. Già visti. Ti dici, già visto tutto, già fatto tutto. Ora che resta. Una corsa nel vento, una donna che non mi ama. Un figlio perduto nel tempo. Una vita non vissuta, un amore in cui non ho creduto abbastanza. Mi sono risparmiato nel timore di soffrire. Nel timore di ferire ho ferito, nel timore di agire ho fatto l’azione più vile. Lo stallo. Quello che in barca ti uccide, aspettando invano un refolo di vento che ti dia l’abbrivio. Ma l’abbrivio alla tua vita non è più arrivato.
Accendi il motore, non l’hai mai fatto, ma lo stallo va superato. La pozza stagnante, l’odore di pesce morto, di alghe morte. Il tuo odore sotto il sole. E lei laggiù che ubbidisce a tutto, che non dice mai di no, che non si nega. La non-lei. La non-donna. Il fantasma di un passato liso e comodo. L’unico rifugio che ti resta. E penso a te e non so più chi sei. Le notti calde ad attendere non esistono più.
Ora vivo, la mia malinconia passerà e tu morirai per sempre, continui a morire, giorno dopo giorno, anche a mia insaputa. E un giorno mi sveglierò e tu non sarai più la a guardarmi con quel tuo sguardo spento. Con quella tua pazienza, con quella tua bontà negli occhi morti. Un giorno mi sveglierò e non ci sarà più di te nemmeno il vuoto, non rimarrà più nulla, nemmeno le ceneri che ho disperso nel mio cuore e che non hanno fatto nascere nulla. Rimarrà solo sabbia, la cenere delle tue ceneri disperse nel fiume della memoria che scorrerà via, che correrà lontano, nel vento e non tornerà. Più. Non tornerà mai più.
by Fosca

…..Ricordando Prevert…

2011-08-19T19:01:00.002+02:00

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Invano vi chiederete dove vanno le fanciulle di Brest. Corrono sotto la pioggia , a piccoli gruppi. Hanno capelli arricciolati dall’aria di mare e gli agili piedi corrono smaniosi verso l’amore come monache gitane. Le aspettano marinai dal cuore risoluto, uomini avvezzi alla tempesta, alla paura, allo sconforto, alle braccia di donne dal cuore strano e selvaggio. Ma essi poi certamente vi lasceranno, pallide ragazze di Brest, vi abbandoneranno con i vostri nastri nuovi sulle scarpette lucide, con i vostri occhi che cercano smarriti l’amore, con i vostri vestitucci colorati, povere ragazze innamorate di Brest, vi lasceranno con cuore risoluto e distratto come hanno abbandonato altre donne ben più sapienti di voi. Essi sono uomini bizzarri, sapete, caparbi e disperati: hanno mani troppo calde e vivono duramente e in pericolo. E come tutti gli uomini di sempre anche questi marinai un giorno se ne andranno. E voi, che non avete mai dubitato di loro e li avete ardentemente amati,voi adesso come piangerete pallide fanciulle di Brest? A vicenda vi consolerete certamente e pronuncerete i nomi dei vostri amanti con voci in cui risuonerà un po’ di destino, un po’ di delusione e un po’ di morte. E poi, racconsolate, rimetterete nuovi nastri sulla vostre scarpette e correrete ancora a piccoli gruppi sotto la pioggia, lungo la banchina del porto, ed ancora avrete i gesti e la leggerezza di fanciulle felici di accostarsi all’amore. Perché per un istante si può sopportare di essere soli, ma subito si ascolta, perdute, quel richiamo d’amore cantato con strana semplicità come qualcosa di necessario. E voi cederete a lui ancora una volta, per essere ancora una volta lasciate sole, voi, tenere fanciulle senza difesa, voi che amate quegli uomini così caparbi e così belli, voi che vi abbandonate tenere e sgomente sotto la pioggia, voi disperate, allegre, giocose e innamorate fanciulle di Brest.

copyright DANIELA NUTINI TUTTI I DIRITTI RISERVATI

copyright con Photoshop

2011-08-17T10:31:00.000+02:00

CONCLUSIONI

2011-08-09T11:38:00.002+02:00

Fino all’anno scorso quando arrivavano le vacanze estive entravo nel panico. Due mesi. Due mesi mi dicevo. E adesso? Cosa me ne faccio adesso di tutto questo tempo? Di tutta questa libertà? Non ho grandi amicizie, quelle che ho sono lontane. Da quando sono trapiantata qui molti contatti si sono smarriti nella pigrizia, nella distanza, nei pensieri del quotidiano. Non che ne avessi tantissimi, ma erano le mie radici. La mia famiglia è dispersa dai marosi della vita e latita da troppo tempo. Ed io? Io che faccio senza il lavoro, la quotidianità dannosa, la stanchezza di sempre, il peso del vuoto?
In due mesi si possono decidere i destini del mondo ed io non so nemmeno se uscire di casa o rimanervici intrappolata dentro.
E così, tra un “che fare” e l’altro, i giorni scorrono, arsi dal vento del nulla. Vuoti, privi di un senso, o forse un senso ce l’hanno, sono io che non riesco ad appiopparglielo.
Il mare, da sola, qualche single c’era. Sfigati, come me. Finiti i dieci giorni di pioggia torno a casa e sono contenta, almeno all’inizio. Non rimpiangevo il mare, l’albergo, Sergio, no. Anche lì c’era un disagio sotteso. Quello di dover sempre apparire contenti di ciò che si è diventati, per non vedere negli sguardi pietosi della gente la colpa della solitudine.
Le coppie, le famiglie, forse solo in quei momenti si sentono veramente di aver dato un senso alla loro vita: guardando un single che mangia da solo.
Ma forse sono solo mie seghe mentali. Forse la gente mi guarda e pensa a quanto sono fortunata. E allora perché vedo solo la mia colpa nei loro sguardi? La colpa di non essere stata capace di costruire qualcosa? Quando mi accetterò? Quando capirò veramente che non è stato il destino ma io, solo io che ho deciso???
Ma torniamo reali, bando al misticismo vacanziero. La casa. La casa mi accoglie, è il mio mondo. Ci sto bene. Mi tranquillizza, mi carica di energia positiva, ma non mi basta. Cosa vorrei? Vorrei un quotidiano da condividere con qualcuno. Un contatto ininterrotto, una presenza amica, costante e serena. Ma non c’è e allora si va avanti lo stesso. Si va avanti mettendo via i pensieri e saltando il fosso.
Ora però non ho più il panico da vacanza, da tempo da colmare. Da spazi da bonificare e silenzi da evitare. È più una malinconia. Una pallida accettazione della realtà. Ma non mi rappresenta.
Scopro ora però che il tempo è diverso, è più corto. Sarà l’età, ma sento meno vuoto, arrivo ad apprezzare perfino il silenzio profondo di agosto. Un silenzio totale, che entra nelle ossa. E se non sei più che sereno non lo reggi.
Si, sono cambiata. Si può cambiare, forse ho risolto qualche piccolissimo nodo. Il peso della solitudine non è più insopportabile.
Lei c’è, è lì, sempre in agguato, pronta a saltarmi addosso e prendermi a morsi.
Non non la temo più. Non come prima, anzi a volte le tendo tranelli.
E il pensiero va a domani. Schivo il presente.
C’è la mia classe che mi aspetta.
In fondo sono passate in fretta.
Queste vacanze.
Non vedo l’ora..
…di tornare a lavorare.
By Fosca

LE COSE...

2011-08-05T12:17:00.002+02:00

Le persone cαmbiαno perché tu possα impαrαre α lαsciαrle αndαre viα. Le cose vαnno mαle perché tu le possα αpprezzαre quαndo invece vαnno bene, credi αlle bugie perché poi impαrerαi α non fidαrti di nessuno trαnne che di te stesso, e quαlche voltα le cose buone vαnno in pezzi perché cose migliori possαno αccαdere. (Marilyn Monroe)

dal "DIARIO DI UN ENTRONAUTA"

2011-08-05T12:07:00.002+02:00

22 luglio

Ho fatto amicizia con la mia vicina di ombrellone. Un po’ sulle sue, un po’ snob. Vedova da un anno con due pensioni, ex-dirigente ASl, insomma, sta da dio…e non fa un niente.. ed è depressa. Vabbè, il marito è morto da solo un anno, però è depressa con riserva perché si capisce che è a caccia, e di pesci grossi. Dopo le chiacchiere pomeridiane alla sera sono passata dal suo splendido hotel e lei era lì fuori, come una principessa sul pisello, a mangiare ostriche gratinate e bere vino. Vestita con un abito bianco di battista e pizzo. Cintura bordeaux e chicca finale, orecchini dello stesso colore con piuma a svolazzo!..sola, vicino alla strada. Vedovella piacente cerca bel tomo possibilmente giovane e soprattutto ricco, ce l’aveva scritto in faccia. Comunque, io non ero nelle sue mire quindi alla sera siamo andate in giro e mi sono regalata un bellissimo costume turchese. Il giorno dopo in albergo è arrivato Sergio e mi ha dato subito la caccia. Discreto, affabile,gentile. Un uomo davvero buono. Mi ha portato in giro, ha pagato sempre lui. In spiaggia insieme e la sera insieme. La vedova è sparita d'incanto e in albergo mi guardavano con occhi diversi. A cena eravamo allo stesso tavolo. Insieme, per il tempo concessoci, insieme, sempre…E poi è ripartito.... Erano anni che non avevo il coraggio di buttarmi…e lo devo alla sua insistenza. Grazie Sergio….
by Fosca

dal DIARIO DI UN ENTRONAUTA

2011-08-05T11:34:00.003+02:00

21 luglio

Mi sono addormentata alle 4 e svegliata alle 9, spero non sia l’effetto del mare, altrimenti sono guai. Scrivo e le emozioni non escono più, è tutto molto più complicato,molto più carico d’ansia. Diciamo che qui riporto solo la cronaca abbastanza sterile e povera. Poi ce l’ho un po’ contutti i gabiccesi commercianti: non fanno mailo scontrino fiscale. A molti non frega niente, a me fa incazzare. Mi sento presa in giro e allora stamattina ho cambiato bar per verificare se fanno tutti così, e infatti non è così. Qualcuno che lo fa c’è, magari non sempre ma lo fanno. La proprietaria del bar mi ha confidato a bruciapelo le sue disgrazie, oddio, diciamo che mele ha vomitate addosso…ci sono rimasta male e lei però ha capito e si è scusata. Ma perché le persone mi vedono come bidone? Così poi mi deprimo e scarico tutto nelle seghe mentali che continuano a iosa. Tipo:
1. come si fa a vivere sapendo che se tu domani sparissi nessuno piangerebbe per più di mezz’ora?
2. la coppia che ho conosciuto l’anno scorso,così simpatica e affiatata si è divisa. Lei è scappata da lui e la figlia ha scelto di rimanere col padre. Poi: delle tre cameriere moldave che c’erano è rimasta la più brutta e antipatica, le altre sono tornate in patria. Le ingiustizie si susseguono a iosa.
Sono stata a Gradara e tutto era come l’anno scorso. Anche il negozio di armi. La mia taverna preferita, la taverna Paradiso che fa piadine divine. Ancora per quest’anno, per fortuna, ho trovato tutto ancora al suo posto. Ma non ci sono più gli amici ..ce ne sono altri, e così ho lasciato che tutto andasse per forza d’inerzia. A malincuore, ma ogni tanto un urlo al cielo lo lancio ancora…Ho conosciuto una coppia di Bruxelles col nipotino. Sedevano di fianco a me alla terrazza Paradiso a Gradara. Simpatici e cordiali, molto educati, vengono nelle Marche da anni a Fano e parlano molto bene degli italiani….lui era bellissimo, bel corpo e begli occhi,molto interessante. Mi piacerebbe un uomo così signorile. Mi ha detto: ci sono persone buone e persone non cattive..che avrà voluto dire?

LE DONNE DI GARIBALDI «Cento amanti, due mondi e io solo amica» La biografa che sedusse il Generale Storia di una passione «in bianco»

2011-08-03T11:13:00.002+02:00

«Era un astro nel cielo ma, come la luna, lasciava scorgere grandi macchie scure». La baronessa Maria Esperance Brand von Schwartz posò la penna, rilesse, indugiò un attimo. Più che la chiusura del ritratto di Garibaldi, le sembrò di averne anticipato l' epigrafe. Poi scosse la testa: andava bene così, la sua storia con lui era finita e, in fondo, anche le storie meritano una lapide. Nelle ricerche per il mio libro L' amante dei due mondi mi sono chiesto quale, fra la schiera di femmine che assediarono l' Eroe, lo coinvolse di più e ho concluso che era lei, Maria Esperance. Nata in Inghilterra da ricchissimi genitori tedeschi, aveva alle spalle due matrimoni falliti quando, ancora attraente a 36 anni, sì invaghì di Garibaldi. In questo non si era rivelata troppo originale: formavano una galassia, come ho detto, le sue spasimanti in Europa e in America, nobildonne, poetesse o lavandaie. Oggi gli idoli si sprecano: personaggi dello sport, dello spettacolo, malauguratamente anche della galera. Ma allora era eroe in senso omerico chi si batteva sul campo per i diritti dei deboli e la libertà dei popoli. Fra questo esercito di ammiratrici c' era chi esigeva almeno un' avventura, chi si accontentava di una lettera o di una ciocca di capelli o d' un flacone con l' acqua insaponata dei suoi bagni. Maria Esperance aveva una chance in più: stava scrivendo una biografia di Garibaldi, conosceva le sue imprese e i suoi ideali, conosceva il lungo amore che l' aveva legato ad Anita fino alla tragica morte, conosceva l' assalto delle fan. Conosceva tutto di lui, tranne lui. Per questo lo raggiunse a Caprera nel suo eremo solare, sperando che dall' intervista nascessero sviluppi anche piacevoli. Per molte ammiratrici l' esperienza in quest' isola selvaggia era traumatica. Adoravano un mito e scoprivano un uomo ospitale, cortese ma ruspante: gran mangiatore di cipolle e pecorino, fumatore di puzzolenti toscani. Per altre, invece, la scoperta della vita francescana del condottiero, della sua ingenuità, spesso delle sue goffaggini era ulteriore motivo di fascino: in definitiva, l' altra faccia della gloria. Inutile dire che Esperance apparteneva alla seconda schiera. Elegantissima in un abito color pervinca, il volto intenso, i capelli neri sulle spalle, preceduta da due bianchi levrieri al guinzaglio, la baronessa scendeva lo scalandrone del piroscafo ormeggiato al molo della Maddalena, con l' aplomb di una grande soubrette. Garibaldi restò folgorato da quella messa in scena. Ma il vero choc l' avrebbe provato mezz' ora dopo quando, appena entrata nella casa del Generale, Esperance manifestò subito il suo temperamento: mentre le scaricavano i bagagli, chiese a Garibaldi una blusa e dei pantaloni per fare un giro dell' isola a cavallo e quando li ebbe, senza tante cerimonie, si tolse in presenza di lui l' abito da viaggio restando in mutandine. Il Generale imbarazzato girò gli occhi d' attorno ma poi (per nostra fortuna) finì per posarli: notevole esemplare, considerò, nulla da eccepire. Ma soprattutto constatò che in quello streep inatteso non c' era malizia. Piuttosto una franchezza quasi cameratesca. Cominciarono a caracollare lungo le sponde di Caprera ed Esperance non nascose la sua emozione di fronte a quel contrasto di colori violenti: il turchino del mare, le rocce dorate, il verde carico della macchia mediterranea. La circostanza era propizia alle confidenze: lei prese a parlare dei suoi amori falliti, della sua solitudine, di quell' anticonformismo che aveva scandalizzato la nobiltà di Londra. La bella amazzone raccontò l' irrequietezza che la spingeva a partire sempre e a viaggiare dall' Egitto alla Grecia, alla Turchia, al Marocco. Ad un certo punto proclamò: «Detesto l' ordine borghese e mi schiero con tutti i popoli che si battono contro chi li opprime». Era musica per le orecchie di Garibaldi: ecco al suo fianco una nuova valchiria, forte e romantica. Le memorie di entrambi glissano sui momenti più intimi di quel soggiorno, ma è lecito supporre che il temperamento di lei, complice l' incanto dell' isola, abbia travolto i complessi di lui verso le partner più sofisticate. Esperance sapeva anche questo, che Garibaldi non era un Casanova: mentre il veneziano era un grande seduttore, il Generale era un grande sedotto. «Noi donne - pensava la baronessa - abbiamo una curiosa pretesa: mentre gli uomini si limitano a seguire l' Eroe, noi pretendiamo di conquistarlo sentimentalmente». E in effetti fra maschi e femmine dell' epoca c' era un diversissimo approccio psicologico alle storie d' amore: non c' era uomo umile che non sbavasse per la splendida contessa Castiglione o per Lina Cavalieri, ma a nessuno passava per l' anticamera del cervello il sogno di un' avventura. E invece, non solo le nobildonne, ma anche le sartine e le lavandaie si sentivano depositarie di un tesoro, custodito nelle loro intime penombre: bastava offrirlo e anche Garibaldi sarebbe stramazzato ai loro piedi. Comunque, quando Esperance lascia l' isola, Garibaldi è cotto al punto giusto. Le invia lettere appassionate («Dacché vi ho avvicinata mi sento l' uomo più felice della terra») e quando ritorna le chiede di sposarlo. Con tenerezza e diplomazia lei gli confessa di sentirsi molto attratta, ma un matrimonio è cosa su cui riflettere. Lui che sul campo è un antesignano di Rommel, nelle questioni d' amore è una frana, mentre lei ha capito che anche le grandi storie naufragano nella convivenza. E inoltre fra loro non è mai scattata quella scintilla che poi accende le vere passioni (lui appare più infuocato nelle lettere che nei tête-à-tête). Meglio lasciare le cose come stanno: una donna per amico, una donna più fedele di una fidanzata e soprattutto più rassegnata alle sue gaffes e alle sue dimenticanze. Se si esclude Anita, la compagna perfetta, non c' è femmina che abbia macinato più chilometri (in diligenza, in treno, in battello, a cavallo) per accorrere agli appelli di Garibaldi. Quando lui è a Torino per organizzare i Cacciatori delle Alpi contro l' Austria, le invia un messaggio: «Nel caso siate libera bramo sommamente vedervi». Lei è a Londra e con un viaggio massacrante si fionda, prende alloggio all' Hotel Suisse. Visto che è «bramata», riempie la camera di fiori e si aspetta un incontro ad alta definizione erotica. Ma il Generale, dopo un distratto baciamano attacca un monologo sul giogo austriaco, la guerra liberatrice e la pochezza dei ministri italiani. Dopo un' ora sbircia l' orologio e si congeda. Lei è signorilmente interdetta. Nuovo appuntamento per l' indomani, al ristorante. Ma Garibaldi marca visita e manda un biglietto nel quale si giustifica per un «ginocchio dolente». Esperance potrebbe mandarlo a quel paese: eroe fin che si vuole, ma screanzato. E invece, allora, come negli anni a venire, continua a perdonarlo (non ha grilli, ma guerre per la testa), ad assisterlo moralmente ed economicamente. Come definire questa storia? Forse una lunga, tenace passione «in bianco», che legò due psicologie complementari: per Garibaldi era una manna quella dama bella, colta, tenera che s' improvvisava baby sitter per i suoi figli e accorreva al suo capezzale di ferito in Aspromonte e che gli faceva da ambasciatrice nei circoli economici e politici per finanziare le sue battaglie. Quanto a Esperance, certo si sentì gratificata dal condividere frammenti di vita di quell' astro internazionale. Ma questa emozione, da sola, non sarebbe bastata a colmare le amarezze e le delusioni che dovette ingoiare (solo dai giornali apprese dei nuovi matrimoni del suo eroe: uno lampo, con la contessina Raimondi, ripudiata a sberle sul sagrato, quando, da un messaggio anonimo, apprese che era incinta di un altro. E il secondo definitivo con Francesca, la sua governante). Imperdonabili eclissi di stile: succede di dover ingannare la propria moglie, non un' amica devota e sincera. Qual era dunque quella strana alchimia che tenne legati per tanto tempo questi due personaggi? Avevano in comune grandi sogni, la libertà dei popoli (e forse anche quella, più banale, d' ogni essere umano) il disinteresse per i beni materiali (Garibaldi era sempre al verde nonostante la fama e lei regalava a piene mani). Avevano intuito che i grandi affetti superano le debolezze e gli errori. Ma per due persone che avevano dedicato la vita ad altissimi ideali la coppia era inevitabilmente troppo stretta. In realtà Garibaldi tradì tutte le sue innamorate con un' unica donna: era alta, solenne e aveva la testa turrita. I PROTAGONISTI Anita e le altre: avventure per un eroe Come le imprese militari, anche la vita sentimentale di Garibaldi (1807-1882) fu ricca e tempestosa. Dell' Eroe dei due mondi tutti conoscono le gesta: quelle in America Latina o la difesa di Roma nel 1849, poi lo sbarco in Sicilia e l' ingresso a Napoli nel 1860, la spedizione in Trentino (1866), il famoso «Obbedisco», fino al ritiro a Caprera. Forse meno note sono le donne che costellarono la sua vita. Tre mogli ufficiali, una ufficiosa e svariate amanti. Le mogli furono Anita Ribeiro de Silva, che morì tra le sue braccia durante la fuga verso Venezia nel 1849 (e da cui nacquero i figli Menotti, Ricciotti, Rosita e Teresita); la marchesina Giuseppina Raimondi, che l' eroe ripudiò appena fuori dalla chiesa, informato da un anonimo che la ragazza era già incinta; e Francesca Armosino, servetta astigiana che gli diede tre figli, Clelia, Rosa e Manlio. Da Battistina Ravello, una giovane di Nizza, Garibaldi ebbe una figlia, Anita, che morì a 16 anni di meningite.

Goldoni Luca

dal DIARIO DI UN ENTRONAUTA

2011-07-30T10:52:00.002+02:00

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22 luglio

Colori
Oggi mi sono svegliata con questa frase in testa: FAR PARTE DI UN TUTTO O NON ESSER PARTE DI NIENTE? È la stessa identica cosa…si,perché sei sempre una parte, o inclusa o esclusa, ma sempre parte, sei parziale. Invece per non sentirsi esclusi bisogna essere UN TUTTO, o un niente. Sei tu che devi contenere, non ESSERE CONTENUTO. È solo così che si E’….
Mi guardo intorno. Osservo le donne, tutte abbronzate più di me, bè..che voglio? Non mi espongo mai!! Ho il terrore del sole come della vita. Sentite qua, mi metto la crema per abbronzature rapide poi mi metto al sole e ci sto due minuti per paura di scottarmi. Una continua estenuante contraddizione, lotta interiore tra quella spaventata ragazzina abbandonata e la donna che sa condurre con perfetta armonia la mia esistenza. Me lo diceva sempre la mia analista: quando la bambina che è in lei, spaventata e sola farà le bizze e le scapperà di mano combinando qualche guaio lei non farà altro che andare a riprenderla,come tutte le mamme, ammonirla e blandirla,senza troppa durezza, e ricondurla a casa, dalla sua mamma, l’unica vera mamma che lei abbia mai avuto: se stessa.
Deve essere più buona con se stessa, ogni tanto si perdoni e si rilassi soprattutto. E così sto facendo, ormai da anni. La piccola Manuelita ha paura, un po’ di tutto. Dicono sia la sindrome degli abbandonati. Sarà, ma comunque ora sono grande ed è Emanuela che guida la baracca! Sono io qui che comando! Chiaro? Così ho trovato il rimedio e piano piano, e soprattutto con estrema dolcezza, cerco di convincerla a fare ciò che voglio. Le metto la crema ad alta protezione e le dico che così può andarsene in giro tutto il giorno senza paura di scottarsi come l’anno scorso che sono dovuta correre dal medico, per una scottatura pazzesca. quest’anno non è successo e piano piano ci siamo abbronzate, tutte e due… molto ma molto bene..

Meditazione: i Gemelli sono davvero doppi, ho il sospetto…a volte anche un po’ schizofrenici….

By Fosca

... scusate lo sfogo....

2011-07-28T14:54:00.003+02:00

Oggi vorrei urlare...bè, sono a casa mia, e lo farò. Sfogherò tutta la rabbia che da giorni e giorni mi porto dentro. Rabbia contro amici e parenti, conoscenti e colleghi. Tutti!!! E se poi qualcuno vorrà condannarmi o assolvermi...bene, poco m'importa...ormai.
Sono anni che desidero solo una cosa dalla vita:pubblicare il mio libro. Ed ecco che ci riesco, lo vedo, là dentro, nelle mie mani, vero reale come me..che in fondo in fondo così reale poi non sono. Non sto sognando… c’è, è lì, sul tavolo e mi guarda, ammicca felice. Ce l’abbiamo fatta Manu. Eccomi, sono nato e sono tuo figlio. Il tuo primo sofferto e dolorosissimo parto. Ma ce l’hai fatta..sei madre. E come tutte le madri che hanno appena partorito, adesso sei stanca, è normale. Ma ti riprenderai e avrai cura di me..tra poco, tra pochissimo. Ora che sei lì e mi guardi, gli occhi negli occhi, voglio andare un po’ indietro. Ricordi i premi letterari, lo ricordi? C’erano i tuoi amici, quelli che forse ti hanno amato di più, senza il forse. Erano lì con te a condividere, a gioire, senza invidia, colmi di gioia. E dopo i premi ancora salite e poi discese. E gli articoli e i giornali. Pubblicavi a spron battuto, in tanti posti, sui siti, e anche sulla carta stampata. E la gente ti fermava e ti chiedeva: “ è lei che ha scritto quell’articolo?” e tu rispondevi “si”,mesta, quasi vergognosa di essere il centro dell’interesse altrui. Perché si, diciamocela tutta, tu odi essere il centro dell’attenzione, e forse questa è una delle cause che ti impedisce di vincere, di lottare per una vittoria sicura. Ma poi sono passati gli anni e tu hai perso mordente, forza e creatività..sei cambiata e vedevi che il tuo sogno svaniva, sempre più lontano,come un palloncino sfuggito alla mano di un bimbo. E lo guardavi svanire con rimpianto, con la tristezza di chi ha perso qualcosa prima ancora di averla avuta e goduta.
E te ne stavi lì, seduta a fissare la tastiera, col filo del tuo aquilone sempre più lungo. E i colori intensi svanivano nel blu,sempre più lontani e quel blu ti accecava,non riuscivi più a fissarlo. Ti faceva male guardare ciò che non potevi avere. Il tuo sogno evaporato.
Poi un giorno qualcuno ti ha detto l’ennesima cosa,l’ennesimo sprone e tu, forse per stanchezza, forse trascinata dalla noia, hai provato e da sola, senza chirurghi e preti, senza narcosi né dolore è venuto alla luce.
Ed era lì, bianco rosa e paffuto e..vivo! …e tutti acclamavano alla nuova mamma scrittrice che adorava il suo cucciolo. Ma era finto. Era tutto finto e tutto si è sgonfiato come neve al sole. Ma che ne sapete? Cosa potete mai sapere voi superficiali, stupidi e invidiosi? Si, invidiosi? Perché se solo sapeste l’importanza che ha anche l’acquisto di una sola copia. E come quando ti dicono che hai un figlio bellissimo e poi non lo degnano più di uno sguardo! Sapete voi che lo scrittore…., quanto è fragile,dio mio! Ma che ve ne importa, avete fatto la bella figura, il bel gesto, e poi?... il nulla.
I fatti, questo solo conta nella vita. I fatti. E i fatti non li fa nessuno!! Parole…parole…parolone…bla..bla…bla..questo la gente sa fare. Chi ti è vicino, chi lontano, chi amico, chi nemico…. nessuno. Nessuno! Solo un’amica ha mantenuto la parola. Solo una cara, imprevista amica, vera!!
E ora c’è un buco nero al posto della voglia di riprovarci. Ora chinerò il capo davanti al fallimento, e ne prenderò atto.
by Fosca

PROSPETTIVE

2011-07-28T12:52:00.003+02:00

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19 LUGLIO

Mi hanno sistemato in un posto che non mi piace. Vicino al passaggio di tutti quelli che escono ed entrano in mare, di quelli che corrono alzando sabbia e schizzando acqua, di quelli urlanti e festosi, di quelli curiosi e altezzosi, di quelli che non si accorgono che esisti e se ti lamenti ti guardano come osserverebbero uno scarafaggio…insomma un posto davvero infelice. Ho chiesto di essere spostata. Voglio la tranquillità ma soprattutto essere lasciata in pace. Non sopporto gli sguardi della gente. Non li voglio su di me! E cosi mi hanno dato un ombrellone certo meno allettante, più indietro e più caldo, ma almeno non c’è l’eterno via vai di gente e mamme e nonni e bambini urlanti. E poi, lì non facevo amicizia con nessuno avevo di fianco due spocchiose e altezzose trentenni coi figli che se la tiravano da morire e volevano la passerella per potersi far ammirare dai maschioni di passaggio, bagnini, salvataggio..ecc. Figurati se guardavano me, la tardona incartapecorita!! Non mi degnavano di uno sguardo…che tristezza..
Appena ho cambiato posto, immediatamente alcune signore, certo in età, ma cordiali, sono venute a presentarsi e ho subito fatto amicizia e la giornata è trascorsa meglio, più piacevolmente e senza troppe seghe mentali.
Meditazione: in fondo basta cambiare prospettiva e il mondo cambia. Il difficile è decidersi a farlo…e un monito a me, sarà anche banale ma… : vai da chi ti accoglie, accetta e comprende,fuggi chi ti critica e ti rifiuta.
by Fosca

ANNIENTAMENTO

2011-07-27T13:48:00.001+02:00

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18 LUGLIO

Oggi non è giornata. Il mare è stupendo ma il mio spirito affonda nelle acque stagnanti di una palude immaginaria. Penso al passato, penso alla vita senza affetti veri, consistenti,penso a ciò che ho perduto, a ciò che non ho mai avuto. Penso che se rimango sola ancora per 24ore la faccio finita, sono veramente sull’orlo del baratro e non so che fare. Vago nel vento e con la sabbia che mi brucia negli occhi, ma non senso niente, non mi percepisco. La mia anima grida aiuto al cielo ma il cielo piange insieme a me, impotente mi guarda dal suo inteso accecante azzurro e par mi dica imitami..sii azzurra, sii accecante…ma non ne ho la forza solo un‘immane, mortale stanchezza che mi ha preso le membra e il cervello. La morte è mia padrona oggi. Oggi è da cancellare, da cancellarmi perché io non sono, non esisto e nemmeno mi riconosco quell’immagine pallida che rifiuta anche il sole. Pallida di una morte interiore che vuole prendersela. Resisterò allo sfacelo?...andiamo avanti..domani, rimandiamo a domani,e intanto dormi il sonno del moribondo, la catalessi, il coma psichico.
Oggi un uomo mi ha fissato proprio male. Mi è piaciuto il suo sguardo. Vuol dire che lui non è ancora morto come la maggior parte degli uomini e forse io sono ancora viva..

Meditazione: meglio vivere di un passato ricco e pieno di ricordi indimenticabili o di un presente senza futuro e privo di una qual rivoglia possibilità di evoluzione perché si è ancorati a quel passato glorioso ma morto?

BY FOSCA

BAR DEL PORTO

2011-07-26T20:29:00.001+02:00

17 luglio

Oggi mi sono svegliata tardissimo e sono rimasta senza colazione. Meglio così perché quella dell’albergo fa schifo.
Così sono uscita e ho vagato per il paesino in cerca di un bar decente e di un caffè sperandolo ottimo e bollente. È stato così che ho scoperto una cosina meravigliosa. Un piccolo bar di fianco alla capitaneria di porto. Un bar che affaccia sulla darsena. Davanti lo spettacolo in perpetuo divenire, mai noioso di barche che entrano ed escono. Pescherecci, motovedette, vele stupende, e chi più ne ha più ne metta. Il pane per un fotografo. Non che io mi ritenga tale, ma adoro i clik della mia macchina. E i tramonti. Basta stare seduti e il tramonto viene da te, ti entra dentro e non puoi più farne a meno.
Il “Bar del Porto” vagamente “hemingueyano”, con appese al muro foto di grandi velieri, comandanti sconosciuti, incrociatori della prima guerra. Timoni veri in legno, bussole enormi e sestanti. I colori del legno e del mare che dominavano e tavolini affollati da ex-marinai ormai in pensione o pescatori di professione. E dietro il bancone due donne. Due donne in un mondo prettamente maschile. E ovviamente il caffè è con le 3 CCC….l’ho adottato. È come un rifugio per naufraghi e le proprietarie sembrano vagamente come due pitonesse..gli uomini le adorano e le rispettano. E poi..c’è la capitaneria con un bel via vai di divise prorompenti..ah…il fascino della divisa, e di quello che contiene!!!
Ho trovato la calda accoglienza della proprietaria e della sua aiutante. Mi sembrava quasi di essere a casa. Ecco la domanda di oggi: perché quando sono in un porto mi sento come se fossi tornata a casa? Comunque domani ci torno. E farò sempre colazione qui.

Meditazione 1
meglio essere completamente soli che avere la speranza o l’illusione di avere qualcuno che ti pensa, vivere nell’attesa e nell’invidia di chi erroneamente pensi stia meglio di te.
Bisogna superare l’apparenza.

Meditazione 2
Le cose semplici bisogna meritarsele
by Fosca

DIARIO DI un ENTRONAUTA 1a puntata

2011-07-26T11:50:00.004+02:00

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16 LUGLIO: l'arrivo

Sono arrivata a Gabicce. Il mare…bello, blu e intenso, profumato e mistico… insieme al mare è esplosa una stanchezza terribile. Ma ormai la conosco e non mi spaventa più.
La camera quest’anno è più bella. Ha anche una specie di balconcino, meno loculo da single insomma. Sono al solito l’unica single a cena, questo mi crea non poco imbarazzo. Gli sguardi curiosi e un po’ perplessi, come sempre. Clichè già collaudato ormai da anni, ma fa sempre male.
Devo fingere anche qui di essere felice, di non essere abbattuta dalla solitudine o da chissà quale disgrazia mi sia piovuta dal cielo. A volte è davvero dura. E sai una cosa? È difficilissimo fregarsene. Si perché se tu non ci fai caso ormai più è il mondo che ci fa caso, eccome!! E non te lo perdona!!
Faccio un esempio: se vediamo un uomo seduto solo a cena, nella hall di un hotel non pensiamo mai che sia uno sfigato, abbandonato. Se non ha la fede non pensiamo mai che sia “zitello”! Pensiamo che sicuramente ha dimenticato la fede sul bordo del lavandino o che gli vada stretta, come fanno molti uomini che non la portano. In realtà non la mettono per cuccare di più e per dire così, sempre troppo tardi, che sono sposati.
Se vedi un uomo solo pensi che sia lì per lavoro e che la moglie lo raggiungerà presto. Difficilmente pensi che sia solo. Perché Dio Santo nessuno pensa che un uomo solo non sia mai solo!! Anche se è un cesso pauroso!!
Se invece è una donna, almeno in Italia, ad essere da sola, intanto devi corazzarti per non cadere nella disperazione, secondo: ti guardano tutti con una sorta di pena mista a biasimo: chissà che carattere che ha! Pensano i più..Nessuno l’ha voluta, oppure..poverina. Insomma, o fai pena o comunque sei oggetto di critica, additata come una sorta di Medusa pronta ad impossessarti nottetempo dei maschi altrui. Se poi sei piacente apriti cielo!! Una maliarda, una ruba-maritozzi!!
Di sicuro non susciti le simpatie delle “comari” alle quali potresti sottrarre l’osso. Sei insomma un pericolo!! Mentre l’uomo è da comprendere e proteggere!
Comunque sia, riflessioni filosofiche a parte, ho mandato sms a mezzo mondo perché appunto ero in quello stato d’animo incline paurosamente verso la depressione e ovviamente mi hanno risposto tutti con frasi carine e di circostanza….e questo mi ha fatto sentire solo peggio!
E allora penso, ma cosa vuoi? Sei davvero incontentabile…. Forse si.
E mi viene da pensare che forse mi sono attaccata alle persone sbagliate, oppure il mio destino si riassume in una parola sola : SOLITUDINE. Comunque il mare è bello, la vacanza incombe ed è inutile riflettere troppo.
La vita ti coinvolge nonostante te e a sto punto, viviamo e vediamo che succede..

Meditazione: è più facile negarsi o agire quando nessuno lo fa?
by Fosca

è solo questione di concentrazione..

2011-07-12T18:09:00.000+02:00

...dormire al fresco, rilassati come orsi su un iceberg..

l'insosteniblie leggerezza dell'essere

2011-07-10T18:13:00.004+02:00

Spesso noto con disappunto e.... noia, la ripetitività degli argomenti che interessano certe categorie di persone..gli intellettuali, ad esempio, o quelli che si reputano tali, si entusiasmano solo davanti a discussioni o temi incomprensibili ma molto trendy,si vede che fa chic...Poi ci sono i limitati,nel senso di scarsità di materia grigia, che reagiscono solo davanti a un pallone che rotola sul verde. Di categorie possiamo trovarne a iosa. per esempio: i conformisti davanti a cosa entrano in attività? di solito davanti a un pranzo,a una bella figa, ai regali di Natale e alle ferie sempre nello stesso posto. I colti sono una categoria davvero speciale, se poni una domanda a uno che si sente colto hai finito di vivere perchè ti ammazza con 20 ore di monologo su tutto lo scibile umano. I naturalisti invece vedono solo nudi e campi nudisti. Sono rigorosamente vegetariani, parlano di mountain bike, ultimo modello super accessoriato,che costa solo 3000 euro! Sarà anche dotata di frizer?mah…parlano di trekking, di energia alternativa e spesso non ne capiscono un cazzo. Si lanciano in scalate di montagne pericolosissime dopo un corso accelerato di re giorni e ovviamente si sentono preparatissimi,infatti spesso ci lasciano le penne. I velisti parlano solo di vela, le mantenute solo di creme e cazzi e noia, le vedove solo di stalloni irraggiungibili, le cornute solo di sms, mail, controlli a tappeto, inseguimenti e KBG fatto in casa e organizzato con l’amica che spesso è l’amante del marito. Le maestre solo ed esclusivamente di scuola, anche a Natale, e si lamentano sempre, bè…che pretendiamo, sono statali! I pensionati parlano sempre male dei giovani e i giovani, bè….poverini, li risparmio!!!
Insomma, per trovare qualcuno che sia in grado di ampliare un po’ la sua sfera di azione bisogna andare nel fancazzismo. Si perché i fancazzisti un po’ depressi e solitari, quelli che amano la musica e viaggiare, quelli che la compagnia è bellissima ma sto anche bene da solo. Quelli che un buon libro sul divano è una risorsa impagabile. Quelli che ancora amano parlare di sé al passato e che condividono la conversazione con una bella donna riempiendola di attenzioni (anche un bell'uomo nè...). Quelli che ancora hanno le palle di portare fuori una donna e pagare di tasca loro.
Quei romanticoni inguaribili che hanno ormai capito molto, che sanno come vanno le cose ma non lo dicono per eleganza e buongusto, che si divertono con una stronzata, che si annoiano mortalmente, ma che basta poco per tirarli fuori, basta che metta adrenalina nelle vene! Quelli che si interessano a tutto e non fanno finta.
Quelli sono i miei geni incompresi. Sono le persone che amo, che non si chiudono e non fanno distinzioni, che accettano pochissimi compromessi, solo quelli indispensabili. E anche lì…quelli che sanno ridere, siiiiiiiiii,sembrerà pazzesco, ma è così, la gente non sa più ridereeeeeee!!!! Non sa essere leggera, non ha senso dell’umorismo, non sa essere sublimamente superficiale, vaporosa, delicata!!!gentileeeee!!! nooo!! Perché bisogna combattere, avere ragione, anche nelle minchiate!! Sempre e solo ragione, e cosi perdiamo tempo prezioso, il meglio della vita che si chiama LEGGEREZZA…..si, leggerezza.
Ebbene, queste creature divine ci sono ancora, ho la fortuna di conoscerne un paio…ma insomma, quanti ce ne saranno rimasti ancora sul pianeta di questi esseri incredibili che amo anche senza conoscere?.....ditemelo voi….che faccio subito un club esclusivo ..
By fosca

Meditazione - I Suoni dei Chakra

2011-07-10T09:36:00.001+02:00

ATTENZIONE,VI FA ENTRARE DENTRO DI VOI,NON è PER TUTTI

Il consenso matrimoniale - Le consentement matrimonial

2011-07-09T13:07:00.002+02:00

Ho trovato un sito cattolico che spiega dettagliatamente quello che due sposi novelli andrebbero ad affrontare, siano essi di razza bianca o meno. In questo sito italiano (c’è il corrispondente francese) c’è la procedura derivata dai vari canoni episcopali e concili vaticani.
La ritualità secondo la chiesa cattolica italiana può essere modificata così come lo sono i testi scelti dagli sposi. Il rito in Francia è severamente conservato e gli sposi vi si adeguano. In Italia vengono concesse molte varianti e correzioni che secondo me, vanno a sminuire e deprezzare la centralità e la sacralità del rito stesso. Il consenso matrimoniale non è uno scherzo e secondo me va fatto con la consapevolezza dei valori e del sacramento che si va a prendere.
L’osservanza del rito puro e antico genera in chi lo officia e in chi lo riceve, una forza e una potenza che danno un senso veramente sacro all’avvenimento e che lascia nella mente e nel cuore un segno ben più profondo di una frase alla moda o di un matrimonio con gli sponsor.
Il faudrait revenir aux anciennes traditions en réévaluant la sacralité et la puissance du rite chrétien.

BY FOSCA

Broken Bells - The High Road

2011-07-07T23:44:00.000+02:00

muro che esplode
formiche sterminate
un guscio inutile
veleni sapienti
tempo
nessun supestite
solo vuoto
e rabbia

CORRERE NEL VENTO

2011-07-06T09:25:00.002+02:00

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Corrono nel vento, la signora Gina e la signora Giulia. Corrono sulle loro biciclette e ridono nel vento. Ridono di loro, della vita e del fato che le ha rese felici. Felici e libere.
Ogni domenica mattina si preparano. Nelle antiche camere da letto. La signora Giulia e la signora Gina. Davanti agli armadi spogli, con pochi abiti, tutti dello stesso colore. Si lavano con sapone di marsiglia la signora Gina e la signora Giulia. A pezzi. Si mettono il talco e le scarpe chiuse, quelle belle. Quelle della domenica. La gonna è sotto il ginocchio. Il giubbotto di piume. Fa freddo in bicicletta la domenica. Fa freddo a novembre. Si mettono davanti allo specchio. La signora Gina e la signora Giulia. Un sorriso antico e soddisfatto sulle labbra sottili e un po’, solo un po’ screpolate. Si mettono il rossetto la signora Gina e la signora Giulia. Si pettinano i pochi capelli perfettamente curati, laccati e azzurrati. Crema per le mani che la domenica non toccano i piatti e inforcano le biciclette. E corrono nel vento. Il cielo, Dio, l’Universo, le ha riconciliate col mondo. Le ha riconciliate con loro. Quelli che stanno andando a trovare. Laggiù, sotto terra. Nel freddo buio di una tomba. I loro mariti. E ringraziano il cielo di averci pensato lui. E non hanno sensi di colpa la signora Giulia e la signora Gina. Sono riconciliate. Contente di avere il loro appuntamento domenicale, di rivedere la bella tomba che ripuliranno e rinfrescheranno di fiori multicolori.
Oggi racconteranno ai loro mariti la settimana trascorsa. Della visita della figlia Lina. Di come crescono bene roseti e nipoti, di come il vicino di casa è diventato gentile. Di com’è venuta bene la torta ieri sera. Quella torta mangiata al lume di candela, col signor Gianni. Vedovo anche lui.
Oggi la signora Gina e la signora Giulia concederanno lo spazio che gli spetta di diritto. Lo spazio di una bara. Oggi si sentono magnanime. Asseconderanno i loro bisogni. Saranno tolleranti. Oggi, perché oggi è domenica, e perché una bella corsa in bicicletta tempra la mente e il corpo. Sorridono soddisfatte e si incontrano alle vasche. Si confrontano i vasi di fiori, parlano della stagione, ricordano. Ricordano i loro visi, negli ultimi tempi così emaciati. Ricordano le gite sull’Adda. I ristoranti la domenica. Le messe di Natale. Tutta la famiglia unita. E il patriarca che dettava legge. Sempre lui. Solo lui. E loro nell’ombra, ad aspettare. Tutta una vita ad aspettare.
Ora non ci sono più, sospira la Gina, cosa possiamo farci, sospira la Giulia, la vita continua. Sospirano entrambe. E inforcano la bicicletta, coi loro foulards rigorosamente neri, i sorrisi a fior di labbra. Mai appariscenti. La gente non deve sospettare. Un segreto custodito gelosamente nel cuore. Una soddisfazione segreta, sepolta là in fondo nel buio della morte, e che mai confesseranno. Nemmeno a se stesse. La ritrovata libertà.

by Fosca TUTTI I DIRITTI RISERVATI

BEVANDE SACRE:L'IDROMELE

2011-07-04T11:34:00.005+02:00

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Nel XVI secolo l’ IDROMELE, era riservato solo ai domestici. In Francia si chiamava Bochet o Bouchet. Era di origine molto antica e si collegava in qualche modo all’IPPOCRASSO, bevanda legata ad Ippocrate.
Man mano che la popolazione aumenta il numero di api europee diminuisce relativamente.
La domanda di miele quindi aumenta e, mentre ristagna l’offerta, i prezzi aumentano. Sul perimetro Mediterraneo la cultura dell’uva è molto più conveniente che l’apicoltura. E così il vino detronizzerà precocemente (protostoria)l’idromele. Egitto e Babilonia sembrano avere preferito la birra. L’Europa non produttrice di vino, Inghilterra, Scandinavia, Europa dell’Est, il consumo di idromele ha resistito per un po’, ma è una causa piuttosto inaspettata che ne ha determinato la fine : il protestantesimo. Finito il fasto della chiesa e dei loro ceri, l’austerità protestane non fa la felicità di apicoltori che perdono forse la metà del loro reddito a causa della caduta della domanda di cera di cui le chiese furono grandi consumatrici. Se tutto il reddito degli apicoltori è derivato dal miele, meccanicamente i prezzi salgono e l’ idromele non è più abbordabile. Gli unici paesi non-produttori di vino che non sono diventati protestanti sono la Polonia, e i paesi ortodossi come la Russia. Gli unici paesi in cui l’idromele è ancora consumato. Si può ancora oggi trovare idromele polacco in commercio.

RICETTA dell’IDROMELE
miele bianco o di acacia
acqua
lievito di birra o lievito
zenzero
pepe di cayenna
cardamomo
chiodi di garofano
Mescolare con acqua, preferibilmente in una pentola di rame, e bollire il composto a fuoco basso finché non ha preso la consistenza tale che “un uovo fresco con il suo guscio possa nuotare sopra senza cadere sul fondo”; Assicurati di scremare il liquido durante l’ebollizione. Quindi farla passare attraverso un setaccio e versare circa la metà in una botte nuova, che si è precedentemente lavati più volte con acqua bollente e risciacquate per finire con il vino bianco. Di “personalizzare” il vostro idromele, potete mescolare 5-6 gocce di olio di cannella, o di aggiungere scorzette di limone, lamponi, fiori e spezie a piacere. Quando il barile è pieno, non mettere il tappo, ma coprire l’apertura con un panno pulito per evitare che la sporcizia ci cada dentro. Ponete il barile in un camino o vicino ad una fonte costante di calore per riscaldare dolcemente il liquore e farlo fermentare. Assicurati di inserire sotto il coperchio un pezzo di stoffa pulito per impedire che ci cadano dentro sporcizie. sarà ancora in bottiglia che non si fermano, ma solo coprire con un panno, come un barile. Li metti nella stessa stanza, ma un po’ più lontano dalla fonte di calore. Anticamente si metteva il barile nell’angolo di un camino nel quale bisognava tenere un piccolo fuoco giorno e notte. L’idromele restante verrà messo in bottiglie che non tapperete ma coprirete solamente con un lino, come il barile. Le metterete nello stesso posto ma un po’ più lontano dalla sorgente di calore. Questo idromele serve a rimpiazzare quello uscito dal barile a causa della fermentazione, che dovrebbe durare circa 6 settimane. Trascorso questo tempo, mettere il barile in cantina, dove deve passare tutto l’inverno. Sigillarlo con un tappo circondato da tessuto, non troppo stretto o spingerla, perché è necessario togliere di tanto in tanto per riempire la botte in cui il livello di idromele ha una tendenza ad abbassarsi. Quando noterete che l’idromele non diminuisce più e rimane a filo di tappo, userete questo. Non toccate più il barile se non per mettere l’idromele in bottiglia.
STORIA
Idromele è una storia di uomini e dèi. E le api. E anche gli uccelli: nei Veda, Indra l’aquila ruba l’idromele dal paradiso. Tra i Greci era l’aquila di Zeus ed è Odino di persona come uccello a fare questo servizio agli uomini. In Esiodo (VIII secolo) e Aristotele (IV secolo) e in Virgilio tra i romani, il miele viene dal cielo sotto forma di rugiada che le api raccolgono dai fiori e questo è ripreso dalla Bibbia. Il famoso nettare e ambrosia degli dei dell’Olimpo erano miele e idromele. Secondo fonti antiche l’idromele viene chiamato sia nettare sia ambrosia. E sarà infine detronizzato come bevanda divina quando sarà reietto anche dagli uomini. Nel Valhalla, il paradiso dei guerrieri Vichinghi, le Valchirie abbeveravano con l’idromele i nuovi arrivati, e così anche nel paradiso dei Celti c’era un fiume di Idromele. Il miele è visto come una panacea ed era quindi utilizzato per le cure specialmente con compresse. Certi tipi di idromele erano storicamente dei medicinali e la scelta e assortimento di erbe utilizzate era legato alle loro virtù medicinali. I Greci avevano un idromele d’acqua di mare (Thalassomiel) e al bianco d’uovo (clionomel). Chi poteva mai bere tali beveraggi se essi non erano presenti se non come medicamenti? Il miele era anche usato come afrodisiaco.
La sacralità dell'ape quale animale messaggero del cielo, che trasforma il sole in miele, e l'acqua vista come la linfa vitale che scorre nelle vene della madre terra rendono l’Idromele sacro presso i Celti, come essenza del divino nell’unione fra cielo e terra. Nella mitologia indoeuropea l’Idromele è la bevanda tipica dell’aldilà, nel mondo celtico come in quello germanico.
Nell’Europa celtica (IX°-I° sec. a.C.) era bevuto dai Druidi e dalle tribù nelle cerimonie sacre che scandivano il ritmo delle stagioni. Si consumava nelle feste di Samonios (l’odierno Ognissanti a novembre) capodanno celtico, ad Imbolc (il giorno della Candelora a febbraio) festa di fine inverno e rinascita della natura, a Beltane (maggio) festa propiziatoria di fertilità durante la quale venivano celebrati i matrimoni, a Lugnasad (agosto) festa di ringraziamento per i doni della stagione agricola, ed infine agli equinozi di autunno e primavera e nei solstizi d'estate e d'inverno. L'uso era finalizzato ad ottenere l'ebbrezza alcolica per potersi avvicinare al divino fino ad incontrarlo.

In molte tombe principesche dell'Europa del VI°-IV° secolo a.C., sono stati trovati recipienti con resti d’Idromele quale riserva del defunto per il Sidhe, l'aldilà celtico. Nella tomba del principe di Hochdorf, nel Baden-Wurttemberg (VI° sec. a.C.), associato ad uno straordinario corredo funerario, vi era un calderone in bronzo della capienza di 500 litri riempito per tre quarti d’Idromele.

L'uso dell’Idromele è rimasto diffuso fino a tutto il medioevo, soprattutto durante i matrimoni, dove nel mese lunare successivo alla cerimonia, veniva consumato nella convinzione che potesse dare forza alla coppia nella procreazione. Per questo motivo ancora oggi si usa definire il primo periodo dopo il matrimonio "Luna di miele".
L’Idromele viene descritto nell’epica indoeuropea come spumeggiante, e il rinvenimento negli scavi archeologici di corni potori e bicchieri alti e stretti (come a Pombia) sembra confermare questo dato, poiché questi recipienti ben si adattano alla conservazione dell’effervescenza.

Abbinamenti gastronomici

Su come berlo e a quali cibi accompagnarlo ognuno può sbizzarrirsi con la propria creatività. Sulla base della mia esperienza vi consiglio di servirlo sempre fresco (10° – 12°), per un brindisi fra amici, con della pasticceria secca, come aperitivo, o nel dopo pasto con i dolci proprio come per i vini bianchi dolci, fermi o spumanti. Può essere inoltre paragonato data la gradevole dolcezza e il retrogusto mielato ad un vino da meditazione.
Ben si accompagna ai nostri formaggi di montagna, meglio se arborinati e saporiti, o ad una fetta di pecorino stagionato o di gorgonzola, cosparsi di noci tritate e di miele di castagno tiepido, o a delle fettine di lardo con miele millefiori.
Ottimo è anche come rimedio contro il raffreddore se riscaldato con l’aggiunta di chiodi di garofano ad ottenere una specie di vin brulè.
Ma di che sa? E' buono?
Male non è, in fin dei conti; può essere una buona bevanda per il dopocena, ha un aroma molto particolare di cera che si intensifica con l'invecchiamento. Può essere più o meno dolce a seconda dell'età, del tipo di lievito e di tanti altri fattori pressoché incontrollabili (non ultime le fasi lunari!). Se valga la pena farselo o cercarlo in giro, a voi la scelta...

IPPOCRASSO

L’ippocrasso, a base di vino rosso, o il chiaretto, a base di vino bianco, sono vini fortemente speziati, resi ancor più dolci dall’aggiunta di zucchero o di miele e serviti sempre a fine pasto, in accompagnamento ai dolciumi, confetture, cialde. Si tratta di vini molto corposi. E’ necessario quindi consumarne in piccole quantità. Si sarebbe tentati di assimilarli al vin brulè, dato che il loro aroma lo richiama, ma a differenza di questa bevanda l’ippocrasso e il chiaretto nel Medioevo venivano consumati freddi.
Il vino è sempre stato utilizzato come veicolo dei principi attivi medicinali. Numerosi autori attribuiscono l’invenzione del vermouth a Ippocrate: fu lui a lasciar macerare nel vino greco, forte e ricco di zuccheri, i fiori del dittamo e dell’artemisia (ancora una volta ritroviamo la nostra..). Ne ottenne una bevanda digestiva e stimolante che fino al Medioevo veniva chiamata “vino ippocratico”, “ippocrasso”, “vino allo assenzio” o più semplicemente vino d’erbe. È assai probabile che questa bevanda tonificante, sia stata copiata e utilizzata anche dai Romani che la arricchirono con foglie di timo, rosmarino e mirto. Durante il Medioevo la preparazione del “vino ippocratico” risentì favorevolmente dei profumi e dei sapori delle nuove spezie. All’assenzio si mescolarono allora cardamomo, cannella, chiodi di garofano, mirra o rabarbaro.

CHOUCHEN

Le chouchen (in bretone chouchenn o mez dai dizionario Catholicon. Il Catholicon (greco Καθολικόν, ) è un primo dizionario scritto in tre lingue bretone , francese e latino . E 'anche il primo dizionario di Breton e il primo dizionario della lingua francese, 1464. Storicamente vicino ma di fatto differente dall’idromele è una bevanda alcolica ottenuta dalla fermentazione del miele nell’acqua. Si fabbricava anticamente a partire dal miele arabo, in passato molto presente in Bretagna, che gli donava il suo colore scuro e il suo gusto pronunciato.In Bretagna questa fermentazione è prodotta dall’introduzione di succo di mela pressate fresche. La fermentazione può anche essere prodotta dal lievito come per la birra. Un litro di chouchen necessita di un terzo del suo volume di miele circa, per raggiungere un grado alcolico sufficiente. Bevanda tradizionale bretone è un liquore di 14°circa di gradi alcolici comparabile all’idromele. Si consuma fresco ma senza ghiaccio,come aperitivo, per arricchire il melone, come col Porto,a volte si usa in inverno come vino cotto. Gli effetti del Chouchen anticamente erano molto violenti perché dopo l’estrazione del miele nulla andava perduto:gli scarti naturali venivano gettati nel barile di fermentazione. Mischiato al miele si trovavano delle api il cui veleno si diffondeva nella bevanda. Le chouchen poteva allora avere effetti seccanti. Il veleno attaccava il cervelletto sede dell’equilibrio e pochi bicchieri bastavano a cadere riversi al suolo. Oggi fortunatamente ciò non accade più.

KIKEON, LA BEVANDA DI DEMETRA

Finiamo in bellezza col tocco femminile che mi contraddistingue, essendo un’adepta pagana fedele ad Artemide come a Demetra. Sappiamo da fonti antiche che nella cerimonia finale dei riti di Eleusi creati dalla dea Demetra, veniva offerta agli iniziati una bevanda, il kikeon, í cui ingredienti erano l'estratto d'orzo e menta. Alcuni studiosi di religioni e di mitologia, sono dell'opinione che al kikeon fosse mescolata una sostanza allucinogena, l'ipotesi che fosse presente un preparato estratto dalla segale cornuta. Questa ipotesi renderebbe comprensibile l'esperienza estatico-visionaria del mito di Demetra e Persefone, come simbolo ciclico della vita e della morte.
Concludendo ritengo che il vino,come l'idromele, l'ippocrasso e lo stesso kikeon,fossero usati molto nelle festività per un unico scopo: rilassare le menti e favorire l'unione. Infatti i fligli nati nelle feste pagane come Beltane o Shamain,erano tantissimi. Quindi il fatto che tutti dicessero che l'idromele avesse poteri afrodisiaci,come l'ambrosia, posso anche condividerlo,ma il potere più grande era dato dal rilassamento dei costumi dovuti ai baccanali che inneggiavano e spingevano uomo e donna ad accoppiarsi.
Un modo come un altro per santificare la vita.

by Fosca Barberini TUTTI I DIRITTI RISERVATI
LIBERA TRADUZIONE DA FONTI FRANCESI

SETTE,LA PERFEZIONE

2011-07-03T12:19:00.004+02:00

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Tutti sono di sicuro a conoscenza che i colori dell’iride sono sette, che le note musicali sono sette, che i pianeti più importanti che influenzano l’uomo sono sette. Forse non tutti sanno che i chakras sono sette e che ad ognuno di essi corrisponde un colore. Al chakra più alto corrisponde l’indaco, la sua pietra è l’ametista e la sua funzione è la meditazione profonda, la ricezione del mondo trascendente, che è l’apice, la corona o sahasrara.
Mentre il settimo chakra corrispondente al rosso scuro e corrisponde alla vita, alla creazione ed è immerso nella materia. È il mondo immanente. Ad ogni colore è associata una nota musicale, al do l’ultimo chakra Muladhara, al si il primo Sahasrara.
Quando ascoltiamo la musica, il nostro essere vibra con le note e ogni nota va a stimolare e nutrire un punto preciso del nostro essere fisico e spirituale.
Ad ogni nota è associato un colore ed un momento della giornata. Al viola e all’indaco-blu sono associati il si, la, sol, al rosso-arancio e giallo do,re,mi, mentre alla nota "la" è associato il verde della natura,della vegezazione,del cuore pulsante del pianeta.
Ora farò un salto e mi collegherò al libro dell’ I Ching, il famoso libro dei Mutamenti. La realtà per l’I Ching è divisa sostanzialmente in due grandi categorie, il CREATIVO e il RICETTIVO, dando ad ognuno rispettivamente il ruolo maschile e femminile dell’intero Creato. Per l’I Ching il Maschile e il Femminile non hanno lo stesso valore che gli attribuiamo noi. In effetti lo YIN e lo YANG sono concetti molto più profondi perché laddove uno crea ed è attivo, l’altro riceve, accoglie, ed è passivo.
Ogni chakra corrisponde ad un preciso punto del corpo umano, riflettendo così il macrocosmo nell’uomo, ma Sahasrara e Muladhara, sono i chakras che contengono il segreto della vita.
Ora, secondo l’I Ching il Ricettivo, il femminile, corrisponde alla Mezzanotte, alla sera, al Nord, all’autunno e all’inverno. Mentre il Creativo, maschile corrisponde al Mezzogiorno, al Sud, all’estate e alla Primavera. Quindi mentre il Ricettivo è associato al freddo, al viola e al buio, il Creativo per forza di cose è associato al giorno al Sole e al calore.
Il femminile quindi è la sede dell’intuizione, della meditazione e della pace. Il Creativo dell’azione e del pensiero concreto. Ma dove avviene il miracolo? Molti di voi adesso diranno che sicuramente il femminile è pacifista e che il maschile è guerrafondaio. Come darvi torto, ma la perfezione non risiede lì, mie care. L’uno non può esistere senza l’altro. La perfezione giace e vive nell’unione. Giace in Muladhara che è la sede della vita, del centro creativo per eccellenza, della sessualità e del piacere. Ed è proprio attraverso il piacere, attraverso l’unione di questa forza incredibile che si raggiunge Sshasrara, la perfezione. È attraverso l’estasi di due metà che si può arrivare al paradiso. L’unione felice tra due esseri attiva Sushumna , il più alto canale di energia che ci unisce al cosmo, all’universo e ci rende divini. L’unione delle diversità è FECONDITA’. È il risveglio della Kundalini, è l’estasi dell’orgasmo che ci rende divini e da I AM, ci fa arrivare a I KNOW, il fine della nostra esistenza.
Io sono, quindi esisto, ma esistere in senso universale, con un’anima e una vita interiore, il sacro feminino, la perfezione è là, contenuta in un numero, il 7.
TUTTI I DIRITTI RISERVATI DI fosca barberini

SENTIERI

2011-07-02T17:51:00.002+02:00

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L’ombra la seguiva a poca distanza. Vedeva la testa enorme sul corpo allungato e grottesco, forse infagottato da un qualche giubbotto alla moda. Non le interessava. Voltò l’angolo imboccando la strada alberata e silenziosamente fresca. Il rumore del fogliame sbattuto dal vento per un attimo la distrasse e si fermò ad ammirare gli scoiattoli che volavano tra i rami del parco. Si rincorrevano ignari e giocosi, fermandosi attimi di tempo a rosicchiare velocemente qualcosa nel terreno, per poi riprendere le folli corse. Le code proiettate verso il cielo, orgogliose e soffici. Il clic della macchina fotografica la mise in allerta, l’ombra si era fermata e scattava foto. Ne sentiva l’odore mischiato a cibo, forse sei nero, o forse indiano. Ma loro non si fermano. Loro tempo non ne hanno, come di soldi per fermare le immagini in un obiettivo costoso. Non si voltò nemmeno stavolta. Proseguì abbandonando i piccoli animali al loro destino.
La strada si snodava morbida, verso il fiume. Arrivò al ponte e lentamente lo percorse,indugiando ad osservare lo scorrere lento e calmo delle acque luminescenti. Lo scatto vibrò a pochi centimetri da lei. Non si voltò. Continuò imperterrita. Non era ancora il momento. Al di là del ponte una piccola scala in pietra. Ripidissima. La percorse tutta aggrappandosi agli ormai spelacchiati fili d’erba che spuntavano dalla roccia. I suoi passi sui gradini poi la strada di nuovo. Sterrata stavolta. Qualche bicicletta le sfrecciava accanto di tanto in tanto. Il click si era dissolto nell’etere.meglio così, pensò. Si fermò sull’argine. Il sole tramontava dietro il castello incendiandolo. L’acqua d’argento scorreva ai suoi piedi cantando, balzando, saltellando tra le pietre. Sembrava chiamarla. Scelse lo scoglio bianco, enorme. Intorno fruscii, sciacquii, ronzii. Chiuse gli occhi e inspirò a fondo. Forse quella era felicità. Si, mancava solo una cosa. -Hai uno splendido collo – sussurrò la voce. Un lungo brivido percorse le spalle eburnee, facendola fremere, ma ancora una volta, non si voltò. Lentamente si sdraiò, la luce calda che la inondava.
La mano s’insinuò nella sua, così, semplicemente, senza parole.- Cosa sono ridotto a fare per farmi notare. - Lei sorrise nel sole e si strinse a quella mano.- Ciao maniaco, ti aspettavo.-
copyright Emanuela Vacca

MOLTITUDINI

2011-06-30T16:44:00.005+02:00

Mi contraddico? Certo che mi contraddico! Sono grande, contengo moltitudine! è di Walt Whitman,ma io sono piccola e non ho molte scuse, e allora perchè contengo moltitudini ugualmante? maschere poliedriche di un'unica fonte che scorre con impeto e si divide in decine di bracci parlanti.Io sono tutti, tutte le donne del mondo, tutti gli uomini, con le mani in tasca, impotenti e contenuti.Sono le donne incazzate e false, sono timida e prepotente, sono magica e prosaica...sono una moltidudine che spesso non riconosco.Faccio fatica a ritrovarmi, a volte mi scappo di mano e corro in giradino a levar erbacce. Altre volte sto ore davanti alla tv spenta a rimirare il silenzio. Altre mi ritrovo a parlare di me, quando so per certa che odio farlo.Ma chi sono?...non lo so,però contengo di sicuro un esercito di femmine e maschi..fOSCA ...è sbagliato,ma va bene lo stesso

Earth sounds space!

2011-06-30T13:02:00.000+02:00

Grande Madre

Ascolta il suono della terra.ascolta il canto della Madre, assorbine la pace e pensa che lei veglia su di te,sempre, non maltrattarla...lei ti ama Fosca

Artemisia Gentileschi dal 22 settembre 2011 a Palazzo Reale, Milano

2011-06-26T11:44:00.000+02:00

ARTEMISIA, PIANTA DELLE STREGHE

2011-06-26T09:59:00.004+02:00

L’Artemisia fa parte delle composite, piante perenne che può raggiungere anche un metro e mezzo di altezza,
ha un bel fusto di colore rosso scuro, fiori gialli raggruppati in spighe, dal profumo molto simile all’assenzio.
Diffusa al Nord e nel Centro Italia, si trova spesso nelle zone incolte, lungo i muri, nei campi, nei prati, tra le rovine e vicino le siepi.
La fioritura va da giugno ad agosto e se ne utilizzano tutte le parti, dalla radice ai fiori. L’artemisia è forse la pianta più famosa tra le erbe di San Giovanni (24 Giugno).
In tempi antichi faceva parte del mazzetto degli odori e veniva solitamente raccolta allo spuntare del giorno, camminando all’indietro.
Nel mito si racconta che l’Artemisia sia stata donata alle donne dalla Dea Artemide, da cui prende il nome, per rendere il ciclo mestruale regolare e per aiutare nei parti difficili.
Nelle medicina popolare,questa pianta, veniva però vietata alle puerpere, perché dava un sapore sgradevole al latte materno. Un vecchio detto dice: “Chi porterà l’artemisia nel suo cammino non si sentirà mai stanco”, infatti veniva usato come talismano contro la fatica e come amuleto dai viaggiatori.
Ma questa pianta non protegge solo i viaggi fisici, ma offre la sua protezione anche durante i viaggi spirituali, quindi sarebbe opportuno bruciarne qualche rametto, durante le meditazioni.
Nel mondo greco-romano era nota per la sua efficacia contro le convulsioni e le crisi epilettiche.
E’ una pianta legata ai cicli lunari, e come la Luna induce l’abbassamento di veglia, cosi,i suoi fiori sprigionano absintina, un principio amaro che in passato veniva usato come droga, provocando allucinazioni, delirio e a volte anche la morte.
L’artemisia è una pianta semplice, ma molto completa, è un erba di vita, ma come abbiamo appena visto, anche di morte.
La tradizione prevede che si intreccino corone di Artemisia per ornare il capo dei giovani, allontanare gli spiriti maligni e alleggerire il cuore con il dolce sentimento della contentezza.
In alcuni paesi, il giorno di ferragosto, gli sposi si regalano corone di artemisia per propiziare la fertilità.
In quasi tutto l’oriente, vengono confezionate figure magiche con l’artemisia, e vengono appese fuori dalla porta per allontanare il male dalle case.
Per comunicare con gli Dei, gli antichi Greci, mescolavano fiori di Artemisia con il grasso degli animali sacrificati, e il fumo che saliva al cielo era cosi profumato da essere gradito agli esseri superiori.
Una volta l’inchiostro veniva temperato con succo di Artemisia, per rendere la carta inattaccabile dalle tarme, poiché la parola deve durare al di là del tempo e oltre la caducità delle cose umane.
Nel mondo ci sono varie leggende su questa pianta magica, ma una in particolare è più conosciuta delle altre.
Racconta di una ragazza che andando a passeggio, finisce in una buca piena di serpenti. Sul fondo dell’abitacolo c’è una pietra luminosa e i serpenti affamati sono condotti li dalla regina dei serpenti per potersi saziare leccandola. La ragazza per poter sopravvivere, imita i serpenti, e quando arriva la primavera questi si snodano e compongono una scala cosi da poter fare uscire la ragazza all’aperto. La regina dei serpenti fa un dono alla ragazza,le da la facoltà di comprendere il linguaggio delle piante e di conoscerne tutte le proprietà medicamentose. In cambio, lei non deve mai nominare l’Artemisia. La fanciulla ben presto si accorge di comprendere tutto ciò che le piante le dicono e suggeriscono.
Un giorno, un uomo le domanda come si chiama quella pianta che nasce nei campi, ai bordi dei sentieri. La fanciulla, senza riflettere risponde: “Artemisia”, e di colpo le piante smettono di parlarle, il loro linguaggio diventa estraneo. La fanciulla ha dimenticato tutto.
Ecco perché l’Artemisia viene chiamata anche *Pianta dell’oblio*.
L’artemisia si brucia insieme ad altre erbe per purificare ambienti e persone, e il fumo aspirato favorisce le visioni.
Viene usata nei talismani di protezione contro le disgrazie e nei rituali per proteggere la fedeltà e la felicità coniugale.
Esiste un rapporto molto stretto e particolare tra le Donne e le Erbe, che si perde nella notte dei tempi .. Le erbe possono curare, nutrono il fisico e lo spirito, ma queste stesse erbe, possono anche uccidere. E' questo il motivo per cui, spesso, l'uomo è spaventato dalla *Donna Herbana*, colei che da la vita, ma può donare anche la morte. Prima delle persecuzioni alle Streghe, la Donna Herbana era riconosciuta a livello sociale, occupava un ruolo importante e di riferimento per la collettività, perchè era *Colei che guariva*. Ma, la fobia delle streghe, accentuò la paura che dietro questa antichissima sapienza erboristica, si nascondessero osceni rituali diabolici.

FONTE:
http://herbarium.splinder.com

Riflessioni...

2011-05-20T15:41:00.003+02:00

.....DUE SCRITTRICI SI DILETTANO IN UNA SORTA DI GARA VIRTUALE..OGNUNA VEDE,SENTE,PERCEPISCE NELLA MEDESIMA OPERA, SITUAZIONI E STATI D'ANIMO DIFFERENTI...ECCONE I RISULTATI..
Emanuela e Daniela

Variazione su di un quadro “Stricnica a colazione”. Andante.

2011-05-20T15:35:00.002+02:00

Rosalinda era bella. Bella come un fiore. La vidi, me ne innamorai. Camminava per Via Veneto, come una regina, con quella andatura fatta di aria, di vento impetuoso. I tacchi risonavano come nacchere gitane, i capelli ondeggiavano come marosi, gli occhi erano due laghi profondi. Le rivolsi la parola, ardito come sanno essere i timidi. Era timida anche lei e mi rispose. Sedemmo e parlammo: lo ore passavano, le luci si accesero, il sole tramontò e noi ancora parlavamo. Le macchine ci passavano vicine, il cameriere continuava a portarci innumerevoli tazze di caffè e noi ancora non volevamo lasciarci. Parlai io, a dire il vero. Rosalinda mi ascoltava con quei suoi occhi che erano due polle d’amore e io raccontavo di me, della mia arte, delle mie speranze, dei mie libri, della mia vita, della mia giovinezza, delle mie giornate, del mio amore per lei. Era la Roma magica e fatata degli anni del dopoguerra, con quei tramonti che spezzavano il cuore, i castagni sul lungotevere e le primavere affocate di gioia. Le dissi che doveva venire da me, che l’amavo, che era mia. Mi seguì docilmente, mano nella mano. Non chiese niente. Quella docilità mi meravigliò e mi inebriò. Sembrava uscita dal nulla, creata solo per me.. La notte fu un turbine di passione mai provata. Dolce e sfrenata, ardita e pieghevole, fu donna e fanciulla, una gazzella che corre nella luna. Cominciò così un mese intero di amore. Avevo una lunga vacanza dal liceo dove insegnavo, avevo raccontato che sarei rimasto a Roma per dipingere e i miei parenti abitavano lontano. Gli amici erano partiti, la città soffocava nel caldo di Agosto e a noi pareva di essere soli, sopravvissuti a chissà quale cataclisma. E le nostre giornate erano scandite dall’amore. Rosalinda aveva solo gli abiti con i quali l’avevo conosciuta ma non ne occorrevano altri: si metteva una mia camicia e mi aspettava alla finestra mentre correvo a comprare la frutta e il pane. A stento , giorno dopo giorno, mi feci raccontare la sua vita: viveva in provincia, aveva un marito, una famiglia , delle terre. Era venuta a Roma per incontrate una amica e invece aveva incontrato me. Mi rassicurò vagamente: aveva scritto alla sua famiglia di non stare in pensiero, che stava bene e che la sua vita era cambiata, che non la cercassero. Null’altro. Mi amava e questo era tutto. Me ne venne un pensiero oscuro, che cercai di scacciare: quella adesione pronta e decisa che da principio mi aveva colmato di gioia, mi pareva adesso qualcosa di inquietante, di minaccioso. Ma la presi tra le braccia e scacciai ogni riserva. Era la mia Rosa D’Amore e io ero suo.
L’ultima notte di Agosto un temporale si scagliò su Roma . Pensai che portava via con sé quella estate calda e fatta di passione. L’indomani dovevo andare a scuola per gli esami . Rosalinda parve stupita al vedermi vestito ma non disse nulla. Solo, si voltò dall’altra parte del letto e si raggomitolò continuando il suo sonno. Così la trovai al mio ritorno. Ed ogni giorno era uguale: io riprendevo la mia vita e Rosalinda mi aspettava nel letto. Io uscivo, lavoravo e la ritrovavo in quel letto disfatto. Mi tendeva le braccia e mi attirava a sé. Nulla la interessava. Provai a proporle una cena fuori, degli amici, un abito nuovo: nulla pareva interessarla fuorché il nostro amore. Stava tutto il giorno in casa, leggeva dei giornaletti che le portavo , cucinava un paio di cose e nemmeno si vestiva: le bastava il mantello dei suoi capelli rossi e la sua pelle di seta a vestirla più che una Regina. Cominciai a passare tutto il giorno fuori e gli amici si meravigliavano di questa mia assiduità nei bar, nei ritrovi , alle cene . Capii che quello che avevo scambiato per comprensione era il nulla di quei meravigliosi occhi, che mi ero raccontato a me stesso proprio perché Rosalinda era uno specchio che rifletteva la vita altrui, non avendone di sua, che avevo in casa un bell’animale che mi amava con una passione cieca e fedele ma non una donna. Pensai al marito, alla famiglia, alla sua vita di prima: mi chiesi come potesse essere stata ma era inutile domandarlo a Rosalinda. Mi avrebbe risposto come sempre che non era nulla, che si annoiava e che ora amava me. Ma io non l’amavo più. Era bella, era dolce, ma non l’amavo più. L’inverno era arrivato, c’erano nuove colleghe, ragazze intelligenti e carine, che leggevano, che studiavano. Ed io avevo in casa una docile amante che neanche si alzava dal letto durante il giorno. L’odiavo ora quel letto. Era il testimone della mia pazzia. E odiavo il modo in cui Rosalinda vi si adagiava, sicura, sapendo che non avrei potuto resistere al suo invito. Allora, preso dalla paura le urlai che non l’amavo più. Che era stato uno sbaglio, che lei doveva tornare alla sua casa, che le avrei dato dei soldi, che avrei scritto io alla famiglia, qualsiasi cosa pur di non tornare a casa e di trovarla in quel letto. Poi scappai, spaventato dalle mie parole, guardandomi le mani insanguinate da quel delitto d’amore. Non mi aveva detto nulla, non si era giustificata, non aveva replicato. La mattina tornai a casa: ero sicuro di quello che avrei trovato, avevo i passi dell’assassino. Nel letto disfatto trovai Rosalinda, come sempre. Ma ora non si muoveva e sul lenzuolo vi era quello che era rimasto di un flacone semivuoto. La guardai, povera Rosa D’Amore, e piansi su quel povero cuore tradito. Quando vennero gli infermieri a portarla via e mi chiesero se dovessero avvertire qualcuno, risposi” No, non aveva che me”. Ed era la verità.
copyright di Daniela Nutini

POP CORN...ALLA STRICNINA

2011-05-15T22:10:00.002+02:00

Diego Gravinese 2009 - Pop Corn -

PRIMO ESPERIMENTO DI SUGGESTIONE IMMEDIATA

L’effetto della stricnina fu immediato. Era ghiotta di pop corn, e lui lo sapeva. Il farmacista aveva calcolato tutto. Dopo l’amore lei era come un fiore aperto e profumato. Stupenda, nella sua nauseabonda perfezione. Era iniziato con un senso di
angoscia ed un'agitazione crescente. Lei parlava, ma la parola s’interrompeva. L'emissione
della voce le divenne infine impossibile. Lui le tastò il polso, preoccupato, ancora premuroso. I battiti cardiaci erano deboli ed irregolari. Gli occhi di lei cominciarono a fissarlo, le pupille si dilatarono e la pelle cominciò a cambiare colore. Le labbra divennero cianotiche e il volto, il suo bellissimo volto, si contrasse in un riso sardonico. Poi erano cominciate le contrazioni,
il corpo si era rovesciato sul letto e subito dopo era rimasto rigido, lì fermo nell’aria, a metà. Lui guardò indifferente il corpo di lei scivolare lentamente sul pavimento.
Lucifero aveva annusato le piccole palline bianche, ma non ci era cascato. Anche lui voltò le spalle alla mano di lei, immobile, protesa nel nulla. Una mano che cercava un vano aiuto. Tutto era compiuto.
copyright Emanuela de Leva-Vacca

BAD

2011-05-12T20:04:00.001+02:00

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La macchina correva veloce nella notte calda e carica di profumi. Si sporgeva dal finestrino per percepirne i profumi intensi, il fresco che lì dappresso diventava improvvisamente intenso e che nel riposo notturno la terra assicurava ai suoi piccoli abitanti. Ne assaporava i fragili equilibri e i lievi suoni. Rallentò la fuggiasca andatura e si mise al riparo di un alto muro. Gli occhi gentili assaporavano i gracidii e il frinire lieve seppur disuguale di grilli e cicale. Ma occhi attenti lo fissavano interrogativi e lui si accostò con l’anima a quelle estranee che già avevano in mente le più turpi conseguenze della sua fugace permanenza. Se ne accorse, dagli sguardi, dalle mani, dalla chiusura dei ventri piatti, da notizie arrivate alla memoria.
E allora ingranò la marcia, un denso fumo nero a segnalarne la fuga. Ma riprese l’umore festoso. Gli piaceva quel paesino di campagna, solo una chiesa e la scuola. Qualche villa signorile. Per il resto, cascine. Unica attrazione, una gelateria che attirava gente da tutti i paesi limitrofi. Parcheggiò al buio in un angolo strano, senza strisce. Non ci vedeva più bene e da qualche tempo doveva stare attento. Ma l’onda nera come petrolio che sovrastò la sua utilitaria la percepì. Il suv arrivò rapido, deciso, col rombo di un cannone, spense i reattori proprio di fianco a lui. Scesero in quattro. Famigliola felice e lui sorrise.
Fece fatica ad aprire la portiera. Non voleva rovinare quella meraviglia satellitare costata mila euri. Scese guardingo. Chiuse la portiera e vide i parcheggi tutti occupati. Le due grosse ali delle sale erano stracolme di gente. Dentro i pavimenti lindi e le signorine in ordine e in tinta con l’ambiente fresco. Erano tutti fuori seduti ai tavolini a chiacchierare e gustarsi semifreddi, sorbetti e meravigliosi gelati. Anche lui ne voleva uno. Era lì per questo, ma no, lui non si sarebbe seduto. Avrebbe preso il suo cono e sarebbe andato nel buio, oltre il chiasso. Oltre la vita rumorosa. Al bancone una signorina gli voltava le spalle, tagliava velocissima pezzetti di frutta e li sbatteva con rabbia in un grosso cono di cristallo. Lui osservava con attenzione ogni movenza. Guardò i capelli inanellati e rossicci. Le spalle curve nello sforzo, nella concentrazione, le mani piccole e bianche, veloci e sicure. – Mi scusi!- disse finito il piccolo capolavoro guarnito di panna e biscotto.- Non l’avevo vista!- E lui alzò le spalle – Non mi notano quasi mai.- Lei sorrise, ma non capì.- Che gusti vuole signore?.- E lui stette incantato davanti a quei colori lucidi e ricchi, sentendone i sapori, gustandoli prima di averli in sé.- Vorrei del pistacchio. Si del pistacchio, ma anche quello là.- E indicò una cosa bianca e rossa come sangue sul volto di Biancaneve. – E’ amarena signore.- E già avvertiva una certa impazienza. Per non dispiacerle decise in fretta.- Allora metta anche l’amarena.- Sorrise felice. Prese il suo cono gigante e andò a pagare. Lo ammirava attento, discreto e rispettoso di quel brillante melange porcellanato. Mise sul cristallo il suo euro e ottanta. Il signore alla cassa gridò orripilato – NO! – e nelle sale per un battito d’ali calò un truce e accusatorio silenzio. Cos’aveva combinato ancora? Non c’era più la mamma che gli gridava sempre stati zitto. Non far rumore. Non alzare la voce. Cammina piano. Mangia lentamente. Non c’era più nessuno che poteva dirgli cosa fare e lui non si sentiva più in colpa. - Signore! Dico a lei!- ce l’aveva proprio con lui .- Non metta i soldi sul cristallo! Si rovina! C’è l’apposita ciotolina. Qui, vede? – aveva un tono brutto. Lui lo fissò, ma il cassiere non guardava la sua faccia, guardava solo il cristallo.
– Ma questo sono solo due euri. - disse attonito. – Si – Lui non capiva. Il cassiere cambiava colore come il colore dei suoi grassi e colanti gelati. – Ha preso due gusti?- Lui annuì - e due gusti sono due euri e trenta!- Lui cacciò le mani nelle tasche e frugò. Intanto il gelato colava sulla sua mano, sul polsino della camicia immacolata, per terra.- Mi sta sporcando il pavimento!.- Trovò i trenta centesimi e li mise con calma nella ciotolina d’acciaio.- Il grasso e calvo gelataio prese i soldi e finalmente lo guardò. – Buona serata. – Niente scontrino. Una gelateria con trecento clienti a sera. Niente scontrino. Oppure era il suo aspetto pensò. Troppo alto. Troppo vecchio. Troppo invisibile per contare qualcosa. Uscì sulla strada. Le coppie scendevano dalle macchine. Le famiglie con bambini. Amiche sottobraccio. Anziani. Tutti avevano qualcuno con cui sedersi al tavolino. Si avviò verso la campagna. La strada conduceva fuori dal paese. Una roggia scorreva di fianco alla strada. Uno sterrato buio e fresco. Nessuna luce. Le stelle tante, la luna velata… e il buio. Tanto buio. La lingua andava su e giù, giù e su. Su quella meraviglia ghiacciata e i sui sensi si allargarono. I capelli rinacquero e le rughe sparirono. A volte basta così poco. E riprese a godere. Chissà se in fondo a quella strada abitava qualcuno. S’incamminò lentamente, preso dalla notte, dal silenzio, dalla sua lingua raspata. Improvvisi due fari minacciosi gli furono alle spalle, cattivi come mastini. Qualcuno suono il clacson e lui fece un balzo, si scansò e il suv gli sfrecciò di fianco. Un viso pallido e mondano si sporse dall’elegante vettura. Vide un omone trasandato e stanco – questa è proprietà privata!- urlò a quello.
Lui non se la prese, guardò il gelato e la sua mano. Guardò la via ormai morta e la polvere. E tornò. Tornò nella luce vivida e fredda. Bianca come la morte di un freddo obitorio. Si sedette sulla panchina. Davanti a tutti quei signori felici che mangiavano e chiacchieravano amabilmente e sorridevansi beati. Senza pensieri. Muti, nella loro estraneità. E si piazzò davanti alle loro macchine ancora bollenti, i motori in bella fila. Audi, bmw, alfa e suv. Tutti avevano un suv. Tutti si inventavano il lusso. Tutti si illudevano nell’ostentare. Gli occhi lucidi di plexiglas, ricchi e amati. Il tutto condito dall’ingrediente principale: l’estrema fretta. Tutto eseguito come un ordine e in estremo ordine. Come soldatesche obbedienti tutti parcheggiano veloci. Ordinano sicuri. Mangiare e gustare, parlare, ma in fretta. Corri. Finito. Tutto e subito. Come un peso.. come bere una amara medicina. L’obbligo alla vita. Luci abbaglianti sfrecciavano alle sue spalle. Un’altra velocità, un’altra dimensione. Lui era lento e diverso. Lontano e morto. In un’altra dimensione. Guardava indifferente la gente finire il suo gelato a tempo di record, alla velocità imposta dal sistema. Riprendere il bolide parcheggiato. Quasi fosse la cosa più significativa, accendere e spegnere le potenti, inutili scatole luccicanti che li teneva prigionieri del loro tempo. Tornavano da dove erano venuti. Tutti precisi, veloci, puliti. Regolari., solo lui, lento, stonato seduto sulla panchina di plastica, col suo gelato che gli colava sul manone. Con le zanzare che banchettavano coi polpacci pelosi. E si chiedeva perché non poteva guardare la notte come facevano loro senza sentire i grilli. Perché non riusciva a correre, frequentare il mondo d’oro e d’argento e andarsene all’ora stabilita. Lui no, lui doveva essere diverso, non ce la faceva. Era di troppo e lo sapeva e loro erano troppi.
Entrò in macchina e accese il motore.- Va via?- gli gridò una voce da un dove estraneo e assordante. Lui fisso il buco di luce fluttuante. Non rispose. Prese il suo cono ormai acquoso e salì in macchina. Accese lo stereo, Michel Jekson cantava a squarciagola “bad”. Si cattivo, devo essere più cattivo. Nessuno se ne accorgerà. Si guardò intorno. Quelli sono là dentro. Il lampione era giallo e rifletteva una luce triste e spenta. Sotto c’era un bellissimo suv. Nuovo,elegante. Girò il suo cono e lo spiaccicò su quel cofano immacolato. Si pulì le mani sulla carrozzeria e rientrò in macchina. Silenzioso, tranquillo. Inutile. Sorrideva. Picchiarono sul finestrino. Lui abbassò il vetro. Il pugno partì deciso. Sicuro. Gli fracassò la faccia.
La macchina scivolò via, in mezzo alla strada e lui ingranò la marcia.
Corse lontano, corse nel tempo.
Loro erano troppo veloci, troppo conformati.
Erano troppi e lui….solo “di troppo”.
COPYRIGHT DI FOSCA BARBERINI

Roberto Cacciapaglia - Atlantico. HQ Video FanMade

2011-05-09T22:07:00.000+02:00

SYLVIA PLATH...poesie..

2011-04-27T11:45:00.004+02:00

frammenti di luce sulla carta

"Pensa. Ne sei capace. Sopratutto non devi fuggire nel sonno-dimenticare i dettagli - ignorare i problemi - costruire barriere fra te e il mondo e le allegre ragazze brillanti - ti prego, pensa, svegliati. Credi in qualche forza benefica al di fuori del tuo io limitato. Signore, signore, signore: dove sei? Ti voglio, ho bisogno di te: di credere in te e nell'amore e nell'umanità..."
......................................
"Forse non sarò mai felice...ma stasera sono contenta. Mi basta la casa vuota, un caldo, vago senso di stanchezza fisica per aver lavorato tutto il giorno al sole a piantare fragole rampicanti, un bicchiere di latte freddo zuccherato, una ciotola di mirtilli affogati nella panna (...) in momenti come questi sarei una stupida a chiedere di più."

UNA POETESSA..UN'EROINA: ISABELLA di Morra

2011-04-16T14:01:00.003+02:00

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Si,ancora donne.Infelici,vessate,torturate e uccise,sempre da uomini violenti.Uccise per passione,per falso rispetto dell'onore e della dignità. Per manovre politiche di cui loro erano ignare pedine. Donne usate, dimenticate,sottovalutate, ma nei cui ricordi, nelle scarse testimonianze, permane una dignità senza pari.
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Breve e infelicissima, legata a storie di sangue e di barbarie, fu la vicenda terrena della poetessa Isabella Morra, uccisa a soli ventisei anni, nel 1546, nel castello di Morra, dai fratelli, e la cui esistenza, troncata dal tragico finale, sembra racchiudere tutti gli elementi di un romanzo romantico.
Nacque da famiglia patrizia nel 1520 a Favale, tra Basilicata e Calabria, l’odierna Valsinni in Basilicata, dov’ era il feudo familiare.
Per sottrarsi ad un processo suo padre, il barone Gian Michele di Morra, partigiano dei Francesi, incorso nell’inimicizia col principe di Salerno, era stato costretto a emigrare prima a Roma, poi in Francia, alla corte di Francesco I, del quale era grande sostenitore, insieme al figlio, Scipione, colto e di animo gentile, al quale Isabella era molto legata, lasciando la moglie, Luisa Brancaccio, ed i figli (Isabella ancora bambina) nelle terre di famiglia, sul fiume Sinni in Lucania.
Isabella crebbe, dunque, chiusa nella solitudine del denigrato sito, il castello paterno, collocato a picco sul mare, sull’infelice lito, sotto la tutela dei fratelli rozzi, incolti e sempre più imbarbariti nel loro isolamento, che la detestavano e la tenevano segregata nel sinistro maniero, trovando unico conforto alla sua solitudine nelle letture dei classici e nelle fantasticherie, componendo versi, ma lontana dalla società letteraria napoletana.
A lungo attese il ritorno del padre e del fratello, nella speranza che potessero andare a prenderla per portarla in Francia, ma invano: suo padre era morto e il fratello , che viveva a corte, era ormai dimentico di lei.
Un precettore, spinto dall’affetto e dalla pietà per il suo destino di solitudine, favorì la conoscenza e la corrispondenza di Isabella col trovatore spagnolo Diego Sandoval de Castro, che abitava poco lontano da Favale, nel feudo di Bollita e che, appreso della triste condizione della giovane, per alleviare le sue pene le inviava lettere e componimenti poetici avvalendosi del nome della moglie, Antonia Caracciolo, con la quale appunto Isabella doveva essere in contatto.
I fratelli, scoperta la corrispondenza, e convinti che ci fosse tra i due una relazione amorosa, uccisero prima il precettore che li aveva aiutati, poi Isabella, nel timore che rivelasse i loro delitti, ed infine anche il poeta attirandolo in un tranello.
Della sua produzione, rivalutata da Benedetto Croce che ne riconobbe il valore di poesia immortale, restano miracolosamente un esile canzoniere, le Rime, 15 componimenti, 12 sonetti e 3 canzoni, che rappresentano l’impetuosa autobiografia e rivelano la sua indole malinconica e appassionata, ma sono anche testimonianza della sua dotta e raffinata cultura.
Dimostrando di aver ben assimilato la lezione del Petrarca, considerato sommo maestro da tutti i lirici cinquecenteschi, per Isabella, definita la "Saffo lucana", il petrarchismo resta solo un vago punto di riferimento, e rivela sensibilità e suggestioni tassiane e leopardiane, con la trasfigurazione lirica del paesaggio, che diventa partecipe dei suoi stati d’animo, e la tragicità e la potenza delle immagini con cui esprime il suo tormento.
Nelle Rime, in cui non si ritrova traccia della tematica amorosa, indizio questo che avvalorerebbe il fatto che la corrispondenza col Sandoval fosse solo letteraria e non una tresca amorosa come sospettarono i fratelli, e che vertono sulla sua vicenda esistenziale, sull’ansia di libertà, sulla volubilità della fortuna, sull’avversa sorte, sulla vana ed ansiosa attesa del ritorno del padre lontano, Isabella lamenta il proprio drammatico destino di solitudine, e protesta contro l’avversa sorte, ma, nei componimenti di ispirazione religiosa, la sventurata poetessa, sembra accettare, in accorata esaltazione mistica, la propria infelice vicenda terrena.
La poesia di Isabella conquista immediatamente in virtù della romantica vicenda alla quale rinviano i suoi versi, tuttavia sarebbe ingiusto considerarla esclusivamente una testimonianza autobiografica, perché la sua voce poetica non è solo illuminante della storia personale; l’ espressione del suo tormento e del suo dolore trascende il privato ed offre occasioni di meditazione e riflessioni universali che la rendono degna di essere ascritta nella storia del petrarchismo.
I FIERI ASSALTI DI CRUDEL FORTUNA

I fieri assalti di crudel Fortuna
scrivo, piangendo la mia verde etate,
me che 'n si vili ed orride contrate
spendo il mio tempo senza loda alcuna.
Degno il sepolcro, se fu vil la cuna,
vo procacciando con le Muse amate,
e spero ritrovar qualche pietate
malgrado de la cieca aspra importuna;
e, col favor de le sacrate Dive,
se non col corpo, almen con l'alma sciolta,
esser in pregio a più felici rive.
Questa spoglia, dove or mi trovo involta,
forse tale alto re nel mondo vive,
che 'n saldi marmi la terrà sepolta.

D'UN ALTO MONTE ONDE SI SCORGE IL MARE

D'un alto monte onde si scorge il mare
miro sovente io, tua figlia Isabella,
s'alcun legno spalmato in quello appare,
che di te, padre, a me doni novella.
Ma la mia adversa e dispietata stella
non vuol ch'alcun conforto possa entrare
nel tristo cor, ma, di pietà rubella,
ha salda speme in piano fa mutare;
ch'io non veggo nel mar remo nè vela
(così deserto è l'infelice lito)
che l'onde fenda o che la gonfi il vento.
Contra Fortuna allor spargo querela,
ed ho in odio il denigrato sito,
come sola cagion del mio tormento.

Questo sonetto è un dialogo col padre lontano, nell’attesa vana di un messaggio che arrivi dal mare.
Dall’alto del monte in cui si trova il castello, nei versi iniziali Isabella, in nome di un vincolo di consanguineità fortemente affermato, sottolineando continuamente la condizione filiale (io, tua figlia Isabella, dite, padre, a me), si rivolge al padre; dalla seconda quartina, però, al dialogo si sostituisce il soliloquio, passando dall’autocommiserazione, all’amara constatazione della solitudine e dell’assenza, alla protesta contro il denigrato sito, il luogo odiato che è l’unica cagion del tormento di Isabella.
TORBIDO SIRI, DEL MIO MAL SUPERBO

Torbido Siri, del mio mal superbo,
or ch'io sento da presso il fine amaro,
fa' tu noto il mio duolo al padre caro,
se mai qui 'l torna il suo destino acerbo.
Dilli com'io, morendo, disacerbo
l'aspra fortuna e lo mio fato avaro,
e, con esempio miserando e raro,
nome infelice e le tue onde io serbo.
Tosto ch'ei giunga a la sassosa riva
(a che pensar m'adduci, o fiera stella,
come d'ogni mio ben son cassa e priva!),
inqueta l'onda con crudel procella,
e dì: - M'accrebber sì, mentre fu viva,
non gli occhi no, ma i fiumi d'Isabella.
E’ questo l’estremo messaggio, maturato probabilmente con la consapevolezza dell’imminente fine cruenta, di Isabella al padre lontano, esule in terra di Francia, del quale attende il ritorno, affidato al fiume Sinni, il torbido Siri, testimone della infelicità e del pianto di Isabella, così copioso che accresce il torbido corso del fiume, tanto che gli occhi dell’angosciata creatura si mutano addirittura in corsi d’acqua, i fiumi di Isabella, e memoria della sua triste vicenda.
Nonostante la reiterata lamentazione per la propria sorte infelice, definita aspra fortuna, fato avaro, fiera stella, nei versi Isabella ostenta fiero compiacimento per il proprio io.

INGERENZE

2011-04-07T18:04:00.005+02:00

“Don Antonio non interpreta affatto il pensiero della gente,anzi,cerca di indirizzarlo. Si impegni nella missione pastorale che è l’unico suo dovere e suggerisca ai Clini di Cassano di trovare qualche proposta in favore della cittadinanza e di non interessarsi solo di urbanistica come ha fatto finora.” Queste alcune delle parole pronunciate da Eleonra Casirati dopo essere venuta a conoscenza di ciò che il brav’uomo di chiesa, don Antonio Moro, diceva su di lei a tutti quelli che gli capitavano a tiro.
Di sicuro ognuno fa e deve saper fare il suo mestiere, e non tutti hanno le spalle così larghe da condurre per mano pecorelle smarrite, come noi umili esseri umani, come fa così sapientemente don Antonio. Ma costui, oltre a pasturare il suo gregge, sale anche sul pulpito e fa il politico. Bè, che dire, ormai siamo abituati alle ingerenze della chiesa, non ci meravigliamo dunque. Ma credo che stavolta la mossa politica sortirà un effetto indesiderato.
Caro don Antonio, se voleva far guadagnare voti alla canditata PdL c’è riuscito in pieno. Si, perché persone come me che vedono le ingerenze della chiesa cattolica nella politica come fumo nero negli occhi, quello che lei ha appena affermato non può fa altro che far pendere l’ago della bilancia solo da una parte, cioè quella della sua concittadina così osteggiata e vilipesa Eleona Casirati. Oggi lei della Casirati ha fatto un’eroina, che lo voglia o no.
Ha, per assurdo, ottenuto l’effetto contrario alle sue intenzioni.
Non c’è eroe più grande di colui che viene pubblicamente lapidato.
Una cassanese che, ringraziando Dio, è atea.

TORRE PALLAVICINA

2011-03-20T14:59:00.003+01:00

Non si conosce l'esatto periodo dell'edificazione di questa torre, ma si sa che verso la metà del 400 venne riadattata a fortezza, con finalità puramente militari, da Tristano Sforza; infatti in quel periodo la costruzione era nota come Torre di Tristano.
Nel 1484 Passò in mano alla dinastia dei Pallavicino, da cui prese l'attuale nome, in seguito al matrimonio tra Galeazzo Pallavicino ed Elisabetta, figlia di Tristano Sforza e di Beatrice D'Este.
Il loro nome, pare, derivi da Pelavicini (deruba i vicini). Si dice infatti che i Pelavicini, poi Pallavicini, si chiamassero con quel soprannome perché erano facili ad impadronirsi dei beni altrui.
Galeazzo Pallavicino dei marchesi di Busseto fu un abilissimo guerriero: venne nominato cavaliere nel 1478 ed eletto consigliere ducale nel 1483 da Gian Galeazzo Maria Sforza per essersi distinto in molte battaglie.
Combattè con gli Sforza contro i francesi e poi con i francesi contro gli Sforza.
Morì nel 1520 senza vedere il ritorno degli Sforza a Milano.
I discendenti fecero costruire anche due oratori: uno fu fondato dal figlio Adalberto nel 1568 e fu dedicato a S.Lucia, l'altro, ultimato nel 1638, dal nipote Alessandro Galeazzo che lo dedicò alla Vergine di Loreto e lo dotò di un legato per i bisogni del culto.
La linea maschile della dinastia terminò verso il 1850 con Giuseppe, il quale non ebbe discendenti: l'intero patrimonio passò così alla sorella che aveva sposato Gerolamo Barbò.
Dai Pallavicino ebbero origine anche le famiglie degli Estensi, degli Obizzo, dei Massa e dei Malaspina.

Per chi volesse saperne di più vada al sito
http://www.majorana.org/progetti/castelli/pallav03.htm
e per le foto invece vai qui:
https://picasaweb.google.com/emanuela.vacca/TorrePallavicinaBrescia#

BEFFA DI BUCCARI

2011-03-10T18:14:00.001+01:00

Costanzo Ciano, coautore della beffa, venne premiato col titolo di conte di Buccari
L'azione nota come la Beffa di Buccari si svolse nella notte tra il 10 e l'11 febbraio 1918 nella baia di Buccari (croato Bakar) nell'ultimo anno della prima guerra mondiale. Nonostante non abbia prodotto risultati materiali particolari, nel 1918 tale azione ebbe l'effetto di risollevare il morale italiano, soprattutto dopo lo sfondamento di Caporetto di alcuni mesi prima.
Gli uomini e i mezzi
Sotto il comando del capitano di fregata Costanzo Ciano, premiato in seguito col titolo di conte di Buccari, trenta uomini, a bordo dei Motoscafi Anti Sommergibile ( in origine la sigla M.A.S. stava per Motoscafi Armati Svan, Svan era l'azienda veneziana che li produceva). Ogni MAS era rimorchiato da una torpediniera e la flottiglia era protetta da altre unità: un sommergibile, alcuni caccia e un esploratore. A bordo del MAS 96, comandato dal tenente di vascello Luigi Rizzo, protagonista pochi mesi dopo dell'Impresa di Premuda, vi era anche Gabriele d'Annunzio.
Il Motoscafo Anti Sommergibile della prima guerra mondiale derivava dalla concezione esistente in quel periodo della guerra sottomarina. I sommergibili venivano prevalentemente impiegati in posizioni di stazionamento (postazioni fisse) o comunque poco mobili, con funzioni di agguato ai mezzi navali, anche in emersione. Solo nella seconda guerra mondiale i tedeschi svilupparono tecniche d'attacco dei sommergibili, aggregando i sommergibili in formazioni dette branco di lupi.
Per la caccia ai sommergibili, nella prima guerra mondiale, vennero realizzati ed impiegati mezzi veloci, agili, di ridotte dimensioni e fortemente armati. L'industria militare italiana sviluppò motoscafi dotati di siluri o di cannone, sempre armati con mitragliatrici e bombe di profondità, in grado di individuare rapidamente i sommergibili ed attaccarli. Questi mezzi furono impiegati anche durante il secondo conflitto mondiale, temuti ed imitati dalle altre nazioni belligeranti. I M.A.S. della serie 9 vennero dotati di due potenti motori Isotta Fraschini, collegati ognuno ad un albero ad elica.
L'azione
Dopo quattordici ore di navigazione, alle 22:00 del 10 febbraio, i tre M.A.S. iniziarono il trasferimento dalla zona compresa tra l'isola di Cherso e la costa istriana sino alla baia di Buccari dove, secondo le informazioni raccolte dal Servizio Informazioni dell'Esercito italiano, sostavano unità austriache sia mercantili sia militari
I M.A.S. riuscirono a penetrare per oltre 80 chilometri tra le difese costiere nemiche e, imboccando la stretta della Farasina, senza che la batteria di Porto Re li scorgesse, raggiunsero la baia di Buccari, dove lanciarono sei siluri contro alcune navi avversarie. Cinque siluri non esplosero, impigliandosi nelle reti di protezione dei piroscafi alla fonda, mentre uno, esplodendo, diede l'allarme. Le unità italiane riuscirono successivamente a riguadagnare il largo tra l'incredulità dei posti di vedetta austriaci, che non credevano possibile che unità di superficie italiane fossero state in grado di entrare fino al porto, e quindi non reagirono con le armi ritenendo che le unità in transito fossero naviglio austriaco.
Dal punto di vista tattico-operativo, l'azione fece emergere la totale mancanza di coordinamento nel sistema di vigilanza costiero austriaco e le numerose lacune difensive presenti, che resero possibile questa audace azione dei marinai italiani.
L'impresa di Buccari ebbe una grande risonanza, in una fase della guerra in cui gli aspetti psicologici stavano acquistando un'incredibile importanza. A tale episodio venne data particolare enfasi da parte di Gabriele d'Annunzio, che con trasporto emotivo contribuì notevolmente alla diffusione della notizia di tale azione, lasciando tra l'altro nel mare davanti alla costa nemica tre bottiglie ornate di nastri tricolori recanti un satirico messaggio così composto:
«In onta alla cautissima Flotta austriaca occupata a covare senza fine dentro i porti sicuri la gloriuzza di Lissa, sono venuti col ferro e col fuoco a scuotere la prudenza nel suo più comodo rifugio i marinai d'Italia, che si ridono d'ogni sorta di reti e di sbarre, pronti sempre a osare l'inosabile. E un buon compagno, ben noto - il nemico capitale, fra tutti i nemici il nemicissimo, quello di Pola e di Cattaro - è venuto con loro a beffarsi della taglia».
Per l'Italia, che si stava riorganizzando dopo il disastro di Caporetto, l'eco della riuscita nell'impresa fu notevole e rinvigorì lo spirito dei soldati e della popolazione. L'entusiasmo avrebbe raggiunto il culmine pochi mesi dopo con il famoso Volo su Vienna.
FONTE:WIKI

IL CONFESSORE DELLE STREGHE

2011-03-04T20:47:00.002+01:00

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Il gesuita Friedrich Spee von Langenfeld (Kaiserwerth presso Düsseldorf 1591 - Treviri 1635) fu professore a Spira, Worms, Magonza, Paderborn. Mise il suo talento poetico al servizio della Controriforma. La sua attività di confessore delle streghe condannate al rogo lo indusse a scrivere la Cautio criminalis (1631), violenta requisitoria contro i processi per stregoneria. Morì curando gli appestati. La sua raccolta poetica L'usignolo in lizza (Trutz Nachtigal, 1649) insieme ai suoi inni liturgici, lo pone tra i maggiori rappresentanti della poesia barocca in Germania. Il titolo fa riferimento alla dignità della sua lirica tedesca, che non sfigura accanto all'“usignolo” latino; in effetti le sue originali composizioni sull'amore per Gesù rivelano una grande musicalità.
Nel 1631 Friedrich, anche lui tedesco come gli autori del Malleus Maleficarum Heinrich Institor von Kraemer e Jacob Sprengher, dopo averla fatta circolare manoscritta, pubblicò a Rinteln sul Weser un’opera anonima, Cautio criminalis (il nome dell’autore sarebbe apparso soltanto in un’edizione del 1731, quando la grande stagione della caccia alle streghe era ormai finita). La Cautio criminalis è ora ripubblicata, Friedrich von Spee, I processi alle streghe, Salerno Editrice. In quest’opera Spee osservava: «Ormai in Germania le prigioni sono piene di detenute», denunciate per stregoneria e costrette con la tortura a rivelare i nomi delle loro complici, in una tragica catena che non sembrava dovesse mai interrompersi, a causa delle zelo degli inquisitori. Le detenute erano considerate dai giudici «spergiure, simulatrici, subdole»: in nessun caso bisognava prestare loro fede. Von Spee denuncia «Forza, inquisitori, arrestate le denunciate, non c’è alcun dubbio che siano colpevoli! Torturatele e seviziatele finché non confessino! Se non lo fanno, bruciatele vive come ostinate! infatti, sono colpevoli: lo ha detto il demonio e ha parlato sotto tortura!». L’autore della Cautio criminalis conosceva benissimo la situazione, perché aveva confessato molte presunte streghe prima che fossero avviate al supplizio. La caccia alle streghe aveva contaminato perfino il sacramento della confessione: Spee denunciava duramente l’attività di un altro confessore, che aveva accompagnato al rogo quasi duecento donne e che si rifiutava di assolvere chi non si fosse riconosciuta colpevole, confermando in confessione tutto ciò che avevano detto ai giudici sotto tortura.
Spee, ad ogni modo, che, nello spirito dei tempi, ammetteva l’uso della tortura quando era necessaria e non può perciò essere ritenuto un precursore degli illuministi, non si limitava alle denunce, che avrebbero avuto un’efficacia relativa, ma offriva con la «cautio» ai difensori delle donne e ai giudici più onesti un trattato giuridico, contrapposto a quelli di cui si servivano gli inquisitori più duri.
La sua opera Cautio Criminalis:
Come distinguere se l’imputata si sia suicidata o sia stata strangolata dal diavolo? Quali sono le tre tipologie di confessione del reato di stregoneria e come ottenerle? È lecito che le donne siano rasate prima della tortura? La tortura è davvero un metodo attendibile per ottenere la verità? Come evitare che innocenti possano rischiare un processo per stregoneria (che comporta la tortura)? Di questo e di altre questioni “tecniche”, ma anche morali, tratta la Cautio criminalis, volumetto scritto in Germania nel 1631 dal gesuita Friedrich von Spee, profondamente segnato dalla sua esperienza di confessore di streghe. L’opera, circolata in un primo tempo in forma manoscritta e solo successivamente edita con falsa indicazione d’autore e senza autorizzazione, mina le fondamenta della caccia alle streghe, attaccandone le basi giuridiche ed etiche e polemizzando sui metodi sanguinosi usati nell’Europa del Cinque e Seicento. L’epoca in cui si muove l’autore è funestata da feroci guerre e terribili pestilenze, ma nella Cautio non se ne fa cenno, anche se la caccia alle streghe e la moltiplicazione dei roghi è conseguenza dell’instabilità e della disgregazione sociale. La Cautio è un messaggio disperato, in cui Spee dimostra l’inutilità di questo tipo di processi e si appella a principi e magistrati perché, informati nel dettaglio, intervengano per far cessare tante atrocità.

Emanuela Vacca

FONTI: http://www.rheinische-geschichte.lvr.de
http://www.ecologiasociale.org/
http://www.salernoeditrice.it/

indiani d'america

2010-12-31T14:12:00.000+01:00

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non so perchè,ma ho la sensazione che nel 2011 ne sentiremo parlare molto.Loro e le loro sacre leggende.Loro e la loro saggezza,torneranno per aiutare l'uomo bianco che avrà bisogno di più di una guida spirituale.L'uomo bianco sta affondando nelle sabbie mobili del suo moralismo e sta gridando aiuto.Io lo passo a te,sacro Bisonte Bianco,aiutaci..

Augurio

2010-12-31T09:40:00.000+01:00

NON TI AUGURO UN DONO QUALSIASI.
Ti auguro soltanto quello che i piu' non hanno. Ti auguro tempo, per divertirti e per ridere; se lo impiegherai bene, potrai ricavarne qualcosa.
Ti auguro tempo, per il tuo fare e il tuo pensare,non solo per te stesso, ma anche per donarlo agli altri.
Ti auguro tempo, non per affrettarti e correre, ma tempo per essere contento.
Ti auguro tempo, non soltanto per trascorrerlo, ti auguro tempo perchè te ne resti: tempo per stupirti e tempo per fidarti e non soltanto per guardarlo sull'orologio.
Ti auguro tempo per toccare le stelle e tempo per crescere, per maturare.
Ti auguro tempo, per sperare nuovamente e per amare. Non ha piu' senso rimandare.
Ti auguro tempo per trovare te stesso, per vivere ogni tuo giorno, ogni tua ora come un dono. Ti auguro tempo anche per perdonare. Ti auguro di avere tempo, tempo per la vita.
(Poesia dei nativi americani)

NETTUNO IN PESCI

2010-12-30T23:46:00.001+01:00

Nettuno in Pesci ha soggiornato nei seguenti periodi dal 1684-1697, 1847-1862. Entrerà nel suo domicilio nel 2012. Farà una scappatina, tra l'aprile 2011 e agosto dello stesso anno. L'entrata trionfale avverrà esattamente il 4 febbraio 2012. La retrogradazione successiva (dal 5 giugno 2012 al 12 novembre) non lo riporterà comunque in Acquario.
Nettuno è il signore e padrone dei moti dell'anima. Illusionista, a volte mendace, capece di profondo misticismo ma anche di insania. L'entrata nel suo "regno" è causa di eccessi. Nettuno entra a casa sua, si mette comodo e può finalmente esprimere (dopo secoli...Nettuno impiega 167 anni e cinque mesi per transitare attraverso tutti i segni dello zodiaco) la sua particolarissima "personalità".
Inquietudini, paure irrazionali, fobie, coazioni e ossessioni...sono figlie di Nettuno. Nettuno si insinua, permeando lentamente la coscienza, infiltrandosi a poco a poco con la sua natura acquea nelle fessure, come crepe formatesi sulla superficie della mente.
"Sta succedendo qualcosa", questa è la sensazione associata all'arrivo di Nettuno.
Quella che verrà, che avrà il privilegio di nascere sotto il regno di Nettuno, sarà una generazione oppressa o confortata da sogni e allucinazioni. Misticismo puro. Insomma se si aspettano nuovi santi e santoni... nasceranno dopo il 2012.
Santi che saranno ben sorretti dai figli del Nettuno acquariano (i nati dal 1998 al 2012) che tenderanno alla fratellanza universale, figli della "next age", attratti da fedi e riti alternativi, sopratutto orientali. La consapevolezza universale giunge nel profondo e apre nuovissimi squarci, terreno fertilissimo questo. Lisa Morpurgo, grande maestra ed esperta interprete dei cieli, ipotizzava una ripresa seria e consistente dei viaggi spaziali.
Nettuno spronerà l'umanità a trasformare i sogni in realtà. Ci sarà comunque una nuova ripresa del "paranormale", della "medianità" in generale... non più come "divertissement", ma come branca concreta del sapere. L'idea stessa di uomo cambierà. Basti rammentare come lo Spiritismo nacque sotto il precedente passaggio di Nettuno in Pesci, così come fu coltivato in quegli anni in cui nascerà la Teosofia.
In Acquario Nettuno era esaltato ed assorbiva l’ottimismo un po’ ingenuo ed anarchico del segno; nei Pesci esso si ritrova nella sua costellazione, stimolando elementi religiosi, politici, psichici.
Nel 1848 le sorelle Fox lanciano la moda delle tavole rotanti o oui-ja. In breve lo spiritismo invade, come una vera epidemia, i salotti borghesi. Nel 1855 si fa conoscere D. Home, considerato il più grande medium di tutti i tempi. Nel 1858, Bernadette “vede”la Madonna di Lourdes in una grotta, e sente i piedi bagnarsi per lo zampillo di una sorgente miracolosa. Oggi la cittadina in questione ha oltre 600 alberghi, su 18.000 abitanti.
Nel 1848 appare il Manifesto di Marx, che troverà d’accordo Freud
(nato nel 1856) sul fatto che la religione sia “l’oppio dei popoli”. Per
Marx la cultura è una “mistificazione di classe”. Tra il 1850 e il 1860 la malattia mentale inizia ad essere vista in una nuova luce: meno giudizi morali e più indagini.
Nel 1851 esce Moby Dick di Melville: Dio, mare e mistero (Nettuno!).
NeI 1854 il trascendentalismo di Thoreau si esprime nel “Walden o la vita dci boschi”. Intanto Verdi scrive la maggior parte delle sue opere liriche.
E. A. Poe vede ampliarsi la sua Luna Pesci di nascita nelle ossessioni sepolcrali che lo hanno reso famoso.
L’entrata di Nettuno in Pesci sarà l’ancora di salvezza a cui dobbiamo assolutamente aggrapparci, in questa posizione il Pianeta Blu si trova domiciliato ovvero è nella sua più consona e gradevole situazione tanto da stimolare in maniera fortemente amplificata il lato spirituale, olistico ed esoterico dell’Umanità. La sua entrata si farà sentire fin dall’inizio con movimenti popolari di carattere filantropico, utopico e pacifista con un ritorno all’età d’oro degli anni ‘60. Il carattere New Age, il suo lato positivo rinascerà irrorato di nuova linfa scorrendo nell’anima di ogni individuo volenteroso ad aprirsi al divino. Saranno veramente in pochi quelli che non si apriranno ad una nuova visione della vita da un punto di vista spirituale e proprio tali individui saranno le vittime del 2012.
Il messaggio è chiaro: soltanto evolvendo spiritualmente si potrà ottenere il massimo beneficio dall’evoluzione tecnologica e scientifica, rimanere indietro è come dare una mitragliatrice ad un uomo primitivo! Quindi chi è già da ora sulla strada della spiritualità, qualunque essa sia, ne trarrà sicuramente giovamento. Saranno il materislismo, il consumismo e l’attaccamento eccessivo al denaro ad avere la peggio.

Nettuno in questa posizione darà il LA alle ideologie di nuova generazione. Nettuno in Pesci del 1848 diede vita alla Primavera dei Popoli, i moti insurrezionali dai quali nacque l’unità d’Italia. Inoltre nel 2012 Nettuno si congiungerà per lungo tempo col grande asteroide Chirone, Guardiano ed Esecutore del Karma al soldo di Saturno e rappresentante delle ferite reincarnative. Un’accoppiata che da un lato favorirà la ricerca spirituale o più propriamente spiritica, molte saranno le persone che scopriranno poteri medianici. Ma in negativo l’acqua di Nettuno causerà inondazioni, inquinamento atmosferico, terremoti e alluvioni. Credo che questa configurazione riaprirà il discorso della legalizzazione delle droghe che per il 2012 saranno liberamente fruibili come il temuto nemico invisibile del Terrorismo aiutato notevolmente da Urano in Ariete dal 2011. L’entrata del rivoluzionario dello Zodiaco in un segno come l’Ariete porterà il cambiamento per mezzo dello scontro con Plutone in Capricorno già dal 2008. Attaccherà le istituzioni antiche come la Chiesa e la moralità obsoleta. Problemi come le coppie di fatto o gli omosessuali saranno risolti. Concludo dicendo che Nettuno è anche la fantasia e l’immaginazione quindi la mente umana partorirà o scoprirà altre fonti di energia e sopravvivenza, questa volta ecologiche che renderanno un servizio all’uomo. Con Nettuno in casa sua l’uomo dovrà ripulirsi un po’ della ultima e massiccia corsa tecnologica tornando alla semplicità. Infatti chi sentirà meno il passaggio di questo gigante saranno le persone che già vivono nella semplicità e nella spiritualità….tanto,se non lo faremo noi, ci penserà lui a ridimensionarci..

FONTI: http://giardinoesperidiblog.blogspot.com/2009/10/2012-il-punto-di-vista-delle-stelle.html
http://airel.myblog.it/archive/2008/10/05/nettuno-in-pesci-2012.html

ricordi in soffitta

2010-12-30T01:06:00.000+01:00

Stasera hai chiamato alle 23.15. Mi sono spaventata.Nessuno mi chiama mai, o mi chiama più a quell'ora e quindi penso subito a qualcosa di brutto di solito.Invece stasera ho pensato ai miei vicini.Cosa diranno per uno squillo così tardi,ma è stato solo un attimo, sto migliorando. Non ci sentivamo da quasi due anni, eppure la tua voce calda e sessuale mi ha fatto riprovare antiche emozioni, sopite, quasi vietate.Non sei cambiato e questo è bello, invece io sono più consapevole, più io,meno concentrata su me stessa. Con una capacità quasi nuova e che mi stupiva, di pensare all'altro, al non-me.Siamo stati bene e i ricordi sono usciti come fiumi di parole, scorrevolmente piacevoli. Quando hai chiuso ho sentito subito,all'inizio un vuoto fastidioso, poi sono andata a letto e i ricordi sono affiorati, caldi, confortanti, e la solitudine è sparita. Ciò che siamo stati l'uno per l'altra è dentro di me, dentro di noi.Saremo insieme a tenerci per mano, per sempre. Per il tempo che dura l'eternità dei nostri ricordi. Buonanotte Gegè, addormentati col mio sorriso...sul cuscino

COINVOLGIMENTI

2010-12-29T22:53:00.001+01:00

Nel mondo quantistico le particelle possono trovarsi in due luoghi contemporaneamente. Spariscono senza motivo e agiscono perfino in modo diverso, a seconda che le osserviamo o no, come i fantasmi, sempre che ci si creda.
La sintonia che provano due persone innamorate è la replica di uno dei grandi misteri della meccanica quantistica.
Schroedinger, Einstein e Reznik usano una parola per definire il fenomeno: coinvolgimento. È definoto il tratto fondamentale della fisica quantistica. Einstein lo chiamava “azione fantomatica a distanza.” Hanno scoperto che quando due particelle subatomiche collidono e poi si allontanano, mantengono una sorta di connessione anche se si trovano ad estremità opposte dell’universo e il motivo è che sono diventate “coinvolte”.
Se una di esse cambia direzione della sua rotazione, l’altra farà altrettanto, simultaneamente, anche se sono lontane anni luce.
Quando si parla di alchimia tra due persone ci riferiamo forse al coinvolgimento quantistico. Il fenomeno può avvenire,pare, anche tra momenti diversi nel tempo. Cioè, se i momenti collidono, cioè, sono coinvolti come le particelle, si possono verificare strane connesioni tra passato e presente (dejà-vu)
La mente è una specie di campo di energia. È intorno a noi, non nel nostro cervello come si pensa. La nostra mente arriva a toccare ciò che guardiamo. Sicuramente vi è capitato di fissare la nuca o la schiena di qualcuno e questo qualcuno si è girato a guardare. Ecco il concetto è talmente noto che negli addestramenti dei militari o delle forze speciali si insegna a non guardare mai la schiena di chi si sta inseguendo o pedinando.
Il pensiro tocca ciò che guarda. È una realtà.

BEFANA E BELLA 'MBRIANA

2010-12-25T23:34:00.000+01:00

Befana
La sua origine si perde nella notte dei tempi, discende da tradizioni magiche precristiane e, nella cultura popolare, si fonde con elementi folcloristici e cristiani.
L’iconografia è fissa: un gonnellone scuro ed ampio, un grembiule con le tasche, uno scialle, un fazzoletto o un cappellaccio in testa, un paio di ciabatte consunte, il tutto vivacizzato da numerose toppe colorate. Vola sui tetti a cavallo di una scopa e compie innumerevoli prodigi. A volte lascia carbone forse perché è simbolo dell’energia della terra. La Befana non è cattiva. Personaggio molto amato ella è fata, maga, generosa e severa… ma chi è? Nelle dodici notti tra il solstizio e il 6 gennaio ( periodo in cui nasce la nuova luna), pare che fantastiche figure femminili volassero sui campi appena seminati per propiziare i raccolti futuri. Gli antichi Romani pensavano che a guidarle fosse Diana, dea lunare legata alla vegetazione, altri invece una divinità misteriosa chiamata Satia (dal latino satiaetas, sazietà) o Abundia (da abundantia).
La Chiesa condannò con estremo rigore tali credenze, definendole frutto di influenze sataniche, ma il popolo non smise di essere convinto che tali vagabondaggi notturni avvenissero. Tali leggende sfociarono, nel Medioevo, nella nostra Befana, vecchia e brutta perché rappresenta la natura ormai spoglia che poi rinascerà. Rappresentazione di tutte le pene, assume una funzione apotropaica e catartica diventando figura sacrificale. E a questo può ricollegarsi l’usanza di bruciarla.

Anticamente, infatti, la dodicesima notte dopo il solstizio invernale, si celebrava la morte e la rinascita della natura, attraverso la figura pagana di Madre Natura. La notte del 6 gennaio Madre Natura, stanca per aver donato tutte le sue energie durante l’anno, appariva sotto forma di una vecchia e benevola strega, che volava per i cieli con una scopa e pronta ad essere bruciata per far sì che potesse rinascere dalle ceneri una luna nuova.
Prima di perire però, la Madre Saggia e vecchia passa a distribuire doni e dolci a tutti, in modo da piantare i semi che sarebbero nati durante l’anno successivo. In questo periodo si eseguono diversi riti purificatori in cui si scaccia il maligno dai campi suonando pentoloni, accendendo fuochi e fabbricando fantocci di paglia che vengono bruciati nella notte tra il 5 ed il 6 gennaio.
In alcune regioni, come Lazio e Campania, la Befana è una figura molto sentita ed intorno alla sua festa si svolgono importanti fiere culinarie, ma è anche l’ultimo giorno di vera festa, l’ultimo in cui si tiene l’albero di Natale a casa. In molte regioni d’Italia, c’è l’usanza, anche tra gli adulti, di scambiarsi dei regali più modesti rispetto a quelli del 25 dicembre, soprattutto tra innamorati.
Per farvi portare i doni dalla Befana dovete appendere al caminetto della casa o vicino a una porta o a una finestra, la calza più grossa che avete. La mattina dell’Epifania la troverete riempita di doni di ogni sorta!

LA BELLA 'MBRIANA
“O bene porta o’ bene e o male porta o’ male assaje…..
lassame na seggia libera int’a casa toja e sempe bene avrai..
e se nun me cride, na disgrazia cchiù nera de la mezzanotta nera tu passaraje…
Con queste parole appare la bella 'Mbriana.
Nella credenza popolare del popolo napoletano, è lo spirito della casa.Avere questa presenza nelle case significa benessere e salute. E' rappresentata come una bella donna molto ben vestita paragonabile alla fata delle favole dei bambini. E' anche detta Meriana oppure 'Mmeriana.
La derivazione etimologica proviene dal latino meridiana il cui mariana indica l'ombra quasi a rappresentare un'ombra sotto cui ripararsi oppure indica il significato etereo dell'essere. A testimonianza dell'affetto dei napoletani verso questa figura, e' molto comune a Napoli il cognome Imbriani derivante, appunto, da 'Mbriana.
Di aspetto piacente, la 'mbriana regna, controlla e consiglia gli abitanti. Nel corso dei secoli, e ancora oggi, è l'antagonista del munaciello. Viene invocata in tutte le situazioni difficili che compromettono la serenità familiare. In genere si tratta di uno spirito buono, ma mai offendere la bella 'mbriana perché può addirittura provocare la morte di uno dei familiari. In antico, si metteva a tavola un posto in più per lei e le si lasciava una sedia libera perché poteva passare di lì per riposarsi.
Alla bella 'mbriana piace l'ordine e la pulizia e per questo una casa trascurata la rende irascibile. Quando si decideva un trasloco, si cercava di parlarne fuori casa, in modo da non farle sapere nulla, per non attirarsi le sue ire. La bella mbriana, insieme al munaciello e alla janara, era l'argomento principe di racconti, nelle serate d'inverno quando si riunivano le donne davanti al braciere ('a vrasera) a discutere.
Secondo la tradizione popolare si manifesta in forma di geco o si fa vedere tra le tende mosse dal vento in una giornata di sole (se è corretta la derivazione del nome dal latino Meridiana, il nome stesso allude ad uno spirito diurno, che si intravvede alla controra, ossia nel primo pomeriggio). Se si ristruttura l'appartamento si può offendere e si può essere colpiti per ripicca dalla morte di un caro. Un proverbio, al proposito, recita: Casa accunciata morte apparicchiata.

Flatlandia: Racconto fantastico a più dimensioni

2010-12-19T14:35:00.003+01:00

Scritto da Edwin Abbott nel 1884, il racconto appartiene al genere fantastico e racconta la vita di un abitante di un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l'abitante di un universo tridimensionale.
È un racconto molto popolare tra gli studenti di matematica e più in generale tra gli studenti di facoltà scientifiche, perché affronta da un punto di vista molto originale il concetto di un mondo a più dimensioni.
Dal punto di vista letterario è famoso anche per essere una satira della società vittoriana, mentre filosoficamente critica il riduzionismo positivista.
Il racconto è diviso in due parti. Nella prima parte il narratore descrive brevemente il mondo di Flatlandia. Questo è un mondo bidimensionale (flat in inglese significa piatto) e gli abitanti di questo mondo sono delle figure geometriche che si muovono su un piano che per loro è l'universo. Il narratore è uno degli abitanti, e nella fattispecie è un quadrato.
Nella seconda parte del racconto il quadrato racconta il suo incontro con una sfera proveniente da Spacelandia (il mondo a tre dimensioni) che lo illumina sull'esistenza della terza dimensione. In seguito il quadrato racconta di come gli abitanti di Flatlandia abbiano reagito al suo tentativo di illustrare la presenza di una terza dimensione.
Come si è detto, il racconto è una satira della società dell'autore, infatti in Flatlandia la società è rigidamente divisa in gerarchie e la suddivisione si basa sull'aspetto fisico. Nello specifico, sul numero di lati che formano le figure.
Nel mondo di Flatlandia un maggior numero di lati (o meglio, un angolo più largo) viene associato a maggior intelligenza e quindi a scuole migliori e in seguito a lavori migliori e di maggior responsabilità. In questo mondo ogni individuo può sperare in un'ascesa sociale sua o della sua prole, anche se in realtà solo un ridottissimo numero di individui riesce a migliorare la propria posizione sociale.

La remota possibilità d'elevazione sociale viene utilizzata dalla classe dominante per mantenere pacifico il popolo e in caso di rivolte, l'elevazione di classe viene utilizzata per allettare i capi delle rivolte e quindi per far fallire tutte le rivolte in Flatlandia.
Uno speciale spazio viene riservato alle donne che in quell'universo sono delle linee e quindi, essendo dotate solo di due lati e di un angolo pressoché zero, sono assimilate a dei bambini che vanno perennemente protetti dal mondo esterno.
Il protagonista nel racconto non si ferma ad un mondo a tre dimensioni, e, riprendendo gli allora recenti lavori di Riemann, teorizza mondi a più dimensioni che aspettano solo di essere scoperti con gli occhi della mente. Questa parte del racconto acquista connotazioni inaspettate dopo la scoperta della relatività da parte di Einstein e rappresenta uno dei passaggi più divertenti del racconto.
Infatti, pur avendo la sfera iniziato il quadrato al mondo delle tre dimensioni, quando il quadrato congettura la presenza di mondi con quattro, cinque, sei, ecc. dimensioni, la sfera lo zittisce affermando che il mondo ha solo tre dimensioni e non ne può avere più di tre. Quindi il maestro si dimostra più miope dell'allievo e non riesce ad elevare la sua mente oltre i suoi sensi in un primo momento. Nonostante questo, in un secondo momento gli appare nuovamente affermando che effettivamente è possibile proseguire all'infinito nella ricerca di altre dimensioni.

COME SI VEDE A "LINELAND"

Flatlandia è di difficile collocazione, di sicuro è un libro rivoluzionario poco valutato sia all’epoca che in periodi successivi.
Alcuni vedono nel libro un intento dissacratorio nei confronti della società vittoriana, le cui convenzioni sociali sono esorcizzate attraverso la descrizione del sistema delle caste di Flatlandia: le donne sono semplici linee prive di posizione sociale, gli uomini sono classificati in base al numero dei lati di cui sono costituiti.
Va ricordato d'altro canto che Abbott, noto pedagogo, faceva parte di un gruppo di studiosi che proponeva di rinnovare l'esame di matematica per l'ammissione alle università britanniche, che a quel tempo imponeva di imparare lunghe dimostrazioni di geometria euclidea; nonostante il supporto di molti matematici e dell'opinione pubblica, i programmi tradizionali furono mantenuti ancora a lungo. L'opera può quindi essere considerata un esempio di pamphlet politico-pedagogico.
Dal punto di vista letterario, Flatlandia può essere visto come un esempio ante litteram di romanzo distopico novecentesco. Ne è un sintomo la forte gerarchia sociale descritta dall'autore: il rango degli uomini dipende dal numero di lati; i soldati semplici sono triangoli isosceli con una piccola base ed un angolo al vertice assai acuto, i sacerdoti sono quasi dei circoli perfetti, le donne sono semplici segmenti e sono costrette per legge a muoversi sinuosamente per rendersi visibili e non costituire minaccia per gli uomini. Il protagonista, Quadrato, è inoltre imprigionato per eresia e pazzia, viene arrestato a causa delle sue convinzioni sulla terza dimensione e si rifiuta fino alla fine di accettare l'ideologia imposta dalle masse.
Filosoficamente, infine, è stato interpretato come una critica verso il materialismo positivista. Trovo quest'opera, oltre che antesignana, rivoluzionaria e interessantissima. Penso che la realtà che ci circonda sia a più dimensioni, oltre alle tre conosciute s'intende. Come ipotizza Abbott, noi riusciamo a intravedere di questo numero infinito di dimensioni, solo una infinitesima parte, quelle appunto a tre, due o una dimensione, a causa dell'esiguità e della inadeguatezza dei nostri mezzi. L'occhio umano può percepire ben poco della realtà. Forse, se riuscissimo a "sentire", anzichè solo guardare,la realtà che ci circonda, riusciremmo a percepire altri mondi, altre forme di vita parallele, situazioni, oggetti, persone che viaggiano insieme a noi, ma che a causa di piani di realtà differenti, non riusciamo a vedere e con le quali non riusciamo a comunicare. Molto probabilmente, nel punto esatto in cui mi trovo in questo momento c'è un altro essere umano che sta vivendo la sua vita,chissà in quale secolo, oppure nel futuro. Nel libro di Abbott le donne sono rappresentate da segmenti, tanto per fare un esempio...Il segmento, visto di fronte è solo un puntino. Basta cambiare angolazione e divanta una linea. Forse in realtà è un parallelepipedo al quale ancora non è stata data l'occasione di essere scoperto! Così la sfera che attraversa Flatlandia, all'inizio viente vista dal quadrato-protagonista, come una linea sfuggente, senza angoli. Poi il nostro eroe alza la testa e vede la sfera. Ebbene, alziamo la testa e proiettiamoci verso mondi più ampi, verso zone ancora inesplorate, con spirito pionieristico, cercando di uscire da questi schemi ai quali ormai nessuno crede più.
Se trovate in libro in circolazione fatemelo sapere, lo sto cercando da anni ma senza successo.

LA SFERA CHE ATTRAVERSA "FLATLANDIA"

FONTI : WIKI

BELLEZZA,CARATTERE E GENIO: A VOLTE UNA CONDANNA

2010-12-18T13:18:00.002+01:00

ALMA MAHALER SCHINDLER

Alma Mahler Schindler era figlia del noto pittore paesaggista Emil Jakob Schindler e di Anna von Bergen. Crebbe in un ambiente artistico molto stimolante, accentuato dal secondo matrimonio di sua madre con il famoso Carl Moll, uno dei padri fondatori della Secessione viennese. Alma è considerata la più bella ragazza di Vienna, è ambiziosa e riesce a conoscere i più grandi artisti della Secessione viennese, fra i quali Gustav Klimt, il primo dei suoi prestigiosi e numerosi amanti. Negli anni seguono altre relazioni, le più importanti delle quali con il direttore teatrale Max Burckhard ed il compositore Alexander von Zemlinsky
Il 9 marzo 1902 Alma sposa al famoso compositore Gustav Mahler, già direttore della Wiener Staatsoper e di vent'anni più vecchio. Alma darà a Gustav due figlie: Maria Anna (1902-1907), morta giovanissima di difterite, e Anna (1904-1988) che più tardi diverrà una famosa scultrice e seguirà, superandola, le orme della madre, sposandosi per ben cinque volte.
AlmA in questi anni tenta di dedicarsi alla composizione musicale, ma gli impegni familiari e un certo fastidio ( non scevro da invidia ) da parte del marito le impediscono di proseguire con successo la strada della composizione musicale da lei tanto ambita. Il ruolo di madre per una donna esuberante come lei, e moglie devota, le stanno un po’ stretti. La morte prematura della sua primogenita Maria porterà una profonda crisi nel matrimonio. Alma cade infatuata di un giovane architetto prussiano Walter Gropius, il futuro notissimo fondatore del movimento Bauhaus.
Il marito se ne accorge, e con non poca ipocrisia, per riportare una pace apparente in famiglia, finge di interessarsi ai lavori musicali della moglie che giudica comunque modesti. È anche nota una visita consulto (ai primordi della psicanalisi) che Mahler ebbe con il dottor Sigmund Freud a causa delle turbolenze emotive che Alma gli procura. Ovviamente Freud dirà che Alma l’ha sposato solo perché innamorata del padre, un Edipo in sostanza. Successivamente si spostano a New York, dove Mahler viene ingaggiato come direttore d'orchestra. Ma nel 1911 il compositore si ammala gravemente e rientra a Vienna dove spirerà.

Alma dal 1912 al 1914 ha una relazione col giovane pittore Oskar Kokoschka che, completamente perso a sua volta in questo turbine amoroso, creò proprio in quel periodo alcune fra le sue opere più importanti, su tutte La sposa del vento. A testimonianza della passione travolgente che i due vissero, si narra di un curioso episodio: quando Alma uscì definitivamente dalla vita dell'artista, il depresso e possessivo Kokoschka, per alimentare il suo inconsolabile ricordo, convisse per lungo tempo con una curiosa bambola con le fattezze di Alma fatta creare da un artigiano di Monaco di Baviera.
Alma sposerà il suo antico fidanzato Walter Gropius, architetto tedesco. Insieme i due avranno una prima figlia cui diedero il nome di Manon, che, malata di poliomielite, morirà nel 1935 a soli 18 anni. Pareva che il famoso ciclo di lied mahleriani detti Kindertotenlieder si fosse verificato anche nella sua famiglia.
I Kindertotenlieder (Canti per la morte di bambini) è un ciclo di canzoni per voce e orchestra di Gustav Mahler . Erano un gruppo di 428 poesie scritte da Rückert in reazione alla malattia (scarlattina) e la morte dei suoi due figli Luise e Ernst. Mahler ha selezionato cinque poesie di Rückert impostandole come Lieder , canzoni, i testi riflettono un misto di sentimenti: angoscia, rianimazione fantasia dei bambini, la rassegnazione. L'intensità del ciclo è aumentato dal fatto che quattro anni dopo aver scritto le Lieder, Mahler perde la figlia, Maria, di quattro anni, di scarlattina.

Alma conobbe in seguito il poeta praghese Franz Werfel con il quale iniziò una nuova relazione da cui nacque il figlio Carl Martin, che gravemente malato e morì a dieci mesi di vita. Questo fatto tragico provocò nel 1920 il divorzio dal secondo marito Walter Gropius.
Dopo una convivenza di quasi dieci anni, Anna sposa nel 1929 Franz Werfel, il suo terzo e ultimo marito, il secondo di origine ebraica dopo Gustav Mahler.

Nel corso della sua vita avrà esperienze ricchissime e contemporaneamente drammatiche grazie a tre importantissimi matrimoni e alla nascita di diversi figli, alcuni dei quali morti in tenera età. L'avvento del nazismo costringe nel 1938 i due sposi a fuggire negli Stati Uniti: prima a New York e poi a Los Angeles. Qui Werfel, scrittore di successo, comporrà diversi dei suoi migliori lavori fra cui "Una scrittura femminile azzurro pallido". Collaborerà anche con le major hollywoodiane e da alcune sue opere verranno tratti dei film. Seri problemi cardiaci dovuti in buona parte all'esilio forzato saranno fatali al terzo marito di Alma che infatti morirà per un infarto nel 1945. Alma rimarrà negli USA divenendo cittadina americana nel 1946. Pochi anni prima di morire, Alma scriverà una autobiografia, dove descrive la sua lunga e tormentata vita. Passerà gli ultimi anni della sua vita fra Los Angeles e New York dove morirà nel 1964.

Anche qui siamo di fronte, a parer mio, di un genio soffocato da una società prettamente maschilista e che vedeva nella donna solamente come madre e moglie, al massimo amante. E infatti Alma,aiutata dalla sua esuberante bellezza e da un carattere indomabile, sopperirà alla sua furiosa ambizione con una collezione di amanti e mariti e purtroppo figli. Alma produrrà solo 14 lieder, originariamente per canto e pianforte, poi orchestrati da Jorma Panula, divisi in tre raccolte. - Funf Lieder (Die stille Stadt, In meines Vaters Garten, Laue Sommernacht, Bei dir ist es traut, Ich wandle unter Blumen; 1910) - Vier Lieder (Licht in der Nacht, Waldseligkeit, Ansturm, Erntelied; 1915) - Funf Lieder (Hymne, Ekstase, Der Erkennende, Lobgesang, Hymne an die Nacht; 1924)
L'intero ciclo liederistico è stato inciso dalla Ondine, cantato da Lilli Paasikivi, accompagnata dalla Tampere Philharmonic Orchestra diretta da Jorma Panula.

di Emanuela Vacca
fonti : Wikypedia

Piazza Vetra: il buco nero di Milano

2010-12-11T13:11:00.000+01:00

Ed eccoci arrivati nel buco piu' "nero" della città di Milano. Luogo che ha visto, nel corso dei secoli, scorrere il sangue dei condannati, gemere i lamenti di ogni forma di supplizio, morire la povera gente soffrendo, vecchi e bambini, uomini e donne, colpevoli della loro miseria. Posto che ha guardato accorrere maghi, negromanti e satanisti per evocare gli spiriti dell'inferno, disputandosi a suon di zecchini i pezzi dei cadaveri straziati dal boia. Prati che hanno posseduto l'ago di catalizzazione delle forze del male. Piazza in cui sono bruciate le immagini dei rei assenti. Piazza Vetra, piena di fantasmi, l'ultimo e' quello della vecchia mala, ammazzata dalla mafia al servizio dei poteri dello Stato. Si chiamava Rosetta, e la sua canzone si canta ancora oggi nelle osterie milanesi.
Sicuramente piazza Vetra era un territorio abitato dagli spiriti maligni fin dall'antichita'. Se le forze del male non l'avessero eletta a propria dimora, comunque vi sarebbero state chiamate da orde di anime morte senza pace nelle sofferenze piu' atroci, senza mai aver conosciuto amore in vita.
Tanto tempo fa, il piazzale, era una specie di grande prato, attraversato da un canale che si chiamava Vetra, o Vepra. In realta', quel fiumiciattolo era peggio di una fogna a cielo aperto: sulle sue rive i vetraschi (conciatori di pelli) risciacquavano con l'acqua e aggressive sostanze chimiche i cadaveri semiputrefatti degli animali, che dovevano trasformarsi in pellicce e borse e scarpe.
Era un lavoro rischiosissimo: le esalazioni, la sporcizia e la materia in via di decomposizione provocavano infezioni mortali. Dopo qualche mese, anche l'organismo piu' resistente esalava l'ultimo respiro, tra i miasmi asfissianti che impestavano l'intera zona. Nessuno che avesse potuto scegliere si sarebbe sobbarcato una simile professione.
Allora i conciatori si rivolgevano agli orfanatrofi: quando i trovatelli diventavano capaci di lavorare, pagavano qualcosa alla pia istituzione e li mettevano a raschiar pelli. Li facevano dormire nelle baracche tirate su sul greto di quel canale di scolo che era la Vetra. Gli davano qualcosa da mangiare, e li facevano lavorare come schiavi fino a quando duravano. Quando si ammalavano, li lasciavano crepare senza ombra di medico: tanto quelle infezioni non erano curabili. Poi li sostituivano con arrivi freschi: il problema dell'infanzia abbandonata non e' una prerogativa del XX secolo.
A centinaia e migliaia morirono nell'assoluta disperazione. Nessuno si fidava a scendere fra tanta morte: era come un lebbrosario, in cui la carne viva si disfaceva ancora attaccata alle ossa. Attorno alla Vetra abitavano soltanto i miserabili: le maledizioni a Dio e agli uomini e le invocazioni alle forze del male erano le uniche in grado di dare l'illusione di cambiare il corso di una vita senza fede ne' speranza, sprofondata in quanto di piu' malvagio l'uomo abbia potuto creare per sete di ricchezza e di potere.
Se i demoni prima non c'erano, gli esseri umani li hanno portati alla Vetra a forza.
Il palco era fatto di legno. Alto circa un metro. Enorme, copriva decine di metri quadrati. Sopra, l'intero armamentario che l'intelletto umano invento' nel corso di parecchi secoli di storia per arrecare morte e causare dolore e sofferenza. Tutt'intorno, un'inferriata per evitare che la gente si avvicinasse troppo.
Un'altra sezione della piazza era dedicata ai roghi. Vi si bruciavano persone vere e immagini. Con una particolarita': la gente ammazzata in piazza Vetra apparteneva alla bassa plebaglia. I signori, venivano eliminati in piazza Mercanti o al Verziere, col privilegio di non dover subire la pubblica tortura: a meno che non fossero eretici confessi, come Maifreda, cugina di Matteo Visconti.
Sotto il patibolo satanisti, maghi, negromanti attendevano la fine del supplizio, per comprare qualche pezzo di carne morta. In certi casi, si disputavano i brandelli di un cadavere a suon di zecchini. Venivano mascherati, perche' appartenevano alla Milano bene e non amavano farsi riconoscere; oppure, mandavano qualche servo a svolgere la commissione per loro. Ma era sempre meglio accertarsi della qualita' della merce prima di farsela portare a casa.
Come finivano quei poveri resti? Polvere di ossa umane triturate, corde utilizzate come cappi per impiccare qualche povero diavolo, grasso di condannato (elemento estremamente difficile da reperire, vista la classe sociale a cui appartenevano i rei, che soffrivano di una grave forma di fame cronica), e amenita' del genere erano richiestissime per preparare filtri, pomate, unguenti, bevande che servivano nelle evocazioni del Maligno.
Fra i bocconi piu' richiesti, le braccia. Possibilmente non rovinate, muscolose e maschili, giovani e fresche. Gli avambracci servivano a fabbricare le mani di gloria. Ovvero, imbalsamate, con procedimenti magici (naturalmente), dal gomito in su venivano messe in posizione eretta; il pugno chiuso serviva a reggere una candela nera. Quello che restava dell'arto si perdeva, imputredendo; o veniva utilizzato per altri composti di minor valore.
Questo era un arnese di grande valore nell'invocazione satanica: la candela accesa e' il simbolo dell'individuazione, della fine della vita che si concentra in fuoco. La cera, lo stoppino, il fuoco e l'aria che si uniscono nella fiamma ardente, mobile e colorata sono una sintesi di ogni elemento del creato: nella luce e nel calore di una candela sono attive tutte le forze della natura.
Attraverso la mano di gloria, conoscendo le regole del corretto cerimoniale, che comunque stanno scritte in molti testi, reperibili in biblioteca ma anche sulle bancarelle, e, sopra ogni cosa, volendolo fermamente e desiderandolo di cuore, si puo' avere, secondo la tradizione, la possibilita' di un approccio diretto con le entita' infernali. In questo modo si puo' stringere un patto di vario grado, anche revocabile, col demonio: come insegna il dottor Faust, buonanima.
Dato che la Vetra fu sede di escuzioni dal 1000 al 1814, singole e di massa, i commercianti di cadaveri fecero sempre buoni affari.
FONTI:STORIE DI STREGHE MILANESI-M.ZUCCA

UN PO' DI MAGIA....LA FORESTA DEL SIGNORE

2010-11-29T13:10:00.000+01:00

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La fonte di Barenton si trova all’interno della magica foresta di Brocelianda, nel cuore della Bretagna.
La foresta oggi è conosciuta con il nome di Paimpont, e sorge tra il Morbihan e L’ile et Vilaine, dove una volta vi era la grande foresta Armoricana.
Molti avvenimenti mitologici sono avvenuti al suo interno. Protette dagli alberi e dal silenzio molte vite si sono incontrate e molti prodigi si sono compiuti.

Sotto i raggi del sole che, verdi, filtrano tra le foglie, è racchiusa una sacra radura, il cui centro è rappresentato dalla fonte e dal pino che si innalza al suo fianco fieramente.
Respirando si percepisce l’essenza divina che sussurra tra i rami.
L’antico nome della fonte era Belenton, vale a dire Bel Nemeton.
Luogo sacro a Belenos, il brillante, Dio solare tanto caro ai Celti.
Il Nemeton è un luogo lontano dalla vita sociale, lontano dalla tribù, un luogo al margine del mondo. I druidi vi compivano i riti per la collettività, ma in disparte da essa, dove le Antiche Armonie e l’identificazione con il mondo arcaico naturale erano maggiormente percepibili.
Un luogo al di fuori del tempo e dello spazio, dove l’Unione col divino veniva ristabilita, dove cielo e terra si intrecciano, ed il mondo ctonio viene alla luce.
Il pino di Barenton è infatti l’albero cosmico, l’albero del mondo. I suoi rami si protendono radiosi verso il cielo, e le sue radici affondano nella terra scura, nella quale scorrono le acque della fonte.
L’albero è il collegamento tra i mondi, ed il druido in contatto con l’albero sacro poteva spostarsi tra i mondi a suo piacimento.
Gli elementi essenziali della mitologia celtica si incontrano nel Nemeton, dove tutto è rappresentato. Microcosmo ad immagine del mondo intero.
Terra, aria ed acqua, uniti in armonia tra le fronde, centro della radura nella foresta.
E si narra che Brocelianda fosse chiamata anche “La foresta del signore” e che al suo interno né una mosca né una creatura velenosa vi potessero avere dimora.
La presenza delle acque che animano la fonte di Barenton è fondamentale.
Si pensa infatti che il Nemeton di Brocelianda possa essere stato un centro druidico di guarigione, tuttavia non vi sono prove a sostegno di questa teoria, e le acque che scorrono nella foresta di Paimpont e nella fonte non sono considerate curative in alcun modo.
Ma il borgo che conduce alla fonte di Barenton ha nome Folle Pensèe, che starebbe a significare follia guarita ed i personaggi maggiormente legati alla foresta di Brocelianda ed alla sua fonte sarebbero testimoni di questa guarigione.

Il primo di questi è Merlino, il cui nome esprime sempre e comunque una gran familiarità con la natura, sia esso derivato dall’inglese MERLIN (smeriglio) o dal francese MERLE (merlo).
Merlino il mago è infatti l’uomo dei boschi, il selvaggio.
Legato alla natura ed in sintonia con essa è capace di comprendere l’antica lingua degli animali e della natura e quindi di leggere in essa i segni dell’avvenire.
Ed infatti egli è profeta, poiché è salito sul pino, sull’asse del mondo, e lì il divino l’ha pervaso, ed egli ora può parlare per suo tramite.
Prediligendo il mondo dei boschi alla corte del Re, nella quale si reca solo ed esclusivamente per diffondere i suoi consigli e per spronare i cavalieri al viaggio che li spetta, Merlino, incompreso, viene da tutti considerato folle. Ma altro non è che un saggio.
Infatti, cos'è la follia, se non estasi divina? Gli antichi lo consideravano uno dei principali modi della conoscenza. Il saggio era folle poichè il divino lo possedeva.
E la conoscenza che ne derivava non era una conoscenza dogmatica, scritta, indiretta. Bensì una conoscenza data dalla divinità, in modo naturale e spontaneo.
Vi è poi l'equilibrio, saper conciliare questo stato d'estasi con la calma che la società richiede. E quindi perviene la saggezza.
Merlino è dunque folle, ed i soli momenti in cui “rinsavisce” sono quelli nei quali beve l’acqua della fonte.
Tuttavia essa è solo per gli iniziati, infatti chiunque altro vi beva rimarrebbe ucciso.
E la foresta, luogo di elezione di Merlino, sarà anche la sua tomba. Luogo di riposo in attesa del risveglio.
Proprio nei pressi della fonte di Barenton, infatti, avviene il primo incontro tra il mago e la fata Viviana, colei che, rinchiudendo il mago, lo celerà per sempre agli occhi del mondo.
L’incontro viene narrato ne “I romanzi della tavola rotonda” da Jaques Boulanger, tratti direttamente dal ciclo vulgato, altrimenti conosciuto come il Lancelot Graal.
La foresta, narra l’autore, era il luogo di caccia preferito della Grande Dea Diana, poiché ricco di cervi, cerve e daini.
Ed è proprio lì che Merlino vede Viviana per la prima volta quando lei aveva dodici anni.
“( Merlino si recava spesso Nella foresta di Brocelandia nella quale) viveva un valvassore di nome Diona, figlio di Diana, la Dea dei boschi. Prima di morire ella gli aveva concesso in dono, nel nome del Dio della luna e delle stelle, che la sua prima figlia fosse tanto desiderata dal più saggio degli uomini, che costui si sarebbe sottomesso appena l’avesse vista, e le avrebbe insegnato la propria scienza per virtù di negromanzia. Diona generò una figlia che chiamo Viviana in caldeo, che nella nostra lingua significa “niente ne farò”. E Viviana, che allora aveva 12 anni, veniva spesso a giocare e a divertirsi nella foresta.”
Seduta sul bordo della fonte di Barenton Viviana appariva bella oltre ogni dire, ed incantò subito il mago con il suono della sua dolce voce.
Merlino rivela alla fanciulla la sua capacità di far magie ed ella, affascinata, chiede di venire istruita nell’arte di quei bei giochi.
Merlino acconsente in cambio dell’amore di Viviana che pur di apprendere ogni conoscenza accetta di buon grado, divenendo allieva prediletta del mago.
Il luogo illusorio nel quale Viviana nasconde la sua corte è chiamato il lago di Diana ed altro non è se non un incantamento di Merlino. Dove le acque sembravano più profonde vi erano molte dimore ed il castello della dama, accanto al quale scorreva placido un grande e lungo fiume.
Merlino abbandona di rado Viviana, per recarsi a corte come consigliere del Re, e come incitatore dei cavalieri alle loro avventure.
Merlino è il demiurgo del santuario arboreo, é una sorta di Dio incarnato che influisce sul destino degli uomini, che organizza il mondo e lo equilibra con i suoi consigli ed i suoi poteri.
Il vero druido di una radura sacra al di fuori della società, ma che agisce per essa ed in essa.
Tuttavia Merlino rimarrà sempre maggiormente legato al reame incantato di Brocelianda ed alla fonte di Barenton.
Ed è nella foresta che Viviana, dopo aver appreso da lui tutto quanto egli poteva tramandarle, rinchiuderà il mago relegandolo al suo lungo ed eterno sonno.
Prigione d’aria, prigione di Cristallo, grotta, tronco cavo di una quercia.
Merlino quindi diventa totalmente uomo selvaggio.
Nulla più della società lo può toccare.
Merlino è consapevole dell’atto di Viviana, e non si oppone ad esso, ma acconsente di buon grado.
Essendo il saggio per eccellenza Merlino sa che il suo compito nel mondo è finito. Sarà Viviana ora a prendere il suo posto di Demiurgo alla corte di Artù. Sarà lei a consigliare il Re, a difendere la regina, ad aiutare i cavalieri nelle loro imprese. Ed è lei a crescere e ad istruire colui che diverrà il miglior cavaliere della corte, colui che contribuirà più di ogni altro a portare il regno alla rovina.
L’uomo dei boschi tuttavia viene solo addormentato, non ucciso.
Come Artù anche Merlino si risveglierà quando il mondo sarà di nuovo pronto per la sua arte.
Viviana quindi è una protettrice delle Antiche Armonie, e la foresta di Brocelianda, con la sua sacra fonte, è guardiana perenne di questa potenza aleggiante, sopita in un magico giaciglio.

Le origini del personaggio di Viviana (altrimenti conosciuta come Nimue, Niniane, Ninien, Vivian, Vivliana), parimenti a quelle di Merlino, sono molto antiche.
Sempre in relazioni con le acque di fiumi o laghi, pare essere una ninfa delle acque che dimora nella foresta.
Ed in quanto Dama del lago è collegata all’Aldilà.
Parimenti al suo maestro è saggia ma selvaggia. Preferisce la sua fonte ed il riparo della foresta alla corte. È maga e fata, la sua natura è divina, ma altrettanto umana.
È la compagna perfetta dell’uomo selvaggio dei boschi. È la vergine cacciatrice.
Ed infatti il suo personaggio ricalca a tratti la prima compagna di Merlino, la sorella Ganieda, che compare nel Vita Merlini, primo testo a fare il nome del mago.
La relazione tra i due fratelli sarebbe stata però troppo ambigua da accettare per degli scrittori che al contempo erano monaci.
E per eliminare l’incesto mantenendo la diade fu creata Viviana. Amante del mago, senza nessun legame di sangue con quest’ultimo.
Il nome Viviana potrebbe forse contenere la parola celtica VINDU che ha significato di "bianco", "bello", "biondo". Similmente a Ganieda/Gwendydd, altrettanto bianca e candida.
Queste due importanti donne, con le quali Merlino ha lo stesso legame di amore, insegnamento, abbandono, mostrano un’essenza solare, protettrice e fecondatrice, portatrice di luce e calore, ma soprattutto di vita.
Viviana, ninfa di acqua legata al sole, potrebbe rendere curative le acque dove stabilisce la sua dimora.
Un'altra possibile derivazione del suo nome si avrebbe da Be-Finn e ciò la collegherebbe alla Dea del fiume Boyne, anch’ella conosciuta proprio come Be-Finn, la bianca fanciulla, o la bella fanciulla.
E per marcare ulteriormente la natura solare della fata questo nome sarebbe legato anche alla Dea Brigid, patrona del fuoco e della creazione.
Inoltre entrambe queste figure hanno un rapporto incestuoso con Dagda, il proprio padre. Come Ganieda lo ebbe con Merlino.
Se si pensa che Viviana sia una versione tarda di Ganieda data dai monaci cistercensi che non potevano tollerare un unione d'amore di tal genere, le figure di Viviana e di Merlino rientrano nel gruppo di quelle figure divine che praticano l'incesto sacro. Il rapporto carnale che sfocia nella ierogamia. Le nozze sacre che donano la regalità.
L'incesto sacro è un privilegio delle divinità.
Un privilegio di coloro che, dimorando nel Nemeton, partecipano dell’essenza divina e non sono quindi soggetti alle norme della società dalla quale si discostano per vivere l’unione col divino.
La dimora di Merlino e Viviana fu indubbiamente un centro druidico.
E questa dimora è sempre stata identificata nella foresta di Paimpont. Addirittura il Dolmen che vi è a strapiombo dove giacciono le acque viene chiamato “pietrone di merlino” ed all’interno della foresta vi è una vera e propria tomba commemorativa per il Mago. La tomba di Merlino.

Ma vi è un altro episodio mitologico che ci parla della fonte di Barenton e ci offre notizie delle sue proprietà magiche.
Si tratta del romanzo dei Mabinogion intitolato “La dama della fontana”, ripreso poi da Chretien De Troyes col nome di “Ivano”.
Secondo questa narrazione il potere della fonte è quello di far piovere.
Se si rovescia l’acqua sul pietrone posto nei pressi della fonte si scatena un forte temporale.
Sul luogo vige il divieto di penetrarvi, ma se si giunge alla fonte si deve tentate l’avventura e sottoporsi alla prova.
Se si fallisce la morte avrà il sopravvento, ma se si supera l’ostacolo si diverrà il signore del luogo, il dominus loci. Il cavalieri vincitore avrà in moglie la dama della fonte. La vera e propria Signora del territorio. La loro unione ristabilirà l’equilibrio rotto dal temporale distruttivo. E la radura sarà sanata.
Quindi l’acqua della fonte va raccolta in un boccale argentato e va gettata sul pietrone.
Allora la tempesta devasterà tutti gli alberi tranne il pino, che è l’albero cosmico senza il quale il mondo non esisterebbe. Ivano dopo la tempesta ascolta il canto melodioso di una moltitudine di uccelli. È lo stato di beatitudine e gli uccelli sono uccelli sacri, divini, esseri dell’altromondo. Gli uccelli di Rhiannon.
Il Nemeton di Barenton è luogo dell’esperienza attraverso cui un individuo può salire sull’albero del mondo e ritrovare l’estasi dell’unione col divino, con le antiche armonie cosmiche, così come si è visto parlando di Merlino.
Ivano, come Merlino, è colui che è riuscito a ritrovare la purezza dei tempi antichi, l’età dell’oro durante la quale l’uomo era in perenne contatto con gli Dei, capiva il linguaggio degli animali e della natura, il canto segreto al quale oggi troppi di noi si rendono sordi.
L’uomo dei boschi conosce il canto, ed agisce in conseguenza ad esso.
Sono le fronde della foresta di Brocelianda che oggi dispiegano quel canto, così come il mormorio delle acque di Barenton.
Custodi argentati delle Antiche Armonie.

Nel corso dei secoli la fonte di Barenton non fu mai cristianizzata, sorte che toccò a moltissime fonti sacre.
Come era, ed è, uso in molte fonti vi si gettano oggetti di culto, o monetine votive. E così a Barenton. Infatti le giovani fanciulle gettano le monete per propiziarsi l’amore ed il matrimonio.
La foresta e la fonte hanno cristallizzato in sé, come la figura di Merlino,ciò che non poteva essere (e non lo può essere tutt’ora) recuperato dal cristianesimo ufficiale, tutto ciò che andava oscurato perchè non corrispondeva alla nuova teologia. E quindi considerato diabolico.
Il contatto diretto con la divinità e con la sua voce.
Non per nulla il mago ci viene descritto, nelle fonti cistercensi, come il figlio di Satana.
Ma camminando nei numerosi percorsi che serpeggiano a Paimpont si potrà forse sentire, nello stormire del vento tra le foglie, la voce del mago ed il canto di Viviana, e la dolce melodia degli uccelli di Rhiannon.
Ed essere così pervasi dall’incanto dell’estasi.

FONTI

http://www.ynis-afallach-tuath.com/

DONNA, il senso di colpa è tuo

2010-11-28T12:22:00.000+01:00

Qualsiasi motivo di infelicità che ha una causa "esterna" a te,rinsalda le catene che ti rendono schiava.
Gli "altri" sanno che tu non hai alcun controllo su di loro,ma al contrario,sono loro che hanno controllo su di te.
Gli scatti d'ira sono un segnale di sofferenza e di impotenza, ma non fanno altro che rinsaldare il rapporto di sudditanza, perchè dopo l'esplosione arriva il senso di colpa e il bisogno di approvazione riemerge,più prepotente che mai.
E tu,lentamente,la testa fra le gambe, torni all'ovile della dipendenza..in definitiva,non ti disturba tanto quello che gli altri fanno o dicono, quanto la reazione che hai tu a ciò che fanno e dicono.
La prossima volta che ti capita di dire: “Perché hanno detto questo? Perché si comportano così?”…prova a dirti :“Ma perché mai me ne dovrebbe importare?”.
È molto più facile tollerare ciò che si conosce anziché cambiarlo, dato che ogni cambiamento è carico di incertezze e costa fatica.
Il senso di colpa è un sistema utile a trasferire da te agli altri la responsabilità del tuo comportamento.
Ti alteri per quella che ritieni una manipolazione, quindi la radice del senso di colpa è, ancora una volta "esterno",nascosto negli “Altri”che sono tanto potenti da saperti costringere a provare di tutto, a fare di tutto.
Puoi fare ciò che vuoi perché così vuoi e per nessun altra ragione.
Per farsi compatire il senso di colpa è un sistema ottimo. Il desiderio di compassione è un segno di scarsa dignità ma a te poco importa.
Al rispetto di te stessa spesso preferisci che il mondo sia dispiaciuto per la sorte che ti è toccata:parenti che ti ignorano, amici che si fanno gli affari loro, la menopausa.
Il senso di colpa annulla la personalità, ma pochi lo sanno, ed è anche una scelta.
E' una facile scelta, una scappatoia per esercitare il controllo su qualcosa. E se un giorno questo qualcosa perdesse di interesse, non avesse più motivo d'essere?
Domandati cosa stai evitando nel presente col senso di colpa. Forse accettare certe cose di te stessa che hai scelto e che ad altri possono non piacere? Non devi arrancare alla ricerca dell’approvazione. Devi solo approvarti. Una volta che non avrai più bisogno di essere approvata sparirà anche il senso di colpa.
Il filosofo Umberto Galimberti sostiene che il corpo femminile, a differenza di quello maschile, sia biologicamente strutturato per ospitare “l’altro”, ciò significa che la donna è biologicamente predisposta alla relazione, perciò la sua essenza più profonda e autentica è “essere in relazione”. Nell’identità maschile invece la relazione non occupa un posto altrettanto centrale, ma è secondaria.
Ora, poiché il senso di colpa ha quasi sempre a che fare con ”l’altro”, nasce e si alimenta soprattutto nell’ambito della relazione, allora il senso di colpa è sicuramente più “cosa” da donna che da uomo ed è sempre generato da una relazione, forse mancata.

Storie di Astronomi:una donna da nobel

2010-11-26T14:29:00.001+01:00

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Henrietta Leavitt e le Variabili Cefeidi
Henrietta Swan Leawitt, una vera "calcolatrice umana"

Il 4 luglio 1868, 141 anni fa, nasceva una figura fondamentale dell'astronomia moderna, Henrietta Leavitt ricordata come la regina delle Cefeidi, per il suo prezioso lavoro svolto nello studio di questa categoria di stelle variabili. Era sorda, e paradossalmente questa menomazione le consentì una migliore resa nel difficile lavoro di catalogazione delle lastre fotografiche astronomiche.

Come astronoma la Leavitt iniziò a lavorare nel 1893 quando entrò nel team delle "donne calcolatrici" presso l'Osservatorio di Harvard, così chiamate perchè trascorrevano le giornate a studiare e catalogare le lastre fotografiche. Il team svolse un ruolo fondamentale nella storia dell'astronomia e fu creato da Edward Charles Pickering (1846-1919) che aveva bisogno di manodopera per misurare e catalogare la luminosità delle stelle nelle lastre fotografiche in possesso all'osservatorio. All'inizo il team era fatto da studenti di astronomia, di sesso maschile, che arrotondavano i loro guadagni con le ore trascorse ad esaminare le lastre. Era un lavoro complicato e noioso, che necessitava di una dedizione assoluta e una rigorosità mentale che mancava agli irrequieti e distratti studenti di Pickering. Alla fine Charles, stanco di tanti errori commessi dai suoi ragazzi sbottò: "questo lavoro lo farebbe meglio la mia domestica!". Fu di parola, assunse la sua governante, Williamina Fleming, e la mise a capo di un team al femminile, che mostrò subito le qualità richieste dal tipo di lavoro, aumentando la produzione e la qualità delle analisi ed ad un costo orario inferiore rispetto agli uomini!

L'harem di Pickering (così lo definivano i forse invidiosi colleghi) produsse una ricerca colossale, e Henrietta si distinse per la sua grande concentrazione che le permetteva una enorme precisione sulla catalogazione delle stelle variabili.
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La Leawitt si concentrò ben presto della presenza di numerose stelle variabili, del tipo noto come Varibili Cefeidi, che pulsavano a un ritmo regolare, ma tra loro diverso. La prima stella osservata con questa variabilità era stata Delta Cephei, scoperta nel suo comportamento "bizzarro" da John Goodricke nel 1789: un giovane e promettente astronomo, ironia della sorte, anch'esso sordo, brillantissimo ma purtroppo prematuramente scomparso.
Le Cefeidi diventano più brillanti e più deboli di circa una magnitudine in modo piuttosto regolare e con un periodo medio di circa cinque giorni, ma in realtà variabile da pochi giorni fino a qualche settimana. Ora sappiamo il perchè: le cefeidi sono stelle "pulsanti", diventano cioè alternativamente più brillanti e più deboli con la loro superficie che diventa più calda e più fredda e con il cambiamento di dimensioni ed anche del tipo spettrale. La più celebre tra esse è forse la Stella Polare.

Ma al tempo di Henrietta Leawitt il mistero rimaneva, che correlazione c'era tra queste stelle che variavano in modo simile ma così diverso?
Il problema nasceva dall'incapacità di misurarne le distanze, la parallasse stellare, misurata per la prima volta da Bessel nel 1838: essa non consentiva di misurare quanto fossero lontane gran parte delle cefeidi, cosa necessaria per confrontare le stelle tra di loro, sapendo osì la loro luminosità assoluta. La Leavitt però ebbe una idea geniale: perchè non correlare i periodi delle Cefeidi, ponendole alle medesime distanze? Ma come? Henrietta ebbe l'intuizione di studiare le curve di tutte le cefeidi che riusciva a riconoscere nelle lastre relative alle nubi di Magellano.

Non era nota la loro distanza, ma era giusto il concetto che rispetto a noi, le cefeidi al loro interno, dovevano trovarsi più o meno alla stessa distanza. Mettendo su di un grafico i risultati del campionamento, la Leavitt si accorse di avere scoperto una relazione lineare e diretta tra periodo e luminosità di una Cefeide! Più luminosa era la Cefeide, più lungo era il suo periodo! Henrietta nel 1912 aveva trovato il modo di misurare le distanze nell'universo! Bastava solo calibrare il metodo, trovare una luminosità assoluta di riferimento di una Cefeide, e grazie al collega Ejnar Hertzsprung (si quello del famoso diagramma) il gioco fu in breve reso possibile: gli astronomi avevano ora un metro per misurare le grandi distanze dell'universo!

Eh si, proprio in quegli anni era in corso il Grande Dibattito, e la disputa tra Shapley, Hubble e il mondo scientifico di allora, verteva sulla natura di certe nebulose: erano fuori o dentro la nostra via lattea? Ora grazie alla Leavitt bastava scoprire delle eventuali cefeidi in quelle nebulose, misurarne semplicemente il periodo e quindi da esso ricavarne la luminosità assoluta! Da questo valore era facile misurarne poi la distanza, con la luce delle stelle che varia con la regola dell'inverso del quadrato della loro distanza. Hubble tra il 1922 e il 1923 identificò le cefeidi nella nebulosa di Andromeda, che da quel momento divenne la galassia di Andromeda, dopo che ne fu compresa l'enorme distanza da noi, grazie proprio a Henrietta... Grazie a lei Hubble mise poi a punto la sua celebre costante, dimostrando l'espansione dell'universo.
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Hubble riconobbe il grande lavoro della Leavitt e disse anche pubblicamente che essa avrebbe meritato il premio nobel, ma il destino crudele aveva già colpito inarrestabile: nel 1921 Harlow Shapley aveva assunto il posto di direttore dell'Osservatorio di Haward, e Henrietta fu messa a capo della sezione che si occupava di fotometria astronomica. Purtroppo la Leavitt si ammalò e morì di cancro proprio alla fine di quell'anno, ancora piuttosto giovane. In un certo senso come Goodricke, legato dallo stesso handicap uditivo, la Leavitt morì prematuramente, troppo in anticipo sulle potenzialità di scienziata che erano in lei, morendo a 53 anni. Ignaro della sua scomparsa, quattro anni dopo la sua morte, il matematico svedese Gösta Mittag-Leffler la propose proprio per il Premio Nobel. La nomination era dovuta alla sua formulazione della relazione periodo-luminosità delle Cefeidi. Tuttavia, poiché era già morta, la Leavitt non poté mai essere nominata... Alla sua memoria le sono stati dedicati un asteroide, il 5383 Leavitt e il cratere Leavitt sulla Luna. Di sicuro rimane l'eterna gratitudine, grazie al suo lavoro abbiamo una cognizione più precisa di quanto sia grande e meraviglioso l'universo che ci circonda...

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fonti : ANTARES- astronomia

Dall'invenzione della stampa a oggi

2010-11-04T18:36:00.001+01:00

Commentario di Roger Chartier, storico francese, sulla storia del libro, l'editoria e la lettura in Francia e in Europa dal 9° secolo ad oggi.
Liberamente tradotto da Emanuela Vacca dal sito
www.artezia.net
Roger Chartier, il grande storico del libro, definisce tre rivoluzioni del libro: L'invenzione del libro così come lo conosciamo L'invenzione della stampa .L'aspetto di documentazione digitale e testo (scomparsa della carta)
Il libro è due cose insieme è un lavoro intellettuale e un oggetto fisico che ha un ente.
Il Medio evo
Il libro non è sempre esistito. Il libro non si diffonde in giro che il 9 ° -10 ° secolo, cioè relativamente tardi. E forse non esisterà più nel futuro con Internet. Un libro non è più necessariamente un oggetto fisico di oggi.

Il passaggio dal volumen al codex

Il codice compare al 9 ° -10 ° secolo e sostituisce il volumen (rotolo di papiro). Questo ha cambiato la nostra organizzazione della conoscenza, anzi la forma dell'opera d'impulso il modo di percepire il contenuto del libro. Il volumen era molto più debole del libro e molto più grande. Non si poteva mettere il contenuto di un libro su un rotolo unico. Il volumen è un papiro, mentre il libro è su pergamena (pelle animale). Il volumen è stato quindi molto più fragile e friabile. La pergamena di vitello chiamata vellum (il migliore). Con la comparsa del libro il lettore postura è cambiata. Con l'azionamento volumen non sapevano leggere e scrivere, allo stesso tempo con il codice, che è molto più compatta, si può scrivere, prendere appunti o fare due libri nello stesso tempo per fare confronti. Ciò ha permesso la nascita di "lucido" che è scritto direttamente commento sul libro. L'aspetto del libro è di scout posizioni nel testo, è qui che abbiamo inventato i numeri di pagina che consentono di taglio, indice, tabella dei contenuti .. Siamo in grado di tagliare il testo, sapere dove ci trovavamo era stato arrestato. Come affrontare un testo è cambiato con la modifica della forma fisica del libro. Il libro apparve nel Medioevo è vicino a quello di oggi, ma con alcune differenze.

Il libro nel Medioevo

Il libro è su una pergamena. I monaci scrivevano negli scriptoria (Scriptorium singolare) sale nelle quali i monaci copisti si riunivano per scrivere. Essi scrivevano con l’inchiostro e con la piuma d’oca tagliata, appoggiandosi su delle tavole inclinate con la mano alzata. Il fatto che i libri venivano scritti nei monasteri è perchè la maggior parte dei testi, almeno nei primi secoli, sono sacri e liturgici.
E quasi tutte sono scritte in latino perché è la lingua della chiesa.
Gli altri libri sono libri di diritto, trattati di matematica, medicina, astronomia ... ma rappresentano meno del 25% delle opere.
Quindi i libri sono scritti da e per i monaci,dato che l'alfabetizzazione non è molto diffusa.
I libri sono dunque ancora poco numerosi.
Intorno ai Copisti gravitano altri mestieri:
Miniaturista (illustrazione)
Illuminatore (decorazione)
Calligrafo (capolettera)

A partire dal 12-13 sec…c’è un’evoluzione sempre di più laici apprendono a leggere anche se il fenomeno resta molto marginale, sono soprattutto i giuristi, i medici, que apprendono per i bisogni della loro professione.
Ci sono dunque copsti laici che appaiono in particolare nelle università.
C’è lo sviluppo di testi che non sono più unicamente religiosi ma aperti al pubblico ( trattati di filosofia, testi scientifici, trattato di astronomia, letteratura con l’apparizione dei primi romanzi come in Francia il romanzo della rosa e in italia Dante)

Il XVI secolo:
Invenzione della stampa con Gutenberg nel 1450.
Passaggio dal libro manoscritto al libro stampato

La metà del 15 ° secolo, il Rinascimento è il passaggio dal Medioevo ed epoca moderna ed è l’inizio di tutta una serie di fatti che permetteranno la comparsa di la stampa. E 'un’epoca di grande cambiamento in molti settori.
Si sviluppa una corrente intellettuale e artistica nata in Italia nel 15 ° secolo poi in Francia e in altri paesi europei ed è stata caratterizzata da un ritorno ai testi antichi in latino e in greco classico.
È un periodo di grandi invenzioni tecniche, la stampa si ispira ad altre invenzioni dell’epoca soprattutto nel campo della metallurgia (fabbricazione di punzoni)
La fine del 15 ° secolo è l'epoca della scoperta dell'America, periodo di viaggi. Questo ha importanza per la commercializzazione di libri e la velocità con cui la stampa si svilupperà. C'è stato un apporto massiccio di oro e argento dalle Americhe, che fece esplodere il commercio.
Chi dice espansione commerciale dice sviluppo di una nuova classe sociale: la borghesia, che è ricca, colta e avrà bisogno di libri, dunque ecco apparire all’orizzonte nuovi lettori e nuovi protagonisti.
Lo storico Lucien Febvre, ha dichiarato: « è il lettore che fa il libro e non il libro che fa il lettore »Apparizione del protestantesimo nei primi anni del 16 ° secolo (1517) con Lutero e Calvino prima in Germania e in Svizzera, poi in Europa, che si oppone al cattolicesimo e si giova di testi sacri e la lettura di questi testi da parte dei credenti. Ciò favorisce lo sviluppo della lettura e il bisogno smpre crescente del libro.

L'invenzione della stampa:
Gutenberg 1394 -? 1468
E’ originario di Magonza, in Germania e ha lavorato a Magonza e Strasburgo. È attraverso il processo che il suo banchiere gli intentò che si conosce Gutenberg.
Egli non ha inventato la stampa, ha messo a punto e perfezionato un'invenzione che esisteva già ed era la pressa, questa gli ha permesso di effettuare stampe su legno (xilografia).
L'invenzione di Gutenberg è quella di avere associato il testo alla stampa. L'invenzione dei caratteri in metallo ha permesso di stampare il testo. Per fare questo ha creato dei caratteri in metallo (lega di piombo) chiamati “types” Gutenberg era un orafo di formazione. Creò uno stampo in legno in cui fluisce il metallo,così realizza un punzone che rappresenta una lettera. La tipografia è cambiata molto poco nel tempo. È stata quasi da subito pronta all’uso.
I punzoni sono conservati in una scatola in legno chiamata « la cassa ». le minuscole sono in basso “basso di cassa” mentre le maiuscole sono in alto “alto di cassa”. I punzoni sono conservati in una scatola di legno che si chiama . E' terminologia dell'ambiente tipografico. "Haut de casse" e "bas de casse" infatti significano "maiuscole" e "minuscole". I francesi chiamano "arobase" la @ “chiocciolina”, in inglese “at”, presso. Pare appunto che venga da "a" rotonda minuscola (bas de casse). A-ro-bas!
Nel laboratorio ci sono parecchi operai: Nel laboratorio qui sono diversi operai: il compositore: compone la pagina, tiene un righello in legno che si chiama il composteur e pone i punzoni gli uni accanto agli altri. Quando la pagina è fatta pone il suo assemblaggio di punzoni nella pressa, si inchiostrano i punzoni coi tamponi inchiostratori, si mette un foglio sopra e si preme con una vite, poi si mettono i fogli ad asciugare su dei fili appesi con le mollette.
Il pressier-apprendisti che inchiostrano
I correttori che rileggono le pagine stampate
I rilegatori

I primi libri a stampa:

Il primo libro stampato da Gutenberg fu la B42, la Bibbia a 42 linee. La pagina si divideva in due colonne di 42 righe ciascuna. Si tratta di un testo sacro e la presentazione della pagina copia lapagina manoscritta, non ci sono separazioni con quello che precede.I primi caratteri sono caratteri gotici fabbricati in Germania. C’erano molte abbraviazioni e molto poco spazio. Questa seconda rivoluzione non è stata vissuta come una rottura col medio evo. Di Questo B42 ne sono state fatte 180 copie. Uno dei primi libri è anche un frammento di Donat (libro di grammatica del tempo). Di 180 copie, ne sono state conservate 48. Incunaboli: la parola deriva dal latino e significa la culla della stampa, sono tutti i libri pubblicati tra il 1450 e il 1500. Si ritiene che ci siano stati 40.000 titoli che sono stati stampati durante quei 50 anni.Quasi il 50% degli incunaboli erano libri religiosi e di oltre il 75% erano in latino. Nonostante la continuità con il Medioevo, il manoscritto ha avuto ancora un’evoluzione con la stampa perché il libro stampato non varia da un esemplare all’altro mentre il libro manoscritto è unico anche se c’è il medesimo testo ricopiato. Il libro è il primo oggetto che è stato prodotto in serie e che annuncia l'era industriale. Il fatto che il "testo" si blocca favorirà l'emergere di uno spirito più razionale. Il confronto critico dei testi andrà aumentando. La stampa si diffonderà rapidamente in Germania, Colonia, Francoforte (nel 1480 ha luogo la prima fiera del libro), Italia (favorito dalla corrente del rinascimento).In Italia, un famoso editore, Aldo Manuzio (Aldo Manucci) che esercita a Venezia inventa il corsivo. Creerà i caratteri greci per stampare direttamente testi in greco. Inventò anche un piccolo libro chiamato l’ ottavo.
Folio: foglio piegato a metà
Il quarto: foglio piegato in quattro
L'ottavo: foglio piegato in otto
In-12 °: foglio piegato in 12
In-16 °: foglio piegato in 16

ASPETTI POLITICI

In Francia la stampa s’introduce nel 1470, prima a Parigi, alla Sorbona e poi a Lione, e Lione è ancora oggi uno dei grandi centri della stampa e del libro in Francia. Nel 16 ° secolo, gli stampatori erano spesso dei librai, istallati nelle grandi città a causa dell’alfabetzzazione e nei quartieri universitari.
Apparizione di dinastie di stampatori di padre in figlio, gli Estienne. L'invenzione della stampa, permette un maggiore accesso alla lettura e quindi significa anche una maggiore diffusione di idee e di contestazione.Si è quindi cercato di controllare la stampa, perché questo rappresentava un pericolo per il potere politico. 1537: ordine Montpellier fatta da Francesco I, è il deposito legale. Ogni stampatore deve depositare un esemplare nella Biblioteca Reale. Oltre il controllo a posteriori, ciò permette anche di conservare i libri.1566: l'editto di Moulins, che stabilisce un privilegio reale di avere il diritto di stampa. Si tratta di un controllo a priori, si controlla così lo stampatore. C’era anche il controllo della chiesa con l’ index des livres interdit. C'erano quindi molte stamperie clandestine e di contraffazione.

Aspetti sociologici

Prezzo dei libri si è abbassato, apparizione lettori potenziali. La lettura si sviluppa soprattutto nella borghesia che sa leggere e che ha i soldi per comprare i libri E la prima costituzione di biblioteca laica. Una biblioteca è al massimo un centinaio di libri, perché il libro resta molto costoso e meno del 10% della popolazione sa leggere. Il libro si sviluppa quasi esclusivamente in città. La lettura si sviluppa tra i protestanti con la riforma. Il meccanismo di stampa rimane pressoché lo stesso fino alla 19 ° secolo. Vi è un’evoluzione politica, letteraria e sociologica.

Il XVII secolo
Questo è il secolo dell’ assolutismo, il secolo marcato dalla religione. C'è il rafforzamento dell'autorità regale, si controlla sempre di più la produzione dei libri. Il 17 ° secolo è stato caratterizzato soprattutto dal regno di Luigi XIV (che regnò dal 1643-1715) in cui vi è un rafforzamento dell’ assolutismo. Nel 1643 aveva 5 anni, lui è il re, ma la reggenza è esercitata da Anna d'Austria, sua madre. Nasce La Fronda, che mise seriamente in crisi la stabilità della riuscita della pace di Westfalia. I Frondeurs, originariamente, erano insorti contro il Re a protezione dei diritti feudali dell'aristocrazia francese e aveva utilizzato dei libelli(fogli volanti stampati per far passare le idee), dei “mazarinades” contro il crescente accentramento del potere del cardinale Mazzarino.Ma Luigi XIV ha una forte idea di controllo su tutto e anche sulla stampa. Limita molto severamente il numero di stampatori in Francia. Nel 1683 è limitato a 36 a Parigi, in Provincia non ne esistno praticamente perché è più facile controllarli se sono nelle vicinanze. Ciò conduce un marasma, un crollo, una povertà di stampa.

Il 17 ° secolo è la nascita dell'Accademia di Francia nel 1635, essa permette di onorare alcuni autori ma anche di controllarli. Emergono nuovi generi letterari: la storiografia reale. Ci sono anche i controlli presso gli stampatori sia alla fonte che dopo la stampa. La stampa è debole in Francia e, pertanto, gli autori vanno a farsi pubblicare all'estero. Per esempio, Cartesio va a farsi pubblicare in Olanda (Paesi Bassi). Ci sono state le reti sotterranee per poter introdurre questi libri stampati dall'estero, in Francia. C'erano un sacco di falsi con diritti di stampa contraffatti. La presentazione del libro si evolve, prende la sua specificità specialmente con l’apparizione dei paragrafi,le linee cancellate, pagine molto più ariose, con interliea, spazi, ecc... c'è meno timore di sprecare carta. Il numero dei lettori aumenta, anche se resta ancora marginale.
La maggior parte dei lettori è sempre formata dal clero, ma si vedono apparire altre categorie di lettori: il re e la sua corte, la nobiltà.
Luigi XIV ha istallato il suo regno a Versailles a causa della Fronda e per attirare i nobili e così controllarlimeglio, l’alta società parigina che si compone di ufficiali del parlamento, avvocati e medici, insomma tutte le professioni che richiedono una certa cultura.

Il XVIII secolo
Questa è l’epova dei Lumi, l'Illuminismo. Rottura col secolo precedente con la diffusione di novelle (Letteratura e Filosofia). È il secolo di Rousseau, Voltaire. Vi è la diffusione di nuove idee, idea di ragione, natura, felicità. Per il potere regale sono idee sovversive così molti continueranno a farsi stampare all'estero.
La regolamentazione da parte del potere regale resta severa ma si ammorbidisce. Malesherbes: il direttore della libreria è responsabile della supervisione della stampa e di regolare la vendita di libri in Francia. Egli stesso è stato tipografo e quindi non ha nessuna intenzione di sopprimere la stampa.
L'imprimerie n'a pas beaucoup varié depuis le 16ème siècle. La stampa non è cambiata molto dal 16 ° secolo. E 'sempre lo stesso sistema di stampa, le tirature restano relativamente poche, in media tra 500 e 2000 esemplari per un titolo.
I falsi sono ancora molto importanti in quanto i privilegi reali non sono concessi con facilità.Appaiono opere molto importanti come l'Enciclopedia di Diderot e d'Alembert. Questi sono libri costosi che sono spesso venduti in abbonamento. La pubblicazione dell'enciclopedia ha segnato la stampa in Francia. 17 volumi di testo, 11 volumi di tavole, il tutto in folio dunque di grande formato.
Essa illustra bene l’anima dei Lumi che è che la conoscenza è enciclopedica, nel senso che tutti possiamo imparare ed esprimerci sulle conoscenze del mondo, siamo in grado di organizzare e classificare la conoscenza. La prima edizione è stata stampata in 4000 copie. Ci sono state alcune edizioni più conveniente in formato ottavo. Nonostante il prezzo questa edizione ha avuto un grande successo.
D'autre ouvrages comme celui de Buffon " histoire naturelle " Altre opere, come Buffon "storia naturale"
La più grande stamperia del mondo era in Inghilterra e riuniva 27 tipografie. C'è un maggiore interesse per il libro. Si sviluppa una letteratura popolare che appare nel 18 ° secolo, e un mercato del libro popolare, in conseguenza, l’introduzione del libro in campagna. Nasce la "biblioteca blu", una collezione di libri di piccolo formato stampato su carta di cattiva qualità con una copertina in cartone blu. Ci sono due ateliers di stampa per questa raccolta, uno a Troyes e uno a Rouen. Si tratta di una letteratura piuttosto facine, accessibile a persone con limitata istruzione (libri pratici, romanzi, storie, vita di santi).Apparizione di una lettura di distrazione, libro venduto da piazzisti nelle campagne. Nascita di nuovi luoghi di lettura collettiva chiamati sale di lettura. Il libro è ancora costoso e l’abbonamento ai giornali pure, così le persone si riuniscono in questi luoghi e acquistano in comune i libri.
Spesso queste sale di lettura sono aperte dagli stessi librai. Una sorta di biblioteche private.Ciò attira l’attenzione di molte persone erudite.Apparizione delle prime biblioteche di origine privata e che sono aperte per testamento, ovvero grazie a lasciti di libri per la morte di qualcuno. C'è una certa democratizzazione della lettura, ma relativa. La Rivoluzione francese del 1789, una rottura con il passato.Tutto ciò che era stato istituito dal precedente regime va in frantumi.
E l'abolizione di tutti i privilegi della nobiltà, clero, e anche il privilegio reale per stampare. La stampa diventa completamente libera.Esplosione di stampa prima in Francia, perché è libero e perché la stampa è uno strumento politico. Si ha una profusione di opuscoli, manifesti, opuscoli e una penetrazione molto alto di scrittura.Nel 1789, la confisca dei beni della Chiesa da parte dello Stato, comprese le biblioteche.Tra 8 e 10 milioni di libri sono diventati di proprietà dello Stato. Ciò va a essere un regalo avvelenato, perché non si sa cosa fare con questo afflusso massiccio di libri, li si accatasta in depositi letterari (sorta di grotte). E ciò che viene chiamato le confische rivoluzionarie. Questa è l’eredità, la base sulla quale nasceranno le attuali biblioteche, molti libri del medioevo, libri essenzialmente religiosi. Dal 1790 c’era la volontà di farne un invetario per metterli a disposizione del pubblico, ma questo progetto è mal condotto, la maggior parte di questi libri sono stati danneggiati o rubati. Fino al 1795 questi libri non si muoveranno da questi depositi letterari. Nel 1795 nasceranno le biblioteche scolastiche centrale, dove questi libri verranno raggruppati. Il Decreto dell '8 piovoso anno XI, gennaio 1803 finalmente dà il via alla la creazione di biblioteche municipali.

Il XIX secolo
E 'un momento di grande cambiamento per la storia del libro, è l'era della industrializzazione e alfabetizzazione. Il libro entra nella produzione industriale. Ritorno alla libertà sottomessa dalla Rivoluzione francese, ritorno al brevetto. La stampa è nuovamente controllata. Il brevetto può essere tramandato di padre in figlio, ma è difficile da ottenere. Censura della chiesa con la ricomparsa dell'indice. Hugo, Balzac, Sand, Flaubert e molti altri sono messi all’indice, la loro letteratura è considerata immorale. Anastasia: in greco, colui che dorme, è la caricatura della censura che ricompare più feroce di prima.
Malgré ces tentatives de contrôle, l'écrit et l'imprimerie vont se développer grâce à l'alphabétisation qui se développe en France avec deux lois : Nonostante questi tentativi di controllo, la scrittura e la stampa si svilupperanno grazie all'alfabetizzazione che si sviluppa in Francia con due leggi:
- La legge Guizot del 1833 che obbliga le città o villaggi con oltre 500 persone ad avere una scuola.
- Le leggi Jules Ferry leggi che rendono la scuola laica e obbligatoria (1882). C’è quindi l’apparizione di insegnanti laici, la scuola si diffonde nei villaggi e quindi la stragrande maggioranza dei bambini imparano a leggere. Nel 1832 più del 50% degli uomini non sanno leggere.Nel 1914: meno del 4% degli uomini non sanno leggere. L'industrializzazione della produzione in particolare con l'introduzione del motore a vapore è arrivato in Francia nel 1930, dunque, si ha così una meccanizzazione della stampa. Il sistema di stampa a mano viene a poco a poco rimpiazzato da un sistema meccanico a vapore. Ciò permetterà una produzione molto più corposa. Comparsa nel 1830 della rotativa, la pressa che fino ad ora era piatta diventa tonda in modo da poter stampare su rotoli di carta continui, ciò accelera il processo di produzione.Tutto diventa meccanizzato. La Linotype appare nel 1880 e permette di comporre la forma del testo con una sorta di macchina da scrivere (allinea i punzoni).
Con l'aumento della produzione, la necessità di carta aumenta di conseguenza. Fino al 19 ° secolo la carta era fatta di panno.Viene inventato un nuovo processo di fabbricazione della carta ricavata dal legno. La carta a base di legno ha un pH meno stabile e matura molto male, diventa gialla, diventa friabile. Ci sono laboratori per deacidificazione della carta. Si ha dunque più abbondanza di carta ma di cattiva qualità. Nel secolo 19° la produzione di libri evolve, è in evoluzione è il secolo degli editori. Uno dei più importanti del 19 ° secolo è Hetzel che fonda la sua casa editrice verso il 1830 e si specializza nelle letture per l’infanzia. E l’editore di Jules Verne e George Sand, tra gli altri. Hachette è creato da Louis Hachette e si specializza nel libro di testo. E 'il primo a creare punti vendita nelle stazioni. Ciò crea una nuova rete di vendita per il libro. Hachette crea una collezione speciale : la biblioteca di ferrovie. Camille e Ernest Flammarion si specializzano nel libro di divulgazione scientifica (uno dei fratelli è stato un astronomo). Larousse è un anziano insegnante che diventa editore per pubblicare il proprio dizionario. Il panorama editoriale francese del 20 ° secolo si svolge nel 19 ° secolo. Emergere di grandi tirature di stampa: nel 1840 la diffusione media è di 2.000 esemplari. Alla fine del secolo la tiratura arriva a diverse decine di centinaia di esemplari. Per esempio nel 1877 vengono stampate 60 000 copie de « l’assommoir », “l’ammazzatoio”, settimo volume del ciclo I Rougon-Macquart di Zola. L'editing sta diventando una vera e propria industria. Mentre la produzione s’industrializza, anche il commercio si modifica (comparsa di nuovi punti di vendita) diffusione di nuovi tipi di documentazione, sviluppo di una letteratura per giovani, dei media, di album, libri illustrati, fumetti. Apparizione di nuovi lettori che incitano la nascita di nuovi generi letterari con romanzi “feuilletons”, della letteratura giovane. C'è una lotta tra editori cattolici come Mame (a turno) e degli editori repubblicani e laici come Hachette o Hetzel.
La letteratura per bambini è una questione politica. La letteratura scolare e accademica che si sviluppa è anche un vettore politico importante. Il 19 ° secolo è l'epoca della grande cambiamento industriale nella produzione di libri con macchine a vapore, la linotype.

XX secolo: il tempo della multinazionalizzazione
Ciò che caratterizza il 20 ° secolo è una relativa continuità con il secolo precedente, fino a circa degli anni '60, vale a dire l'industrializzazione della produzione libraria, l'alfabetizzazione di massa che consente l'accesso alla lettura a un più grande numero di persone, quasi la totalità. Vi è anche una grande tiratura di titoli, l'emergere di nuovi generi letterari (romanzo a puntate, letteratura per ragazzi in particolare). Durante la guerra del 39-45 si ha, a causa di eventi politici, un forte controllo politico sulla produzione editoriale (controllo dei tedeschi ed il controllo di Vichy).Vi è un controllo periodico delle biblioteche, quindi c'è un controllo sia sulla produzione e la lettura. Una reazione a ciò fu che ci fosse tutta una letteratura di resistenza che cresce sotto terra (volantini, opuscoli, letteratura.A partire dagli anni 60 vi è l’evoluzione di un panorama editoriale con un cambiamento sociologico che causa il cambiamento nella lettura cioè l'esplosione del sistema educativo. Alla fine del 19 ° secolo l'intera popolazione ha accesso alla lettura e verso gli anni 60 possono accedere all'istruzione superiore. Il liceo era ancora riservata ad una élite sociale con borse di studio. Dopo il 68 vi è un maggiore accesso all'istruzione superiore.
La production éditoriale va s'adapter à ces nouveaux besoins du lectorat. produzione editoriale si adatterà a queste nuove esigenze dei lettori. Parallelamente vi è una maggiore diversità nelle abitudini di lettura come i lettori hanno gradi diversi di cultura e studi. Lo stesso testo può essere letto a diversi livelli, quindi è il lettore che determina il senso del libro che legge. Vi è anche una maggiore omogeneità di lettura, in particolare con l'avvento della televisione.Les clivages traditionnels entre les lecteurs s'amenuisent. Le divisioni tradizionali tra i lettori diminuiscono.
La Francia legge di più ma i francesi leggono meno,cioè globalmente c’è più gente che legge, ma ci sono pochi grandi lettori. Uno studio condotto nel 67 mostra che, all’epoca gli studenti universitari leggevano tutti almeno un libro al mese. Oggi, solo due studenti su tre leggono almeno un libro al mese. Il libro diventa un oggetto di consumo.

L'evoluzione del panorama editoriale

Per tutta la prima metà del 20 secolo vi è la continuità e durevolezza di case editrici come Flammarion, Hachette, Larousse. Comparsa di Gallimard nel 1911, creata da Andre Gide.Inizialmente voleva creare una rivista letteraria "la nuova rivista francese", detto NRF poi, a poco a poco, diventa il suo stesso editore e rimette la sua casa editrice nelle mani di Gaston Gallimard, uomo d’affari nel settore culturale e in particolare nel campo del teatro. Ci saranno conflitti tra André Gide e Gaston Gallimard, ma l’editore riuscirà a mantenere in vita la famosa casa editrice (1919).
Verso la fine del 20 ° secolo, 1970-1980 circa, un nuovo fenomeno appare: è la concentrazione di case editrici, nel senso che grosse case editrici acquisiscono le più piccole e creano grandi gruppi editoriali.
Cela s'étend à d'autres groupes commerciaux. Questo fenomeno si estende ad altri gruppi aziendali. Negli anni 80-90 ci sono due grandi gruppi editoriali: Gruppo Hachette e il gruppo “La Citè”. Hachette appartiene inoltre a Vivendi Matra e raggruppa : le edizioni Le Stock,Frillard,Livre de Poche, la collezione Arlequin, les Guides Bleus,Calmant Lévi. Il Gruppo de « La Cité » raggruppa : le edizioni Laffont, les Presses de La Cité, Bordas,Juliard, Le Plomb,le Fleuve Noir, Dunot,Solar, Masson. Il club France Loisir è proprietario del 25 % del gruppo di La Cité, appartiene egli stesso a un gruppo tedesco. Questa concentrazione e il fatto che la produzione del libro è più facile con l’informatizzazione fa che ci sia una moltiplicazione dei titoli proposti poichè c’è un’audience più variegato, case editrici più potenti e agguerrite. La tiratura è diminuita, è nettamente inferiore a quello della fine del 19 secolo.(8500 esemplari per titolo circa contro i 10.000 della fine del 1800). Si ricorre più facilmente alle riedizioni e un libro è libero dai diritti d’autore solo dopo 70 anni dalla morte dell’autore. Un nuovo tipo d’opera appare negli anni 60, il Best Seller, cioè un successo di libreria in lingua. Il libro diventa un oggetto di marketing e può essere sia programmato (cioè costruito in modo tale da renderlo un successo) sia non programmato ( un’opera dalla quale non ci si aspettava fosse un grande successo). Nascita, più o meno verso la stessa epoca, anni 50-60, del “tascabile”, lanciato da Hachette nel 1953. Sono opere accessibili a tutti a prezzo molto basso. Nel 1990 nasce un “tascabile” molto economico al prezzo di 10 franchi. Comparsa di nuovi circuiti commerciali, a fianco delle lebrerie classiche emerge il supermercato dove ora si vendono anche i libri. (Carrefour, Auchan, Fnac, Le Furet du Nord. Negli anni settanta appaiono i clubs di vendita come France Loisir. Per regolare la commercializzazione del libro nell’82 nasce la legge Lang : il prezzo del libro diventa unico, non deve mai essere ridotto più del 5% rispetto al suo prezzo di vendita. Questa legge è tuttora in vigore ed è stata mantenuta per livellare la rete di biblioteca in relazione ai centri commerciali, ma nonostante ciò le librerie sono in caduta libera, ciò diventa man mano meno redditizio. Nascita delle mediateche che propongono libri, ma anche dischi, video, software. Il libro è ormai parte dei media.

Internet ed editoria, la terza rivoluzione del libro secondo R. Chartier

Questa rivoluzione è più importante dell'invenzione della stampa. Essa va a sovvertire il nostro modo di percepire la conoscenza. Il libro grosso modo (uguale nel testo) rimane praticamente lo stesso.Con Internet si ha un nuovo aspetto della presentazione materiale delle conoscenze.Il passaggio dal volumen al codex era cambiato il modo in cui percepisce il contenuto del lavoro, vi è la stessa. Con Internet si trova un po’ il sistema del rullo, si scorre il testo sullo schermo. Questo non è affatto la stessa forma fisica. Questo afflusso su come fermare la conoscenza.Con l'avvento di Internet, il marketing e la produzione del libro è capovolto. Con internet tutto il mondo diventa autore, non esistono più gli editori e si è editori di se stessi e i sistemi commerciali vengono sconvolti.
La separazione delle funzioni non esiste più, così come il concetto di durata. Internet in origine aveva due vantaggi: sia l'interattività (tra autori e lettori) e l'universalità della conoscenza (si può avere accesso a tutta la conoscenza). Si è comparato l'avvento di Internet con l'ideale dell'Illuminismo, cioè una conoscenza universale, enciclopedica e accessibile a tutti. Con la pubblicazione su Internet si hanno vantaggi, ma anche inconvenienti.
I vantaggi sono che vi è la possibilità dell’interatittivo, l’universalità delle conoscenze, una più grande libertà d’accesso alle conoscenze e il fatto che il libro si sottrae all’egemonia del mondo commerciale. Gli inconvenienti sono che l’accesso è sempre meno gratuito e che ci sono concentrazioni importanti internazionali che tendono a bloccare l’offerta. Ci si ritrova con scelte culturali imposte (il dominio dell’inglese e dell’americano) e le diversità culturali si accorciano, diminuiscono. L’apparizione del testo elettronico modifica il nostro modo di leggere. Col libro si ha una cultura lineare (inizio, centro e fine), con internet si ha una lettura non lineare, frammentaria. Sono le nostre scelte personali che fanno le nostre letture, è il lettore che fa l’opera. Due lettori non avranno mai letto lo stesso libro nello stesso modo e il lettore è molto più attore di prima ma meno ricco di sensazioni. L’ipertesto produce l’ipolettura,cioè un livello di lettura inferiore a quello del testo stampato dunque il tipo di lettura cambia. Il testo elettronico pone il problema dell’archiviazione e conservazione, poiché è molto più insabile, un sito può cambiare ogni giorno il suo conenuto, non ha la memoria del passato. Ci sono accessi a banche dati, archivi, ma non sono cose materiali, ciò che fa che quando ci si cancella non si ha più accesso a tutto ciò. Per il patrimonio, Internet è un eccellente strumento. Il server della BNF (Bibliotheque Natiolale de France) per esempio propone opere gratuitamente digitalizzate e scannerizzate. (www.bnf.fr). negli ultimi anni appaiono nuovi supporti tecnologici che hanno provato a sposare il supporto del libro e il testo elettronico: le e-book, le e-cartable et le e-ink . l’e-book è stato presentato per la prima volta nel marzo del 2000 ed è stato messo in commercio dopo il dicembre dello stesso anno. È un oggetto che prova ad avvicinarsi il più possibile al libro, è un oggetto quindi in formato A4 che ha il peso e lo spessore di un libro ma su uno schermo di computer. Ciò permette di leggere libri 30 circa in memoria, o di abbonarsi a giornali. L’e-cartella ha lo stesso procedimento, solo che viene riservato all’uso di studenti e professori. Ciò evita il sovraccarico di peso dei libri ordinari e di averli tutti a portata di mano. L’e-link (inchiostro o scrittura elettronica) è un supporto elettronico che prova ad avvicinarsi il più possibile all’aspetto della carta, ma non si può alleggerire un testo elettronico. È stato presentato nel maggio 2000 al congresso internazionale degli editori a Buenos Aires. Queste invenzioni ci mostrano che psicologicamente siamo ancora molto dipendenti dal libro. L'edizione alla carta, lo scoperta Syros, pubblica i lavori su domanda, è un nuovo modo di commercializzare il libro. Ciò permette di fare delle versioni differenti di uno stesso testo seguendo il pubblico al quale si rivolgono. Con Internet il problema che si pone è quello della protezione del diritto di autore e della proprietà intellettuale ed anche il problema della pirateria. Come vendere dei testi su Internet senza che sia contraffatto? È questo stesso problema per il suono (processo del sito Napster) e l'immagine. Stephen King ha pubblicato a fine luglio 2000 un romanzo su Internet per episodi, ha mandato in cortocircuito completamente il suo editore. Chiedeva un dollaro per episodio ai lettori per leggere il seguito se era piaciuto. Era un passo spontaneo da parte dei lettori, non erano obbligati a pagare. Ha pubblicato dieci o undici capitoli, un milione sei cento miglia persone sono venute a leggere il suo libro sul suo sito. Arthuro Perez-Reverte ha, egli anche, pubblicato su Internet un romanzo che ha scritto, un mese prima dell'uscita della versione carta, l'accesso costava 18 franchi, ciò è irrisoria di fronte al prezzo del libro in libreria, 180 franchi. Problema della libertà di espressione e delle regole giuridiche che sono state modificate. Esempio: l'affare Yahoo! Il server ha dato accesso ad un sito di scritti nazisti e la giurisdizione francese voleva che l'accesso a questo sito fosse vietato agli internautes francesi. Il problema è che il sito è americano e che le leggi americane non sono le stesse, loro,gli americani, privilegiano la libertà di espressione.
TRADUZIONE DI EMANUELA VACCA

IL CASO DI ANGELO E LE COSTELLAZIONI FAMILIARI DI HELLINGER

2010-11-01T14:34:00.001+01:00

Cosa nelle famiglie fa ammalare e guarire?
Ogni famiglia è regolata da legami nascosti, segreti, i così detti “ordini dell’amore”. Scoprendoli e mettendoli in scena con una costellazione familiare, riusciremo a comprendere il nostro comportamento, un comportamento che spesso non ci appartiene: capita che inconsciamente e per amore si viva il destino di un altro membro della famiglia. Hellinger ci insegna, con una sorta di rappresentazione teatrale, a liberarci da questa dinamica che in alcuni casi può anche condurci alla malattia e addirittura alla morte.
Cosa sono le Costellazioni familiari?
Si tratta di un affascinante metodo dello psicoterapeuta tedesco Bert Hellinger dopo anni di studi sulle dinamiche di gruppo. Alla base della sua teoria, condivisa da centinaia di professionisti, c’è una visione della famiglia come un sistema governato da un ordine, da regole precise che ogni membro fa proprie sovrapponendo di fatto la propria individualità a una coscienza collettiva inconscia della famiglia. Pur senza esserne consapevoli siamo legati da una specie di vincolo biologico a tutti i nostri familiari, anche a quelli che non conosciamo e di cui mai abbiamo sentito parlare e, proprio in virtù di tale vincolo, possiamo in alcuni casi esserne “irretiti”, cioè assumerne il destino. Ciò si verifica quando nella famiglia si rompe l’ordine: il sistema non è più in equilibrio allorché una persona viene esclusa o dimenticata dalla famiglia. “L’ingiustizia della esclusione”, spiega Hellinger “viene espiata nella stirpe in quanto un altro membro rappresenta spesso a sua insaputa la persona esclusa o dimenticata.” In che modo?

Qualche esempio ci è d’aiuto. Angelo, che ha rappresentato la sua costellazione familiare durante un recente seminario condotto da Hellinger a Roma, ci spiega come da lungo tempo vivesse tormentato da un senso di colpa senza capirne il motivo. Al termine della rappresentazione è risultato evidente come questo senso di oppressione fosse dovuto a un fenomeno d’irretimento: Angelo si era identificato con il padre che aveva abbandonato la prima moglie morta di parto e che in seguito si era risposato con un’altra donna (la mamma di Angelo). Il sacrificio della prima moglie non era stato onorato dal marito e Angelo se ne faceva ingiustamente carico a livello inconscio. Oppure accade spesso, come illustra Hellinger nel libro "Riconoscere ciò che è", che un bambino senta l’esigenza di seguire un fratello o un genitore morto. Dentro di sé dice: “ti seguirò” e una persona in questa situazione è portata inconsciamente ad ammalarsi o a tentare il suicidio. Sono gesti compiuti per amore: un figlio percepisce che la madre vuole seguire una sorella morta? Dirà a se stesso: “preferisco morire io al posto tuo”, facendosi così carico del destino della madre, pagandone il prezzo con la salute o la felicità. Ma così non va: senza giudizi e senza rabbia vanno restituiti ai genitori le proprie responsabilità. Perché, come afferma Hellinger “ognuno deve sostenere il proprio destino.” L’ordine deve allora essere ristabilito: solo così il paziente potrà ritrovare il proprio benessere (spirituale, ma spesso anche fisico). Torniamo al caso di Angelo. Hellinger gli chiede di scegliere fra i componenti del seminario i rappresentanti per i membri della sua famiglia e per se stesso. Come su un palcoscenico si sistemano le controfigure di Angelo, di sua madre, di suo padre e della prima moglie del padre. Inspiegabilmente ciascun rappresentate accede alla coscienza del membro della famiglia regista, diciamo così, della scena. È come se i posti assegnati fossero dotati di una propria energia, così che chi li occupa ha percezioni simili al personaggio che interpreta. Difficile esprime a parole ciò che si prova quando in una costellazione si è chiamati a rappresentare una madre, una sorella, una nonna morta, un bambino abortito”, ci rivela Daniela anche lei presente al seminario di Hellinger “Quando sono salita sul palco per fare la controfigura di una madre mi sono subito sentita triste, stanca, le mie palpebre senza volerlo si chiudevano… Volevo stendermi per terra. Lì, come morta, accanto al rappresentate del mio bambino abortito, mi sentivo bene e in pace. E, sia ben chiaro, non avevo ricevuto nessuna suggestione da parte del paziente. Io mi lasciavo semplicemente guidare dal mio corpo, atteggiandomi come lui mi chiedeva. Ma la carica emotiva di una rappresentazione familiare la percepisce anche chi partecipa come osservatore. Impossibile rimanere indifferenti: l’energia della famiglia si diffonde nella sala, tocca nel profondo e quando fa vibrare le corde del cuore e spesso gli osservatori scoppiano in pianti liberatori.

Si tratta di dinamiche difficilmente spiegabili. Alcuni paragonano il campo d’influenza della famiglia al “campo morfogenetico”, concetto elaborato dal biologo inglese Sheldrake, ma lo psicoterapeuta tedesco preferisce rifarsi alla coscienza collettiva inconscia della tradizione induista. In ogni caso la relazione rappresentante-membro della famiglia rimane sostanzialmente un mistero, mentre ben evidente è l’effetto della costellazione sul paziente. Angelo ce lo conferma: “Per quindici venti minuti ho dovuto lasciar agire i rappresentanti che, interrogati da Hellinger, gli spiegavano come si sentivano nelle rispettive posizioni. Quando infine i legami nascosti sono emersi ho preso il posto del mio rappresentante nella costellazione. Piangevo mentre guardavo mio padre (o meglio il suo rappresentante) con occhi nuovi. A stento gli ho detto le battute che lo psicoterapeuta mi suggeriva: ‘Mi sono sentito in colpa al posto tuo. Adesso per favore riprenditi i tuoi sensi di colpa’. Mentre lui, visibilmente provato, ribatteva ‘mi assumo la mia responsabilità, la colpa è mia e me ne faccio carico’ mi sono sentito più libero e leggero. Mai avrei pensato di poter risolvere il mio senso di oppressione in questo modo, ristabilendo un ordine all’interno della mia famiglia, ridando così dignità e onore alla prima moglie di mio padre che era stata esclusa.”

“Ma bisogna stare molto attenti”, avverte Paola Bastianoni, docente di psicologia all’università di Lecce :“Le costellazioni familiari non vanno confuse con un percorso di psicoterapia. Espressioni come ‘Papà ti lascio al tuo destino’, ‘Tu sei la madre e io la figlia’ pronunciate al termine della rappresentazione sono indubbiamente frasi guaritive che restituiscono a ognuno un posto nel sistema famiglia. Tuttavia il paziente dovrebbe essere accompagnato dal terapeuta-costellatore o da un professionista a gestire emotivamente la nuova situazione emersa.

Nota Bene: Il lavoro con le Costellazioni Familiari è un percorso di crescita personale rivolto a persone sane, mature, autonome e indipendenti. Lo scopo è quello di fornire informazioni sulle leggi che governano il sistema famiglia in modo da poter agire con maggiore consapevolezza e portare armonia e benessere nella propria vita e nella relazione con le persone care. La messa in scena delle Costellazioni va intesa come un rituale e non come una diagnosi o una terapia, che sono stretta competenza del personale medico-sanitario.
L'unico modo per sapere chi siamo veramente e dove stiamo andando è riconoscere e onorare le nostre origini.

ASTROPROSSEMICA dell'Astrologo Emilio Ponchielli

2010-11-01T13:13:00.001+01:00

Non avevo mai sentito il termine prossemica e quando ne ho capito il significato ho compiuto uno studio sulla percezione delle distanze da parte dei segni zodiacali.

L’asse Toro – Scorpione e l’asse antitetico Ariete – Bilancia permettono di tentare una classificazione prossemica basilare.
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TORO
Simboleggia la privacy e la proprietà privata oltre alla propria casa. Lo spazio ideale del segno è quindi la dimensione della propria abitazione delimitata dalle pareti domestiche. Lo spazio prossemico entro la casa è definibile come distanza privata. Naturalmente questa distanza varia secondo le possibilità finanziarie di acquisto della casa da parte del soggetto. Varia anche in rapporto al nucleo familiare che ci vive, comunque dovrebbe essere uno spazio che permette una ragionevole distanza tra gli occupanti. La casa oltre ad avere la funzione di proteggere dalle intemperie ha anche quella di assicurare la propria privacy e quindi di delimitare lo spazio privato che confina con lo spazio pubblico. Il Toro si trova perfettamente a proprio agio entro il suo spazio privato entro il quale può organizzare ulteriori spazi secondo i suoi interessi: uno studio, una biblioteca, una piccola stanza di lavoro per il bricolage, uno spazio per eventuali collezioni oltre a soggiorno, cucina, camera e bagno. Quando il soggetto si trova all’esterno nello spazio pubblico si porta dietro la propria distanza privata costituita da invisibili muri psicologici. Tende sempre a mantenere una distanza simile a quella delle pareti domestiche. Se incontra un assembramento di gente che sta osservando qualcosa di insolito non si avvicina alla folla ma osserva dall’altra parte della strada o da una certa distanza come se si trovasse alla finestra di casa propria. In casi estremi il disagio di trovarsi nello spazio pubblico può causare l’agarofobia cioè la paura di spazi aperti. Quando deve posteggiare l’auto per lo più cerca un posto distante dal traffico piuttosto che continuare a girare a vuoto, e quasi sempre lascia l’auto in un posteggio privato a pagamento. Il box costituisce una appendice della propria casa e costituisce quindi una distanza privata nei rapporti con gli altri veicoli. In sale d’attesa in luoghi pubblici tende a mantenere una debita distanza. La distanza ideale a contatto con la gente equivale alla dimensione di un locale d’abitazione.
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SCORPIONE
In opposizione al Toro, lo Scorpione simboleggia i luoghi pubblici. Tra le corrispondenze dello Scorpione è annoverato anche il nomadismo. Gli animali allo stato brado tendono a spostarsi e a vivere in branchi. Allo stesso modo i frequentatori abituali di luoghi pubblici tendono ad insediarsi in vari gruppi in luoghi prestabiliti.. Questi luoghi che hanno una tipica corrispondenza con lo Scorpione sono le stazioni ferroviarie, i gabinetti pubblici, le panchine dei giardini, i quartieri malfamati dove si spaccia droga e si esercita la prostituzione e tutti quei luoghi caratterizzati da degrado. Qui possiamo osservare che la distanza pubblica è piuttosto ravvicinata ed anche intima dato l’insediamento di gruppi. Questi sono casi limite ma comunque i nativi dello Scorpione hanno tendenza a trovarsi a loro agio più in luoghi pubblici che a casa loro.
Bisogna tuttavia fare una distinzione tra frequentatori abituali di luoghi pubblici e persone che transitano in luoghi pubblici. La distanza delle persone che transitano in luoghi pubblici varia molto a secondo se ci si trova in una zona centrale con molti negozi o in una zona residenziale. Quello che si può notare comunemente tra le persone che transitano in luoghi pubblici è che evitano di rimanere affiancate. Chi è dietro mantiene una ragionevole distanza da chi è davanti o lo supera. Probabilmente il messaggio è di non stare troppo vicino da dietro per non dare l’impressione di fare un inseguimento e di non stare troppo vicino davanti per non dare l’impressione di ostruire il cammino. Ma ciò che viene abitualmente evitato è di camminare a fianco di qualcuno per non dare l’impressione di volerlo accostare.
Un altro luogo di distanza pubblica molto più intima dell’intimità che può esserci nella vita privata sono i mezzi pubblici nell’ora di punta, con i passeggeri addossati gli uni agli altri. Altrettanto dicasi del traffico sempre in ore di punta dove chi si illudeva di trovare la privacy entro la propria auto si trova imbottigliato con distanze pubbliche di veicoli molto intime.
Poi c’è la tendenza al posteggio selvaggio dove molti si mettono in doppia fila o ostruiscono i passi carrai.
La distanza ideale dello Scorpione dalla gente equivale a quella tra le brande di un dormitorio di caserma.
In antitesi all’asse Toro – Scorpione si trova l’asse Bilancia – Ariete.
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BILANCIA
Simboleggia la socievolezza e la cortesia. Ama molto i contatti sociali e l’ospitalità, con preferenza per inviti a casa di amici. Quando si avvicina agli altri non rimane troppo lontano per non sembrare scostante ne troppo vicino per non sembrare invadente. La sua distanza ideale può essere definita distanza sociale.
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ARIETE
E’ un segno molto intraprendente e ha inclinazione ad essere il primo o almeno tra i primi. La sua competitività è molto forte. Nei rapporti con gli altri cerca sempre di essere qualche passo più avanti. Sia quando cammina che quando guida l’auto cerca sempre di superare chi gli sta davanti. Quando deve fare qualche pratica in uffici pubblici arriva sempre prima degli altri. L’Ariete simboleggia anche il pionierismo: chi arriva prima si appropria del territorio che non era di nessuno. La sua distanza ideale si potrebbe definire distanza competitiva

Queste 4 sono le distanze fondamentali ricavabili dall’astrologia. Mi ci sono anche altre sfumature rilevabili dagli altri segni.

CAPRICORNO
E’ in analogia con la solitudine e i luoghi di eremitaggio. La sua prossonomia rientra nella distanza privata. Quando c’è assembramento di gente non si inserisce ma ne rimane a distanza. La sua distanza ideale è quella che permette di distanziarsi dalla folla.
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CANCRO
Simboleggia sia la vita intima che il popolo, la folla, le piazze e i mercati. Queste corrispondenze sembrerebbero in contraddizione, ma sono proprio le caratteristiche tipiche del segno. Il Cancro si trova a proprio agio sentendosi parte della gente. Amano frequentare feste e concerti popolari, comizi e manifestazioni. La distanza prossemica pubblica ideale e quella a contatto di gomito.
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LEONE
Tende ad essere al centro dell’attenzione quando si trova tra il pubblico. Un esempio può essere il suo comportamento in una sala d’attesa pubblica come l’anticamera del medico di famiglia.. Si metterà in mostra citando come esempio tutte le caratteristiche della propria malattia. La sua distanza ideale (di tipo competitivo) è quella tra il palcoscenico e gli spettatori.
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ACQUARIO
E’ un segno imprevedibile soggetto a improvvisi cambiamenti. La sua distanza è di natura sociale ma con repentini avvicinamenti e allontanamenti.
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VERGINE
E’ un soggetto ordinato che tende a stare al proprio posto. La sua distanza (classificabile come privata) ideale è quella di mantenersi a ragionevole distanza in maniera ordinata evitando movimenti bruschi e contando che anche gli altri si comportino nella stessa maniera.
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PESCI
Sono inclini a sentirsi parte della collettività. La loro distanza ideale è quella pubblica trovandosi a loto agio a stretto contatto con la gente.
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GEMELLI
Il segno simboleggia l’ambiente immediato e gli spostamenti quotidiani. E’ in analogia con strade, passaggi, porte, ponti, fiumi, mezzi di comunicazione e tutto ciò che riguarda i collegamenti da un luogo all’altro.
Sono sempre in movimento e oberati da impegni, che anche quando non ce sono se li vanno a trovare. In particolare data la loro continua necessità di spostamento hanno bisogno di una distanza tale che permetta di raggiungere rapidamente passaggi, porte e corridoi. La loro distanza ideale (di natura sociale) è quella che permette appunto una rapida uscita da qualsiasi luogo e ambiente.
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SAGITTARIO
Il segno e in analogia con i viaggi e col cameratismo. Una distanza che ideale che mi sembra si possa assegnare al Sagittario è quella del percorso per raggiungere un punto di incontro. Quelli di questo segno dovrebbero trovarsi a proprio agio in raduni in spazi molto ampi dove si incontrano, provenendo da località lontane, individui che hanno qualche interesse in comune.

Astrologia Celtica

2010-10-31T14:23:00.000+01:00

Da quale albero provenite?
Cercate la vostra data di nascita nell'elenco seguente e troverete
il vostro albero!

23 dic. al 01 gen._____________Melo

02 gen. al 11 gen._____________Abete

12 gen. al 24 gen._____________Olmo

25 gen. al 03 feb._____________Cipresso

04 feb. al 8 feb._____________ Pioppo

09 feb. al 18 feb._____________ Cedro

19 feb. al 28 feb._____________Pino

01 mar. al 10 mar._______Salice piangente

11 mar. al 20 mar.___________Tiglio

21 mar.___________ Quercia

22 mar. al 31 mar.___________ Nocciolo

01 apr. al 10 apr._____________- Sorbolo

11 apr. al 20 apr._____________- Acero

21 apr. al 30 apr.____________ - Noce

01 mag. al 14 mag._____________- Pioppo

15 mag. al 24 mag._____________ - Castagno

25 mag. al 03 giu._____________ - Frassino

04 giu. al 13 giu._______Charme de la Caroline

14 giu. al 23 giu._____________ Fico

24 giu._____________ Betulla

25 giu. al 04 lug._____________ - Melo

05 lug. al 14 lug._____________ - Abete

15 lug. al 25 lug._____________ - Olmo

26 lug. al 04 ago._____________ - Cipresso

05 ago. al 13 ago._____________ - Pioppo

14 ago. al 23 ago._____________ - Cedro

24 ago. al 02 set.____________Pino

03 set. al 12 set._______Salice piangente

13 set. al 22 set.__________Tiglio

23 set.____________Olivo

24 set. al 03 ott._____________ - Nocciolo

04 ott. al 13 ott._____________ - Sorbolo

14 ott. al 23 ott._____________ - Acero

24 ott. al 11 nov._____________ - Noce

12 nov. al 21 nov._____________ - Castagno

22 nov. al 01 dic._____________ - Frassino

02 dic. al 11 dic._______ Charme de la Caroline

12 dic. al 21 dic.___________ Fico

22 dic.___________Faggio

ACERO (l'indipendenza di spirito) ? Fuori dal comune,trabocca di
fantasia e di originalità, timido e riservato, ambizioso, fiero, sicuro di sè, desidera ardentemente vivere nuove esperienze, talvolta nervoso, complesso, ha buona memoria, impara facilmente, ha una vita sentimentale complicata, desidera impressionare.

ABETE (il misterioso) ? Dimostra un gusto straordinario, degno,
sofistico, adora tutto ci che bello, d'umore mutevole, testardo, ha
tendenza all'egoismo, ma attento alle persone che gli sono vicine,
piuttosto modesto, molto ambizioso, ha talento, un lavoratore, un amante insoddisfatto, ha molti amici, parecchi nemici, si può contare su di lui.

BETULLA (l'ispirazione) - Vivace, seducente, elegante, amichevole, senza pretese, modesto, non ama gli eccessi, detesta la volgarità, ama la vita calma a contatto con la natura, non molto passionale, trabocca d'immaginazione, ha poca ambizione, crea un'atmosfera calma e piacevole.

CEDRO (la fiducia) ? Di rara bellezza, sa adattarsi, ama il lusso, gode di buona salute, tutt'altro che timido, tende a guardare gli altri dall'alto, sicuro di sè, determinato, impaziente, ama far colpo sugli altri, ha diverse qualità, lavoratore, d'un sano ottimismo, attender il suo unico vero amore, ed capace di prendere rapide decisioni.

CHARME DE LA CAROLINE (il buon gusto) ? Di spregiudicata bellezza, ha cura del suo aspetto e della sua condizione fisica, dà prova di buon gusto, non egoista, fa in modo che la sua vita sia il più possibile confortevole, conduce una vita ragionevole e disciplinata, cerca gentilezza e riconoscenza dal suo compagno di vita, sogna amanti eccezionali, talvolta felice dei propri sentimenti, ha poca fiducia della maggior parte della gente, mai certo delle proprie decisioni, molto coscienzioso.

CASTAGNO (l'onestà) ? D'una bellezza rara, non vuole impressionare, ha un senso della giustizia molto sviluppato, poco diplomatico, si irritafacilmente e si sente spesso ferito dagli altri a causa della sua mancanza di stima propria, talvolta da l'impressione di essere superiore, ha la sensazione di non essere capito, ama una sola volta, può incontrare delle difficoltà nel trovare un partner.

CIPRESSO (la fedeltà) - Forte, muscoloso, adattabile, prende ci che la vita gli offre, contento, ottimista, ha sete di denaro e di riconoscenza, detesta la solitudine, amante passionale che non può essere soddisfatto, fedele, facilmente irritabile, indisciplinato e negligente.

FAGGIO (il creativo) ? Dimostra buon gusto, si preoccupa della propria immagine, materialista, dimostra un buon senso organizzativo nella propria vita e nella propria carriera, economo, buon dirigente, ragionevole, non corre rischi inutili, eccellente compagno di vita, si appassiona a tutto ciò che gli permette di stare in forma (diete, sport, ecc...)

FICO (la sensibilità) ? Molto forte, un po' testardo, indipendente, non tollera le contraddizioni n le controversie, adora la vita, la sua
famiglia, i bambini e gli animali, un po' volubile con gli altri, ha un
buon senso dell'umorismo, ama l'ozio e la pigrizia, possiede talento ed un'intelligenza pratica.

FRASSINO (l'ambizione) ? Molto seducente, vivo, impulsivo, esigente, non si preoccupa delle critiche, ambizioso, intelligente, ha talento, ama giocare con il destino, può essere narcisista, molto affidabile degno di fiducia, amante fedele e prudente, lascia talvolta che la testa abbia la meglio sul cuore, ma prende la vita di coppia molto seriamente.

MELO (l'amore) ? Fragile possiede molto fascino, ha un buon potere seduttivo e d'attrazione, ha un'aura piacevole, ama flirtare,
avventuroso, sensibile, sempre innamorato, vuole amare ed essere amato, compagno tenero e fedele, molto generoso, ha del talento scientifico, non vive che nel presente, un filosofo spensierato ed inventivo.

NOCCIOLO (lo straordinario) - Affascinante, poco esigente, molto
comprensivo, sa come fare buona impressione, ardente difensore delle questioni sociali, popolare, d'umore mutevole, un amante capriccioso, onesto, compagno tollerante, possiede un preciso senso di giudizio.

NOCE (la passione) ? Implacabile, sorprendente e pieno di contrasti, spesso narcisista, può mostrarsi aggressivo, generoso, vasti orizzonti gli si schiudono davanti, può avere reazioni impreviste, spontaneo, dimostra un'ambizione illimitata, nessuna flessibilità, un compagno difficile e raro, non sempre amato, ma spesso ammirato, stratega senza pari, molto geloso e passionale, non accetta compromessi.

OLIVO (la saggezza) ? Ama il sole, il calore ed i sentimenti dolci,
equilibrato, evita le aggressioni e la violenza, tollerante, vivace,
calmo, possiede un senso della giustizia ben sviluppato, sensibile, enfatico, non approva la gelosia, ama leggere ed ama circondarsi di gente sofisticata.

OLMO (la generosità) ? D'aspetto piacevole, indossa abiti eleganti, ha modeste esigenze, tende a non perdonare gli errori, brioso, ama dirigere, ma non gli piace obbedire, compagno fedele, ama prendere decisioni per altri, generoso, ha un buon senso dell'umorismo, pratico.

PIOPPO (l'incertezza) ? Molto decorativo, non ha molta fiducia in se stesso, coraggioso solo quando necessario, ha bisogno d'essere circondato da persone piacevoli e di buona volontà, molto selettivo, spesso solitario, può dimostrare grande animosità, possiede una natura artistica, un organizzatore, ha un'inclinazione per la filosofia, affidabile in tutte le situazioni, per lui la coppia è molto importante.

PINO (il particolare) ? Adora essere circondato da gente gradevole, molto robusto, sa come rendere la vita confortevole, molto attivo, naturale, un buon compagno, raramente amichevole, s'innamora facilmente, ma la sua passione si spegne rapidamente, rinuncia facilmente, tutto soggetto di
disillusione finchè non incontra il suo ideale, degno di fiducia ed
pratico.

QUERCIA Il prode.Per i Celti l'Albero. Di natura robusta, coraggioso, forte, implacabile, indipendente, ragionevole, non ama i cambiamenti, ama restare con i piedi per terra, una persona d'azione ma saggia.

SALICE PIANGENTE (la malinconia) ? Bello ma pieno di malinconia, seducente, molto enfatico, ama tutto ci che bello e di buon gusto, ama viaggiare, sognatore, agitato, capriccioso, onesto, può essere influenzato, ma non facile viverci, esigente, buona intuizione, soffre in amore, ma talvolta trova un compagno che gli serve da ancora.

SORBOLO (la delicatezza) ? Pieno di fascino, brioso, ha talento, senza essere egoista ama attirare l'attenzione, adora la vita, il movimento, l'agitazione come pure le complicazioni, di volta in volta dipendente ed indipendente, dimostra buon gusto, artistico, passionale, emotivo e di buona compagnia, ma non perdona.

TIGLIO (il dubbio) ? Accetta pacatamente le lezioni talvolta difficili che gli impone la vita, detesta la bagarre, lo stress ed il lavoro, non ama la pigrizia e l'inattività, dolce e si lascia commuovere facilmente, fa dei sacrifici per i suoi amici, ha diversi talenti, ma non ha la tenacia necessaria per svilupparli, si lamenta e si compiange spesso, molto geloso ma anche leale.

Poesia di Erich Fried

2010-10-31T10:25:00.000+01:00

Non amo particolarmente la poesia,mi mette tristezza,agitazione,mi sembra di leggere note scoperte di cuori infranti.E' come scorgere tra le pieghe della sofferenza altrui e mi sento un'intrusa.
Ma oggi ho incontrato un autore che mi ha impressionato,catapultandomi con le sue parole nel mondo dell'amore,e non del dolore che spesso è sotteso nella lirica poetica.
Ve le propongo e me le propongo..per tenermele vicine, a portata di mano e di quando in quando soffermarmici,come in un profumatissimo giardino fiorito.
.....................................................
QUEL CHE E’
è assurdo
dice la ragione
è quel che è
dice l’amore
E’ infelicità
dice il calcolo
non è altro che dolore
dice la paura
è vano
dice il giudizio
è quel che è
dice l’amore
..............................................
Ma
La prima volta mi sono innamorato
dello splendore dei tuoi occhi
del tuo riso
della tua gioia di vivere
Adesso amo anche il tuo pianto
e la tua paura di vivere
e il timore di non farcela
nei tuoi occhi
Ma contro la paura
ti aiuterò
perchè la mia gioia di vivere
è ancora lo splendore dei tuoi occhi
...............................................
Te
lasciarti essere te
tutta intera
Vedere
che tu sei solo
se sei
tutto ciò che sei
la tenerezza
e la furia
quel che vuole sottrarsi
e quel che vuole aderire
Chi ama solo una metà
non ti ama a metà
ma per nulla
ti vuole ritagliare a misura
amputare
mutilare
Lasciarti essere te
è difficile o facile
Non dipende da quanta
intenzione e saggezza
ma da quanto amore e quanta
aperta nostalgia di tutto-
di tutto
quel che tu sei
Del calore e del freddo
della bontà
e della protervia
della tua volontà
e irritazione
di ogni tuo gesto
della tua ritrosia
incostanza
costanza
Allora
questo lasciarti essere te
non è forse
così difficile
....................................

NON TOCCARMI...TI PREGO..TI PREGO..NON TOCCARMI!!!

2010-10-24T12:33:00.000+02:00

E' un periodo che noto con crescente disgusto che spesso, quando i bambini mi si avvicinano troppo, mi vengono attacchi di una specie di claustrofobia, come se volessi allontanarli da me. Insomma,mi da fastdio la loro vicinanza. Mi manca il respiro e divento cattiva. Mi sono studiata e ho capito che è un segnale di qualcosa che in quel momento mi innervosisce o mi crea un disagio interiore. Insomma, se i bambini mi cercano e hanno bisogno di me ed io sono nervosa, li allontano malamente e bruscamente. Allora ho fatto indagini e, indovina? Ho trovato una disciplina che studia queste cose, la prossemica. Ho letto tutto quello che sono riuscita a trovare e aggiungo che secondo me ci sono persone davvero allergiche all’eccessiva vicinanza corporea dell’altro, chiunque sia. Che ci sono momenti in cui la sopporti e momenti, soprattutto per chi è abituato a vivere da solo, che solo una mosca che ti ronza intorno ti fa imbracciare il mitragliatore.
Non sono mai stata una dalle grandi effusioni,ma non sono nemmeno un tipo freddo. Forse però ho bisogno del clima giusto e dell’umore giusto per potermi far avvicinare da qualcuno.. però ora che ci penso è da sempre che sono un po’ strana. Evito come la peste tutti gli assembramenti, il "cumulo" di gente mi toglie il respiro. Evito i supermercati affollati, gente che sovrasta, che ti sta appiccicata, gente che ti spinge, trascina, si impone fisicamente. A cinema mi siedo sempre o molto avanti o indietrissimo per evitare contatti umani. Se devo presenziare ad una qualche riunione mi prendo sempre un posto esterno o vicino alla porta. Non sopporto chi mi parla dal dottore lo vedo come un'invasione massima della mia sfera,spesso mi iniziano palpitazioni e mi vien voglia di mandarlo affanculo.
Non sopporto gli sconosciuti che si avvicinano troppo. Alle casse del supermercato spesso sudo freddo per la vicinanza di quelli dietro di me. Le porte per me vanno assolutamente aperte, non chiudo mai quella del bagno (e non solo a casa mia) le tapparelle devono essere alzate o la luce deve comunque filtrare, ma qui si sfocia nella claustrofobia.
Non sopporto neppure i ristoranti!!! Rifiuto quasi sempre gli inviti a cena, a matrimoni, a tutto ciò che ti costringe a stare ferma, seduta e senza possibilità di fuga e a parlare per ore. Se proprio proprio ci devo andare sto vicino alle porte d'uscita, ordino pochissimo pur di fare in fretta e appena posso mi alzo ed esco con la scusa di fare foto, ora che non fumo più!!Secondo voi dipende dal fatto che vivo sola? Che non sono abituata a convivere e condividere?
E voi? Come siete? Secondo voi sono da neuro?.....intanto leggetivi anche la scienza che studia sti casini...mah....cosa darei per capirci qualcosa!!…

La Prossemica

La distanza interpersonale e i rapporti spaziali tra le persone e l'ambiente giocano un ruolo fondamentale nel sentirsi a proprio agio o a disagio in una certa situazione ,

Edward Hall, l'antropologo che a coniato il termine prossemica, definisce questa discliplina "lo studio di come l'uomo struttura inconsciamente i microspazi - le distanze tra gli uomini mentre conducono le transazioni quotidiane, l'organizzazione dello spazio nella propria casa e negli altri edifici e infine la struttura delle sue città."

In effetti, come gli animali abbiamo un nostro territorio e lo stabiliamo in ogni luogo in cui ci troviamo: da casa nostra, al nostro ufficio, al nostro banco a scuola o alla nostra scrivania sul lavoro fino al compartimento sul treno o allo spazio che circonda l’ombrellone quando siamo in spiaggia.

La territorialità un meccanismo istintivo che negli animali consente la regolazione della diffusione della popolazione e della densità di insediamento; il territorio assume per l'animale un luogo sicuro, tanto é vero che un'animale che abbia perso il proprio territorio é più vulnerabile ai predatori.
Parallelamente, nelle dispute tra animali della stessa specie per il possesso di un territorio ha in genere la meglio il possessore del territorio; lo stesso avviene anche per l’essere umano; si sa, ad esempio, che una squadra di calcio che giochi in casa appaia sempre più temibile che se gioca sul terreno avversario.

Gli animali mostrano, quando un altro animale si avvicina ad una certa distanza, un comportamento di fuga: questa distanza é detta Distanza di Fuga e varia da specie a specie: per un antilope é di mezzo chilometro; per una lucertola, meno di due metri
L'animale, se può evita il confronto, per lo meno fin quando ha uno spazio sufficiente: oltre una certa distanza detta Critica, però, procede all'attacco del nemico o dell'invasore.
Alla stregua degli animali anche l'uomo ha un qualcosa di assimilabile alla Distanza di Fuga e a quella Critica; la reazione umana ad una violazione dello spazio personale é però più contenuta e alle volte non da luogo nemmeno all'azione.
La distanza in base a cui l'uomo regola i rapporti interpersonali é detta Spazio Vitale o Prossemico: potremmo rappresentarcela come una bolla di sapone che ci avvolga; ogni violazione dello spazio vitale, che nella nostra cultura si estende in ogni direzione per circa 70 cm. - 1 metro, porta ad un aumento dello stato di tensione; come dire che ogni tentativo di entrare nella bolla, provoca una pressione che viene avvertita come fastidiosa o sgradevole; questo possiamo verificarlo, quando siamo in ambienti affollati, in cui lo spazio prossemico si riduce, al punto di arrivare al contatto fisico; in quel caso, sopportiamo di essere messi “al muro”; non così se qualcuno ci si avvicina troppo quando c’è “spazio da vendere”!
In modo analogo, se entriamo su un treno, non andiamo nel primo scompartimento che troviamo, ma andiamo a cercarcene uno libero: se ci troviamo già nello scompartimento possiamo compiere atti che dissuadano gli altri ad entrare o a sedersi vicino a noi: ad esempio, mettendoci in piedi e rovistare nei bagagli sulle cappelliere proprio al momento in cui treno sosta nelle stazioni, oppure disseminando borse e valigie su tutti i posti disponibili.
Anche a tavola esprimiamo l'istinto del possesso territoriale; senza accorgecene, dividiamo il tavolo in due metà: se qualcuno, ad esempio, beve e nel poggiare il bicchiere, lo mette nella nostra ipotetica metà, avvertiamo un senso di stizza.
Tornando al concetto di spazio prossemico, va precisato che la "bolla" non è sferica: infatti, una violazione prossemica fatta sul fianco crea meno tensione di una fatta faccia a faccia, o per alcuni, se eseguita da dietro: la bolla ha, in definitiva, i contorni irregolari.
Inoltre, lo Spazio prossemico personale varia da cultura a cultura: è molto ridotto nei popoli dei paesi caldi (e tra i marocchini, gli arabi), in cui arriva quasi al contatto fisico; è, invece, molto ampia nei paesi freddi (ad es. tra gli inglesi è di circa 2 metri); da questa diversità, nascono dei problemi nei rapporti interetnici; l'uno può trovare l'altro appiccicoso e il secondo ritenere il primo freddo.
Distinguiamo 4 distanze prossemiche, in ogni distanza abbiamo una fase di vicinanza e una di lontananza:

- Distanza intima:da 0 cm. a 45 cm.
- Distanza personale: da 45 cm. a 70 cm./1 m.
- Distanza sociale: da 120 cm. a 2 m.
- Distanza pubblica: da 2 m. ad oltre i 2 m.
La Distanza Intima é la distanza dei rapporti intimi (es. tra partner) e sconfina nel contatto fisico; a questa distanza, si può sentire l'odore, il calore dell'altro e si possono avvertire le sue emozioni; gli sguardi diretti poco frequenti; il tono delle voce é più basso, così come il volume.
La Distanza Personale é la distanza adottata da amici o da persone che provano attrazione per l'altro: a questa distanza, si può toccare l'altro, lo si guarda più frequentemente che nel caso della distanza intima, ma non se ne sente l'odore.

La Distanza Sociale é una distanza formale adottata nei rapporti formali: con impiegati negli uffici, con commercianti, con professionisti.
La Distanza Pubblica é la capacità di percepire una persona o di farsi percepire a distanze superiori a due metri; normalmente, a questa distanza siamo percepiti come parte dell'ambiente. E' presente solo in chi ha personalità pubblica: così, se passa Mario Rossi a dieci metri da noi, non lo notiamo, ma se quell'individuo é Michael Jackson avvertiamo immediatamente l'eccitazione della sua presenza.
Quando le persone si avvicinano l’una all’altro, modificano tutto il loro comportamento; così si riducono gli sguardi, la voce si fa più bassa e debole e gradatamente spariscono le gesticolazioni e aumentano i contatti fisici.
La Percezione prossemica si ribalta nei rapporti intimi: viene vissuto con piacere un avvicinamento e con sofferenza un allontanamento: se il mio partner ad una festa mantiene le distanze e parla con tutti, trascurandomi, lo vivo come un rifiuto. E' per ribadire l'unione che coniugi, fidanzati o parenti stretti, costretti a tenersi a distanza dalle circostanze, si scambiano sguardi, quanche parola e a volte, fuggevoli contatti; alle volte, si assiste nel caso di legami stretti al comportamento di partner che, pur distanti, producono all'unisono e inconsapevolmente, variazioni di postura e movimenti sincronici ad esempio nell'annuire; inoltre, possono tendere mani e gambe l'uno verso l'altro o tenere le mani scostate come se si tenessero per mano
Lo status di un individuo influenza la dimensione della zona personale: tanto più elevata è la posizione sociale o lavorativa, tanto più ampia sarà la sua sfera prossemica; inoltre, dirigenti, graduati dell'esercito spesso reputano di essere in diritto di violare la distanza intima dei propri subordinati.

La distanza prossemica è influenzata da diversi fattori:
etnici,
di temperamento (una persona estroversa viola più facilmente lo spazio prossemico di una introversa);
dallo stato d'animo (un individuo nervoso o furioso mostra di tollerare meno degli altri la violazione dello spazio personale; un depresso può anche non percepirla),
dalla storia personale: se una donna ha subito uno stupro, può diventare particolarmente suscettibile all'avvicinamento di un uomo.
Un altro fattore che indice sulla percezione della distanza interpersonale é il sesso; una donna gradisce meglio un avvicinamento frontale e meno se qualcuno le si approssima da lato; per un uomo invece è l’esatto contrario.
Un ambiente particolarmente opprimente e minaccioso rende le persone più circospette e aggressive quando qualcuno si avvicina loro: in un esperimento sui carcerati é stato dimostrato come gli individui violenti abbiano un ampio spazio prossemico attorno, circa tre volte di più rispetto ai prigionieri non violenti; per altro, questi ultimi, mostrano un aumento della percezione prossemica posteriore: questo perché, come é stato confermato dagli stessi reclusi, temono un attacco fisico da tergo.

LIBERTA’ DELL’ANIMA O SOLO RES EXTENSA,IL CORPO? Il pensiero di Julien Offray de La Mettrie

2010-10-08T16:24:00.001+02:00

Julien Offray de La Mettrie studiò medicina prima a Parigi poi a Leida , in Olanda , dove fu allievo di Hermann Boerhaave , medico spinoziano. Grande nemico della Chiesa cattolica e della sua intolleranza universale,i suoi dogmi inaccettabili per la ragione,il suo appoggio ai regimi tirannici,il suo ruolo di divulgazione dell' ignoranza e la sua superstizione.
La Mettrie non tardò ad approdare a tesi fortemente materialistiche nella “Storia naturale dell' anima” 1745. Successivamente nell' Uomo - macchina , del 1748 suscitò grande scalpore tanto che il testo fu pubblicamente bruciato sul rogo. La Mettrie dovette fuggire in Prussia accettando la protezione di Federico II.
Il filosofo cui La Mettrie maggiormente si ispira é Epicuro. Scrisse L'uomo-pianta e L' arte di godere e Il sistema di Epicuro.
La Mettrie parte dal presupposto dell' infondatezza della distinzione effettuata da Cartesio un secolo prima tra res extensa ( la materia ) e res cogitans ( la spiritualità ). Se la materia é solo materia ( res extensa ) e l' anima é solo anima ( res cogitans ) e materia e anima sono inconciliabili ( come dice Cartesio ) , che rapporto c' é tra corpo e anima ?
In altre parole , se sono due realtà tra loro così radicalmente distinte , come fa il corpo ad agire sull' anima e l' anima ad agire sul corpo ? Che agiscano l' uno sull' altro non si discute : quando con l' anima decido di alzare il braccio e poi col corpo lo alzo é l' anima che agisce sul corpo ; viceversa , quando metto la mano su una superficie calda , provo con l' anima una scottatura . Ecco che allora Cartesio si trova di fronte ad un problema non da poco : due sostanze eterogenee , tra loro opposte , che nell' uomo agiscono l' una sull' altra . Le realtà fisiche , poi , per Cartesio si comportano secondo schemi meccanici e deterministici , mentre invece l' anima é libera di scegliere , gode del libero arbitrio ( l' errore consiste proprio nella volontà ) : anche qui Cartesio deve far fronte a un grande problema che se non risolto può far vacillare l' intero suo edificio del sapere .
Cartesio deve far quindi incontrare il mondo fisico , meccanicistico e privo di libertà d' azione con quello spirituale libero e immateriale . Diventa poi difficilissimo spiegare come l' anima muova il corpo e viceversa visto che l' anima , per definizione , é sostanza spirituale e non é riconducibile ad estensione : nell' ottica meccanicistica cartesiana , ogni movimento é causato da urti fisici , ma come fa il corpo materiale ad “urtare” l' anima immateriale per farla muovere a sentire il calore quando appoggiamo la mano su una superficie calda ? Come può esserci movimento per contatto tra una realtà fisica e una spirituale ? E' una contraddizione.
Cartesio tenta di fornire una spiegazione ipotizzando proprio un contatto tra anima e corpo , una spiegazione non molto convincente già all' epoca : nella cosiddetta ghiandola pineale avviene l' incontro fatidico e misterioso tra le due res . Ma tutta la filosofia del 1600 non é altro che un tentativo di risolvere la problematica mal conclusa da Cartesio sul rapporto tra la res cogitans e la res extensa e perfino La Mettrie , nel 1700 , prova a risolvere la questione in modo analogo a come aveva fatto Hobbes : eliminando la res cogitans .
Per Le Mettrie esiste solo la res extensa , la materia , mentre la res cogitans é solo una manifestazione della materia . Anche l' anima , spiega La Mettrie , presenta gli attributi dell' estensione e della materialità . Infatti , dal momento che non possiamo conoscere l' intima essenza nè della sostanza estesa nè di quella pensante ( come aveva già dimostrato Locke ) , siamo autorizzati a pensare che “anche la materia partecipi” di quella sensibilità che Cartesio attribuisce esclusivamente all' anima.
Corpo e anima , entrambi materiali ( res extensa ) , sono quindi strettamente interdipendenti , come é provato dal fatto che l' alterazione delle condizioni fisiche ( per esempio , la febbre elevata. La Mettrie é medico ) comporta la diminuzione delle capacità intellettuali.
Nella Storia naturale dell' anima La Mettrie non negava l' esistenza dell' anima ( come indica lo stesso titolo dell' opera ) , ma soltanto la sua immaterialità : l' anima é materia poichè tutto ciò che esiste deve per forza essere materia e se l' anima é materia significa che essa , come ogni altra cosa materiale , é destinata a perire .
Nell' Uomo macchina invece , che é il suo capolavoro , egli estende il meccanicismo di Cartesio anche all' uomo , rende assolutamente superflua l' ipotesi dell' anima che in fondo già nelle teorie cartesiane sembrava un qualcosa di superfluo , aggiunto solo per non inimicarsi la Chiesa. Quello che per Cartesio differenzia gli uomini dagli animali é l' anima che però sembra più un elemento aggiuntivo che non fondamentale : gli animali , senz' anima , vivono benissimo. La Mettrie eliminando la res cogitans non esita a dire che l' uomo , come ogni altro animale , é soltanto una macchina che risponde alle rigide leggi del meccanicismo. È cioè un meccanismo che funziona in base alle proprietà intrinseche della materia stessa.
D' altronde Cartesio era arrivato a dire che gli animali fossero macchine e l' uomo no. Con l' uomo tutto é diverso perchè nessuna macchina potrà mai pensare razionalmente. Oggi il ragionamento di Le Mettrie si avvicina in modo sorprendente, visto fin dove è arrivata la tecnologia, al pensiero moderno razionale, sicuramente più coerente di quello di Cartesiano.
Le leggi naturali che regolano il meccanismo dell' uomo macchina non possono essere conosciute astrattamente , ma devono essere indagate sperimentalmente da scienze quali l' anatomia e la fisiologia. La sola differenza tra animali e uomini non é il fatto che gli uni non abbiano l' anima e gli altri sì, ma é la maggiore complessità strutturale della macchina uomo . Così come gli animali sono macchine più complesse rispetto alle piante e le piante sono macchine più complesse rispetto agli esseri naturali più semplici. L' uomo é la macchina più complessa di tutte ma é pur sempre una macchina. Il fatto di essere una macchina e di agire secondo le rigide regole meccanicistiche comporta il fatto che non vi é libero arbitrio : l' uomo non può scegliere come agire perchè tutto é dettato dalla fisica meccanicistica ; con Cartesio c' erano sì le regole meccanicistiche, ma vi era il libero arbitrio : l' anima può scegliere , é libera.
Ma se l' anima non c' é e tutto é materia , allora viene a cadere anche la libertà : l' uomo non piange perchè vuole piangere , ma piange perchè é stimolato a piangere : ad ogni imput corrisponde un output proprio come in una macchina : se suono il clacsono ad una macchina suona , se tiro la coda a un gatto miagola ( fin qui lo diceva anche Cartesio ) se percuoto un uomo piange ; tutto é dominato dal meccanicismo .
L' intera natura é ricondotta ad un unico principio , la materia fornita di sensibilità e movimento e le differenze tra macchina e macchina consistono solo nei diversi modi di funzionamento e nei diversi livelli di complessità dei meccanismi naturali .
L' uomo é in altri termini una sorta di orologio : costituisce un tutto unitario proprio come un orologio in cui tutti gli ingranaggi sono costruiti per servire a un unico scopo e la composizione meccanica della macchina ( i meccanismi sono giustapposti , ma mantengono una loro indipendenza ) consente la distinzione tra diversi ambiti di funzionamento : una parte della macchina si può guastare senza pregiudicare con ciò il funzionamento delle altre parti : Il corpo umano é un orologio , ma immenso e costruito con tanto artificio e abilità che se la ruota adibita a indicare i secondi si ferma quella dei minuti continua a girare e a compiere il suo corso , ed anche la ruota dei quarti d' ora continua a muoversi . ( L' uomo - macchina ). Negli scritti a carattere morale La Mettrie sviluppa un' etica edonistica che si ispira ad Epicuro. La natura stessa indica ciò che é bene per l' uomo connettendolo con il piacere , che é sempre materiale anche se assume espressioni intellettuali ed estetiche. L' uomo non deve vivere nel timore di Dio perchè Dio non esiste.Esiste solo la materia e quindi Dio, che certo non può essere materia ( come sostiene Hobbes ), non esiste. Proprio come l' anima.

GEORGE GORDON (DAL 1798 LORD) BYRON (1788– 1824) - POETA INGLESE

2010-10-07T22:33:00.001+02:00

Nacque a Londra, di nobile e antica famiglia gravata di molte tare: di queste egli dové risentire, non solo nel fisico (nacque con una deformità ai tendini dei piedi), ma anche nel morale: fin dalla fanciullezza (inasprita dalla stramba e violenta madre) trovò il suo ritmo vitale nella trasgressione, nel bisogno di sentirsi fuor della legge. Studiò a Harrow e a Cambridge, e mentre era ancora all’università pubblicò (1807) il primo volume di versi, Hours of Idleness . Nel 1808 prese possesso di Newstead Abbey, il romantico maniero degli avi, nel 1809 occupò il suo seggio nella Camera dei lords, quindi partì pel gran tour, cioè pel viaggio d’istruzione sul Continente che era giudicato allora indispensabile per ogni patrizio. Codesto viaggio (in Portogallo, Spagna, Albania, Grecia, e il Levante) gl’ispirò i primi due canti di Childe Harold’s Pilgrimage, specie di guida emozionale dei paesi visitati, che al suo apparire (1812) incontrò immenso successo. Il successo fu dovuto, oltre che a fattori d’indole sociale (il Byron era ammesso da pari nel gran mondo, ed era divenuto l’amante di lady Caroline Lamb, la dama più in voga), anche alla felice scelta dell’argomento, trasportando nel campo della poesia quel genere di letteratura (libri di viaggi) che allora era seguito più avidamente d’ogni altro, e trattando proprio di quella parte del mondo (la Grecia e il Levante) che allora era più popolare. Alla curiosità per il pellegrinaggio s’aggiungeva quella per il pellegrino, di cui la misantropia e l’universale sprezzo appartenevano a un tipo di ribelle, lontano discendente del Satana di Milton, che ebbe grande fortuna nel primo romanticismo, e che il Byron doveva portare a perfezione. Quello che il bel sesso ammirava nel poeta, lo ritrovava nell’uomo, che era veramente figlio di quel tempo in cui il dandy rappresentava l’ideale della società: colla differenza che, mentre un Brummell era un poseur soddisfatto, il Byron era un poseur tormentato dalla coscienza del ridicolo; era sì dell’epoca, ma con una differenza, un’inquietudine nuova. Childe Harold, col suo verso scorrevole le cui deficienze ritmiche sfuggono a un orecchio non diligente, con la sua prevalenza di sentimento e il suo miscuglio di arditezze e di luoghi comuni, d’affettata licenziosità e di sgargianti descrizioni, era fatto per incontrar successo presso il pubblico femminile. Il successo del Byron venne ingrossando con la pubblicazione (1813– 16) delle novelle in versi (The Giaour, The Bride of Abydos, The Corsair, Lara, The Siege of Corinth, Parisina), con le quali il poeta finiva di soddisfare appieno i suoi lettori, combinando intrecci melodrammatici e l’accento della passione, ma della passione melodrammatica che il Pope aveva già cantato in Eloisa to Abelard, col gusto dominante per l’esotismo. Un male assortito matrimonio con Anne Isabella Milbanke (1815), e lo scandalo che scoppiò all’epoca della separazione (tra le varie accuse che si facevano al poeta, guadagnò oscuramente terreno quella d’incesto con la sorellastra Augusta Leigh), obbligarono il Byron a lasciare l’Inghilterra nel 1816. Fu in Svizzera ove incontrò Shelley e compose il terzo canto del Childe Harold, The Prisoner of Chillon, il dramma Manfred (pubbl. 1817), ispirato nel disegno dal Faust goethiano e adombrante la passione del poeta per Augusta; in Svizzera trovò pure Claire Clairmont, sorellastra della moglie di Shelley, dalla quale ebbe nel 1817 una bimba, Allegra (morta nel 1822 a Bagnacavallo, dove era stata messa in collegio dal padre). Viaggiò quindi in Italia, e si stabilì a Venezia; colà s’abbandonò a vita licenziosa, e scrisse il canto quarto di Childe Harold (pubbl. 1818) – ove esprime le sue emozioni alla vista dei tesori d’arte degli Uffizi e la sua indignazione per la Roma dei papi – e Beppo, a Venetian Story, primo suo tentativo di poema burlesco su modelli italiani, un genere, questo, in cui doveva scrivere il suo capolavoro, Don Juan (cominciato a pubbl. nel 1819).

Nel 1819 il Byron strinse intime relazioni con la giovane sposa del vecchio cavaliere Guiccioli, Teresa, figlia del conte Gamba di Ravenna; la seguì a Ravenna; legatosi d’amicizia col fratello della Guiccioli, Pietro Gamba, uno dei capi della carboneria, prese parte alla cospirazione e fu egli stesso capo d’un ramo di quella società segreta, fornendo armi e denaro alla causa della rivoluzione italiana. Falliti i moti del 1821, il Governo Pontificio esiliò i Gamba; il Byron li raggiunse a Pisa. Qui visse in intimità con Shelley ed altri inglesi, tra cui Leigh Hunt, e quel capitano E. J. Trelawny che doveva poi accompagnarlo in Grecia e scrivere cose tutt’altro che edificanti sul conto del grande amico. Nel 1820 - 21 il Byron pubblicò i drammi Marino Faliero (per cui s’ispirò alle tragedie dell’Alfieri), Sardanapalus, The TwoFoscari, Cain; nel primo numero del Liberal, il periodico che egli redasse a Pisa con Leigh Hunt (1822), apparve The Vision of Judgment, feroce e robusta satira, ispirata come rappresaglia a un’allusione del Southey alla « Satanic School » (cioè alla poesia del genere di quella del Byron); nel 1823 apparve nel Liberal la sua versione del primo canto del Morgante Maggiore.
Dopo un breve soggiorno a Genova – di cui ci ha lasciato un vivacissimo quadro il diario di lady Blessington – il Byron nel 1823 accettò con entusiasmo la nomina a membro del comitato per l’indipendenza greca, e si recò in Grecia a capitanare la rivolta; mori di febbre a Missolungi il 19 aprile 1824.

Se riserbo, cautela, meticolosità, senso d’economia, percezione del limite sono qualità classiche, Byron potrebbe a ragione chiamarsi un romantico per aver dato esempio nella sua vita e nella sua opera delle qualità opposte. Non andava pel sottile né con le donne né con le Muse; non sapeva tenere un segreto né praticava l’arte della sapiente aposiopesi (reticenza ndr.), la sua stessa eccezionale avarizia, negli anni maturi, era l’inevitabile risucchio d’una prodiga generosità, e quanto a percezione del limite, essa esisteva, come s’è accennato, solo come incentivo a valicarlo, perché nella trasgressione soprattutto s’esaltava il suo senso vitale. Era un aristocratico, eppure aveva l’ostentazione d’un parvenu, e questo perché da una fanciullezza di povertà di nobili decaduti improvvisamente s’era trovato a succedere allo splendore del titolo di lord: si faceva fabbricare una carrozza che copiava quella di Napoleone, decorava il suo letto a Newstead Abbey con corone di pari e motti araldici, e del suo motto decorava anche il cimiero della sua spedizione in Grecia. Era indolente e amava l’azione, disprezzava gli uomini e anelava al loro plauso. E l’elenco dei contrasti potrebbe seguitare, tutta una gamma di chiaroscuri: generoso e avido, irriverente e tenero di cuore, scettico eppure superstizioso, viveva pel momento e credeva nell’eternità.
Byron fu, prima di tutto, il creatore d’una moda, che attecchì tanto più rapidamente in quanto, nell’Europa d’allora, il tipo del passionale ribelle alla società, dell’uomo fatale, era già stato adombrato in fortunate opere del primo romanticismo (i Masnadieri di Schiller, i « romanzi neri », ecc.). Nell’Europa del tempo Byron fu identificato con lo spirito rivoluzionario, parve incarnare il mal du siècle; come tale il poeta di Childe Harold ebbe enorme influsso sulle letterature romantiche. Ma il romanticismo del Byron si limita all’atteggiamento morale, è, come è stato acutamente definito e analizzato dal critico francese Du Bos, besoin de la fatalité; quel che Manfredo dice di Astarte (« Io l’amavo, e la distrussi! »), quel che Byron voleva poter dire di Augusta e di Annabella, sarà la divisa degli eroi fatali della letteratura romantica. Essi seminano intorno la maledizione che pesa sul loro destino; travolgono come il simùn (l’immagine è nel Manfred, III, 1) chi ha la disgrazia d’imbattersi in essi; il loro rapporto con l’amata è quello d’un demonio verso la sua vittima.

Fortuna di Byron in Italia. — Mentre in Inghilterra l’influsso di Byron fu vasto solo sui minori e i minimi, e nullo, o debole su quelli che dovevano essere i veri poeti futuri in Italia, il Byron salì subito a una fama superiore a quella di qualsiasi altro scrittore straniero, sia per la qualità della sua arte che per la sua opera politica, e trovò schiere di traduttori e d’imitatori; il Pellico, il Leoni, Pellegrino Rossi, il Bertolotti furono tra i primi.
I romantici italiani inneggiavano al Byron come a uno dei loro Santi Padri; i classici, d’altronde, lo lodavano per le sue teorie anti- romantiche, e il Monti affermava essere il suo romanticismo d’un genere casi sublime che Omero stesso gli avrebbe perdonato; ma il Leopardi (che però byroneggiò in Consalvo) e il Tommaseo chiaramente mostrarono di non lasciarsi illudere dalla vistosità di quella Musa. Quanto al significato politico che per noi ebbe la figura di Byron, si veda quel che nel 1840 ne scrisse Giuseppe Mazzini in un saggio su Byron e Goethe:
« L’eterno spirito dell’intelletto libero da catene non ebbe mai più splendida apparizione tra noi ».

Il processo inquisitorio e l’autodafé tratto da “Enciclopedia Cattolica”

2010-10-03T11:56:00.000+02:00

L’inquisitore aveva un potere illimitato. “Sospetti, denunce, accuse, la stessa voce pubblica bastavano all’inquisitore per citare a comparire dinanzi a sé le persone compromesse”. Così cita Italo Mereu, studioso di storia del diritto. Egli afferma che il Santo Uffizio ideò e adottò il “processo inquisitorio” abbandonando il sistema accusatorio degli antichi romani. Per il diritto romano chi accusava doveva provare l’accusa, e nel dubbio era meglio assolvere che rischiare di condannare un innocente. La gerarchia ecclesiastica sostituì questo fondamentale principio adottando il “sospetto come presunzione di colpevolezza”. Era quindi l’individuo sospettato a dover fornire le prove della sua innocenza. Ai giorni nostri un prete non solo sospettato, ma accusato di pedofilia viene occultato, lui e il suo orrendo crimine.
Nel sistema inquisitorio il nome dei testimoni di accusa (informatori) rimaneva segreto e l’avvocato difensore, quando c’era, si esponeva al pericolo di perdere il suo incarico o incorreva nell’infamia se si impegnava in una efficace difesa del presunto eretico.
“Di conseguenza”, riconosce l’Enciclopedia Cattolica, “gli imputati restavano indifesi” e “tutto al più si permetteva all’avvocato di consigliare il colpevole a confessare”! tutto questo,nel 1350 non avveniva, grazie al manuale che il domenicano Eymerich aveva scritto proprio per istruire la classe sacerdotale al processo inquisitorio. Qui vediamo che esiste ancora il peccato di eresia,ma che conduce già e inevitabilmente alla tortura e infine, alla pena capitale.
Il processo culminava con l’autodafé, termine che deriva da un’espressione portoghese che significa “atto di fede”. Di che si trattava?Il Dizionario Ecclesiastico UTET lo definisce un “atto pubblico di riconciliazione che gli eretici processati e pentiti compivano” in pubblico dopo la lettura della loro condanna.

Si rimandava la condanna e l’esecuzione degli eretici per riunirne diversi in un’orrenda manifestazione di gruppo due o più volte all’anno. Gli eretici sfilavano in una lunga processione tra due ali di folla che partecipava con orrore misto a sadica esultanza. Al centro di un’ampia piazza i colpevoli salivano su un palco alla vista di tutti e lì veniva letta ad alta voce la loro condanna.
Chi abiurava ovvero dichiarava di rinunciare alle dottrine eretiche, veniva assolto dalla scomunica e condannato a varie pene, compreso il carcere a vita. Chi invece non abiurava, ma all’ultimo momento accettava di confessarsi veniva consegnato al braccio secolare, alle autorità civili, per essere strangolato, impiccato o decapitato e poi bruciato.
Chi si mostrava impenitente veniva bruciato vivo.
L’esecuzione della condanna avveniva qualche tempo dopo, al termine di un altro pubblico spettacolo.

UN GRANDE STATISTA genio dell’alta diplomazia

2010-09-25T18:13:00.001+02:00

Di uomini come lui, se ne nascono uno al secolo siamo già fortunati. Resse a monarchie, rivoluzioni e imperi e mai cambiò atteggiamento. Salvò principi e rivoluzionari, donne e re, ma fu sempre e solo fedele a se stesso.

Charles-Maurice de Talleyrand- Périgord nasce a Parigi il 2 febbraio 1754. Discende da una famiglia di alta nobiltà del Périgord e la cui origine risale al decimo secolo e attestata da Luigi XIII nel 1613. Dieci generazioni di alleanze spesso coi più grandi nomi di Francia. I suoi genitori non sono ricchi, suo padre segue una carriera militare e sua madre ha una carica a Corte; uno dei suoi zii Alexandre-Angélique de Talleyrand-Périgord, successivamente arcivescovo a Reims, cardinale e arcivescovo di Parigi, avrà molta influenza nelle scelte del giovane Charles-Maurice verso la carriere ecclesiastica.
Charles Maurice nasce zoppo. Soffre di una malattia ereditaria conosciuta sotto il nome di "sindrome di Marfan" che gli ha provocato la deformazione dei piedi. Viene dato in affidamento ad una nutrice fino all'età di quattro anni e poi inviato ancora bambino a Chalais en Charent dalla sua bisnonna, la principessa di Chalais. Nelle sue memorie cita questo passaggio della sua vita che fece dal 1758 al 1760, presso questa parente che ammirava profondamente. Descrive la vita, già di un'altra epoca, che regnava in questo vecchio castello e i costumi ancora di rigore della piccola corte che circondava la vecchia principessa.

Visto il suo handicap i genitori gli preclusero la carriera militare a favore di quella ecclesiastica. Nel 1762, Charles Maurice entra nel collegio d'Harcourt a Parigi. Dopo un soggiorno a Reims presso suo zio l'arcivescovo. È ammesso, su raccomandazione di quest'ultimo, nel 1770, al gran seminario di Saint-Sulpice dove dimorerà cinque anni.
L'educazione che riceverà tra queste mura lo marchierà per tutta la vita.
Il primo aprile 1775 viene ordinato sotto-diacono nella chiesa di Saint-Nicolas-du- Chardonnet. Ha vent'un anni. Nel settembre del 1775 il Re assegna Charle-Maurice, come abate commendatario, all'abbazia di Saint-Denis de Reims.

Nel frattempo non è a Reims che l'Abate Perigord s'installa ma a Parigi. Si iscrive alla Sorbona dove per tre anni, prepara senza troppi sforzi una tesi di teologia che presenta il 2 marzo 1778. Abate mondano, ha una vita molto libertina dove le belle duchesse e la frequentazione dei salotti diventano una parte importante nella sua vita. Sempre protetto da suo zio, è eletto nel 1775 deputo rappresentante della sua diocesi all'assemblea generale del clero.

Talleyrand è ordinato prete nella cappella dell'Arcivescovado di Reims, il 18 dicembre 1779 e celebra la prima delle poche (sette) messe che gli si attribuiscono.

il 10 maggio 1780 è nominato per cinque anni uno dei due agenti generali del clero presso l'amministrazione reale. Lavoratore accanito, prende molto seriamente il suo compito di difendere i beni e i previlegi della Chiesa contro gli assalti d'un potere reale fortemente indebitato, dopo la spedizione in America.

Il 21 Aprile 1785 dalla sua lunga relazione con la Contessa Adélaide de Flauhaut de la Billarderie, nasce Charles de Flauhaut, di cui dissero che fosse "il più autentico dei suoi figli naturali"

Questa bella vita ma molto libertina gli farà attendere tre anni per ottenere la tanto desiderata mitra. Il 2 Novembre 1788, Talleyrand è nominato dal Re, Arcivescovo d'Autun. Luigi XVI cede così ad un voto espresso dal padre morente dell'abate. La vestizione ha luogo il 4 gennaio 1789, anno dell’inizio della Rivoluzione. Ci mette due mesi prima di scoprire il suo vescovado ma prende subito coscienza della necessità della sua presenza ad Autun se vuole farsi eleggere deputato agli Stati Generali, cosa che accadrà i 2 Aprile 1789, dopo una campagna veloce ma orchestrata in maniera impeccabile.

Il 5 maggio 1789 ha luogo la solenne apertura degli Stati Generali del Regno. Dal 14 luglio 1789, giorno della presa della Pastiglia da parte del popolo, Talleyrand è nominato membro del Comitato di Costituzione dell'Assemblea Nazionale. Nell' Agosto 1789 fa adottare la sua proposta di redazione dell'articolo 6 della Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo e del Cittadino. Il 10 Ottobre dà la sua "Mozione sulla nazionalizazione dei beni ecclesiastici". Il 16 Febbraio 1790, l'arcivescovo d'Autun è eletto alla presidenza dell'Assemblea Nazionale. Il 14 Luglio 1790, celebra la messa che ha luogo al Campo di Marte durante la Festa della Federazione. Il 13 Gennaio 1791, finalmente Tayllerand investe 2 vescovi costituzionali ed è immediatamente scomunicato dal Papa.

All'inizio del 1792 la guerra è considerata inevitabile, l'Assemblea Legislativa vuole inviare una missione a Londra, per conciliarsi con l’Inghilterra, Tayllerand sembra il più indicato ed accetta senza pensarci. Ritorna in Francia ma per poco tempo, la situazione è incandescente, il Re è rinchiuso al Tempio e la Convenzione ha sostituito l’Assemblea Costituente. Le difficoltà sia esterne che interne al paese si moltiplicano, così Tayllerand lascia la Francia. Il 18 settembre 1792, dopo aver ottenuto con difficoltà un passaporto firmato da Danton, arriva a Londra.
Intanto in Francia viene scoperto l'armadio di Ferro alle Tuileries dove si trovano delle carte che compromettono Tayllerand. L'atto d'accusa contro di lui nel dicembre 1792. Viene emesso un mandato d'arresto nei confronti del Principe. Ma anche in Inghilterra non riesce a rimanere e ne viene espulso, così parte nel 1794, per gli Stati Uniti, dove per vivere si trasforma in uomo d'affari e in speculatore, percorrendo l'interno del paese alla ricerca di eventuali operazioni immobiliari lucrative. Nel frattempo studia i costumi politici e la vita economica del Paese che lo accoglie. Torna a Parigi il 20 Settembre 1796. Il 16 luglio 1797 riesce ad avere da Barras il portafoglio degli Affari Esteri grazie all'intervento pressante di Mme de Stael. Paul François Jean Nicolas, visconte di Barras, è stato un politico francese, attivo durante la Rivoluzione francese, e principale leader del Direttorio. Talleyrand dimenticherà presto, in Mme de Stael, la persona devota all'estremo, che l'ha rimesso sulla cresta dell'onda e gli ha permesso questo ritorno di grazia.

Durante il Direttorio mischia attività diplomatiche e arricchimento personale. Fa fortuna senza dimenticare qualche disavventura come le negoziazioni con gli Stati Uniti per la vendita della Louisiana.
Il 20 Gennaio 1799 accusato di malversazione, Talleyrand dà le dimissioni dal suo ministero. Prevede che tale regime può durare poco quindi decide di precipitare gli eventi. Incoraggia attivamente il generale Bonaparte a prendere il potere e contribuisce alla preparazione del colpo di stato del 18 brumaio. Ha il compito di far dare le dimissioni di Barras e ci riesce a meraviglia senza versare alcuna somma importante per incoraggiarlo alla partenza. Barras verrà accusato, come lui stesso precedentemente, di malversazione.
L'impresa di Bonaparte ha buon esito e il Generale non dimentica Tayllerand a cui offre il posto di ministro degli affari esteri sotto il Consolato, posto che conserva sotto l'impero fino al 1808. Il 15 Lugli 1801 Papa Pio VII rende Talleyrand alla vita secolare e laica. Il 9 Settembre 1802, sposa a Neuilly, Catherine-Noel Worlée, "La bella Madame Grand". Il 7 maggio 1083 compra la "Terra di Valençay" su consiglio di Napoleone e, sembra, con il suo aiuto finanziario. Napoleone vuole che possa ricevere le persone d'alto rango nel modo più appropriato.

Nel 1804 è l'ispiratore della cattura del Duca d'Enghien che sarà subito fucilato dopo un processo spiccio. Il 2 dicembre 1804 Talleyrand assiste all'incoronazione dell'Imperatore Napoleone. Dopo la battaglia di Austerlitz il 26 dicembre 1805 Tayllerand firma con l'Austria "la Pace di Presbourg" cercando di minacciare questo paese.
Il 7/9 luglio 1807, firam a Tilsit il trattato con la Russia e la Prussia, il 9 agosto 1807 Tayllerand dà le sue dimissioni da ministro delle Relazioni con l'estero. Il 17 agosto viene nominato vice grand'elettore. Il 18 maggio 1808 su ordine di Napoleone accoglie a Valençay, gli infanti di Spagna: Don Ferdinand, Don Carlos e il loro zio, Don Antonio.
Ben trattati ma Prigionieri rimarranno a Valençay fino al 1814.
Il 8 marzo 1812, Tayllerand acquista l'Hotel de L'Infantado, sarà la residenza dove morrà nel 1838.

Da un pò di tempo Tayllerand prende le distanze da Napoleone, questo si concretizzerà nell'ottobre 1808 quando ad Erfurt Tayllerand spinge segretamente lo Zar Alessandro I a mancare gli accordi che gli proponeva Napoleone. Alessandro I non intendeva avere allenze con la Francia che l'avrebbe isolato dal resto dell'Europa. Come ricompensa per i suoi servizi Talleyrand, chiede allo Zar di intervenire presso la Duchessa Anna-Dorothéa de Courlande per sollecitare la mano della sua quarta figlia Dorethée, che ha sedici anni, in favore del conte Edmond de Perigord, suo nipote. Il matrimonio si celebrerà il 22 aprile 1809 a Francoforte sul Meno.

Nel Gennaio 1809, avendo intravisto con Fouché la caduta dell'Imperatore, Tayllerand è oggetto della famosa scena dove Napoleone, ritornato dalla disfatta in Spagna, gli esprime il suo disprezzo e l'accusa di tradimento. Tayllerand cade in disgrazia. Egli offre i suoi servizi alla Russia e all'Austria. Durante l'inverno 1812 la campagna della Grande Armée si riduce ad una catastrofe. Dal 16 al 19 ottobre 1813 l'armata di Napoleone perde la battaglia di Lipsia. Da allora gli avvenimenti annunciano la fine dell'impero. Nel novembre 1813., l'imperatore insiste presso Talleyrand affinchè questi riprenda il ministero degli esteri invano. L'11 dicembre 1813 il Re di Spagna Ferdinando VII ritrova la libertè e lascia Valençay.
La coalizione degli stati europei contro Napoleone ha la meglio su quest'ultimo e l'imperatore, nonostante numerose vittorie sul suolo francese non può impedire che gli alleati entrino a Parigi che capitola il 31 marzo 1814. Tayllerand consiglia all'Imperatrice di andarsene e lei si organizza per restarci. Lo Zar Alessandro si installa da Tayllerand dove tutta l'Europa accorre a corteggiare lo zar Alessanro e Tayllerand, i due capi.
Il primo aprile 1814, Talleyrand è eletto presidente del Governo provvisorio dal Senato. Il 2 Aprile 1814 su sua istanza il Senato pronuncia la decadenza di Napoleone.

Talleyrand convice lo Zar che il Ritorno dei Borboni è l'unica soluzione per evitare che la Francia cada in un periodo di instabilità. Prepara in pochi giorni un progetto di costituzione che presenta a Luigi XVIII. Questi lo accetta non senza esitazione, ma trasforma la costituzione que Talleyrand gli vuole imporre in " Carta di concessione"
Il 3 maggio 1814, Luigi XVIII entra a Parigi. Il 13 maggio, Talleyrand, principe di Benevento, è nominato Ministro degli Affari Esteri. Il 1 Novembre 1814, all'apertura del Congresso di Vienna, la Francia è rappresentata dal principe di Benevento, che parte accompagnato dalla nipote Dorothée, contessa di Perigord e si installa al Palazzo Kaunitz. Rapidamente Talleyrand rigira la situazione sfavorevole alla Francia grazie alla sua diplomazia e grazie ai suoi suntuosi ricevimenti. Il 5 marzo 1815 si riceve a Vienna la notizia del ritorno in Francia di Napoleone.
Il 13 marzo 1815, il principe di Talleyrand firma la Dichiarazione delle potenze riunite al Congresso di Vienna contro Napoleone.
18 giugno 1815 disfatta a Waterloo per Napoleone. Il 23 dello stesso mese è Talleyrand che presenta un suo rapporto al Re che è di ritorno da Gand verso Parigi.
Il 9 luglio1815 il principe, pari di Francia, è nominato presidente del consiglio dei ministri e segretario di stato al dipartimento degli affari esteri. Si dimette il 24 settembre 1815, con gran sollievo del Re, perchè si rifiutò di firmare il trattato con gli alleati, dopo la Battaglia di Waterloo, giudicandolo troppo duro rispetto a quello precedente. In realtà si dice che sia stata la "Camera Introvabile" a spingerlo alle dimissioni.

Gran Ciambellano e membro della camera dei Pari, Talleyrand non avrà più alcun ruolo politico. La sua opposizione sotto Carlo X, lo vedrà annodare relazioni con Royer-Collard, presidente della Camera e capo dell'Opposizione parlamentare, suo vicino di campagna a Chateauvieux. Dopo la Rivoluzione di Luglio quando è certa la caduta di Carlo X, Talleyrand da Valençay dove dimorava dal 1816, manda un messaggio al Duca d'Orleans per dirgli che non doveva perdere un momento per recarsi immediatamente a Parigi per mettersi alla testa del movimento. Il duca d'Orleans segue il suo consiglio, si installa a Palais Royal e accetta il titolo di Luogotenente Generale, quando viene invitato a recarsi all'Hotel de Ville, esita e fa consultare Talleyrand che risponde di accettare. Luigi Filippo appare sul balcone , col tricolore in mano e tra le acclamazioni della folla diventa "Il Re dei Francesi".
All'avvento di Luigi Filippo dovuto ad una insurrezione, le corti europee si inquietano e temono che si distrugga l'equilibrio instaurato durante il Congresso di Vienna, dopo che anche il Belgio insorge e proclama la sua indipendenza dai Paesi Bassi. Luigi Filippo sentendo il pericolo ed volendo evitare una nuova coalizione contro la Francia chiede a Talleyrand di rappresentare lo stato francese alla Conferenza di Londra.
Talleyrand, 76 anni suonati, accetta e il 6 settembre 1830 è nominato dal Re Luigi Filippo ambasciatore straordinario a Londra. La sua nomina è ben accolta non solo a Londra ma anche dalle altre corti Europee. Il 4 novembre 1830 le potenze alla conferenza di Londra impongono l'armistizio tra Belgi e Olandesi. Il 20 dicembre l'indipendenza del Belgio è riconosciuta e il 20 gennaio 1831 la conferenza proclama la neutralità e l'inviolabilita perpetua del Belgio.

Il 13 novembre 1834, il principe di Talleyrand invia una lettera con le sue dimissioni da ambasciatore straodinario a Londra. Ormai il vecchio principe si divide il suo tempo tra Valençay e il suo hotel de la Rue Saint Florentin.

Il 9 dicembre 1835, muore Mme de Talleyrand, la si seppellisce al cimitero di Montparnasse. Il 17 maggio 1838 alle ore 6 del mattino, Charles Maurice, principe di Talleyrand, firma la sua dichiarazione di ritratazione e la sua lettera a Papa Gregorio XVI (dopo mesi di colloqui finalmente il principe si riavvicina alla Chiesa.) e riceve l'estrema unzione. Alle 8 il Re Luigi Filippo accompagnato da Mme Adelaide, sua sorello, rende visita al principe. Alle 3 e 35 all'età di 84 anni il Principe di Talleyrand si spegne. Il suo corpo riposa a Valençay nella cripta della "Cappella delle sorelle".

Traduzione italiana dell’articolo BERNARD GUY ON THE ALBIGENSIANS A cura di Salvatore Randazzo

2010-09-23T18:10:00.000+02:00

Breve introduzione
Bernard Guy, un frate domenicano del 14 ° secolo ha occupato le funzioni di inquisitore per quasi 17 anni e fu anche l'autore di un trattato destinato solo ai suoi colleghi: "Manuale dell’ Inquisitore”. In qesto manuale, tratta diverse forme di eresia e insegna l'arte di riconoscere, smascherare e condannare un eretico. Guy sostiene che "La missione della Inquisitore è lo sradicamento dell’ eresia. Ora, l’eresia non può essere distrutta se gli eretici non lo sono. E gli eretici non possono essere distrutti se, con loro, non sono distrutti anche coloro che li ospitano, che simpatizzano con loro”.
Mi sembra logico. Nel manuale Guy descrive anche il ritratto dell'inquisitore modello: zelante, coraggioso, astuto, cauto, scevro da rabbia e odio e anche come trattare eretici incorreggibili che bisogna eliminare, anche fino alla pena di morte purchè questa “malattia contagiosa” non raggiunga la comunità religiosa. Secondo Bernard Guy, fedeltà al papa è il comandamento supremo, obbedienza è la virtù la più sacra.
Qui di seguito l’estratto dal Manuale dell’Inquisitore. Si noterà la profonda differenza tra questo domenicano e l’altro, più giovane di due secoli e in teoria, più moderno ed evoluto, il domenicano Istitoris che farà, col suo Malleus, acuire e degenerare quella che Guy descrive come eresia, in una cruenta caccia alle streghe.
Di Emanuela Vacca

“Ci vorrebbe davvero troppo per descrivere in dettaglio il modo in cui alcuni di questi stessi Manichei pregano ed insegnano ai loro seguaci, ma lo faremo qui brevemente.
In primo luogo essi affermano di essere buoni cristiani, che non imprecano, non mentono, non maledicono gli altri, che non uccidono uomini, animali o qualunque essere che abbia in se il respiro della vita. E dicono di aver fede nel Signore Gesù Cristo e nei suoi vangeli, secondo l'insegnamento degli apostoli. Asseriscono di occupare il posto degli apostoli, e che, a causa delle cose dette più sopra, quelli della Chiesa romana, in particolare prelati, chierici e monaci, e specialmente gli inquisitori dell'eresia li perseguitano e li chiamano eretici, benchè essi siano brave persone e buoni cristiani, e che vengono perseguitati esattamente come Gesù Cristo e i suoi apostoli vennero perseguitati dai Farisei.
E, in più, raccontano ai fedeli le vite peccaminose dei chierici e dei prelati della Chiesa di Roma, evidenziando i loro vizi di orgoglio, cupidigia, avarizia, le loro vite laide e gli altri peccati che loro conoscono. Invocano, con la loro propria interpretazione e in accordo con le loro abilità, l'autorità dei Vangeli e delle Epistole contro le condizioni di prelati, uomini di chiesa e monaci, che loro chiamano Farisei e Falsi Profeti, che dicono e non fanno.
Inoltre attaccano e offendono gravemente tutti i dacramenti della Chiesa, soprattutto il sacramento della Eucarestia, dicendo che non può contenere il Corpo di Cristo, perchè se anche questo fosse stato grande come la più grande delle montagne, a quest'ora i Cristiani l'avrebbero già consumato completamente. Essi affermano che l'ostia viene dalla paglia, e passa attraverso le code dei cavalli. Intendono dire che la farina viene pulita attraverso un setaccio (di crine di cavallo), e passa attraverso il corpo e arriva a una fine ignobile , che, dicono, non potrebbe accadere se Dio fosse in essa.
Per quanto riguarda il battesimo, asseriscono che l'acqua è materiale e corruttibile, ed è quindi una creazione del potere maligno, e non può santificare l'anima, ma che gli uomini di chiesa vendono quest'acqua per interesse, proprio come vendono la terra per la sepoltura dei morti e l'olio per ungere i malati e la confessione fatta dai preti.
Quindi sostengono che la confessione fatta dai preti della Chiesa di Roma è inutile, e che, dato che i preti sono anch'essi peccatori, non possono sciogliere o legare, ed essendo sporchi essi stessi, non possono pulire l'anima degli altri. Inoltre sostengono che la Croce di Cristo non dovrebbe essere adorata o venerata, in quanto, come essi sostengono, nessuno potrebbe adorare o venerare la forca a cui è stato impiccato un padre, parente o amico. Sostengono infatti che chi adora la croce dovrebbe, per ragioni analoghe, venerare tutte le spine e le lance, perchè così come il corpo di Cristo era sulla Croce durante la passione, nello stesso modo era stato ferito dalla corona di spine sulla testa e dalla lancia del soldato nel costato. Riguardo ai sacramenti essi proclamano parecchie altre cose scandalose.
Inoltre essi leggono i Vangeli e le Epistole in volgare, interpretandoli ed estrapolandoli in loro favore e contro gli insegnamenti di Santa Romana Chiesa in tal maniera che sarebbe troppo lungo da descrivere in dettaglio, ma tutto ciò che concerne questo soggetto può essere letto con maggior completezza nei libri da essi scritti ed infettati, e possi apprendere dalle confessioni di coloro che, fra i loro seguaci, sono stati convertiti.
liberamente tradotto da Salvatore Randazzo

Dal Manuale dell'Inquisitore, di Bernardo Gui [1331], primi anni del XIV secolo, tradotto da J. H. Robinson, Readings in European History, (Boston: Ginn, 1905), pp. 381-383.